Italo-Disco als Maßstab für Spaniens kulturellen Verfall

Italo-Disco 1983 und die Theorie des Verfalls seit 1991

Im Jahr 1983 läuft der italienische Song Dolce Vita von Ryan Paris im Radio quer durch Europa. Vier Jahrzehnte später dient dieser Sound einem Teil der Analyse als Gradmesser für den wirtschaftlichen und kulturellen Niedergang des Westens. Die These setzt einen Startpunkt: 1991, sowie eine spanische Chronologie mit vier hervorgehobenen Jahren: 2004, 2008, 2012 und 2020. Sie stammt nicht aus einer akademischen Arbeit, sondern aus einer Diskussion unter Synthie-Videos darüber, ob Italo-Disco ein zivilisatorischer Erfolg oder bloße Kirmesmusik war.

Warum beginnt der Abstieg 1991 und nicht erst mit der Krise von 2008?

Laut dieser Erzählung begann die Degradation vor dem Aufkommen des kommerziellen Internets. 1990 erschien die europäische Ausgabe von Cosmopolitan, und 1991 explodierte die Popularität urbaner US-Klänge wie kommerzieller Rap und R&B an europäischen Schulen. Der 11. September 2001 markiert den Punkt, an dem Kino und Popmusik aufhörten, innovativ zu sein. Der eigentliche Bruch war jedoch die Massifizierung lateinamerikanischer Rhythmen im Pop. Schon vor Social Media kursierte die Hypothese einer ästhetischen Verarmung der Populärkultur.

2004, 2008 und 2012: Die drei Schocks, die Spanien veränderten

Die Anschläge vom 11. März 2004 gelten als Moment, in dem sich die spanische Politik und Gesellschaft beschleunigten. Der Herbst 2008 und die Subprime-Krise gaben den Rest, parallel zur Durchsetzung von Facebook und Twitter. Ende 2009 hatte fast jeder ein Profil, auch wenn mobile Nutzung ohne Blackberry selten war. Die Immobilienblase nährte die Illusion, dass jeder gut leben und arbeiten könne.

Der Point of No Return kam 2012 mit der massenhaften Verbreitung von Touchscreen-Smartphones und WhatsApp. Dies veränderte Kommunikation und Internetnutzung grundlegend. Während die Immobilienkrise abflaute, stieg die Migration, und das Zweiparteiensystem wankte bis zur Gründung von Podemos 2014. Danach verknüpft die Erzählung dies mit globalen Bewegungen der zweiten Dekadehälfte.

Das heute als Zivilisation gefeierte Repertoire

Empfohlen werden Fockewulf 190 mit Body Heat, Scotch mit Disco Band, Moses mit We Just, sowie Sarracena Support, Ray Foster, Angie Bee und Lian Ross. Das Kriterium ist locker: Neben reinem Italo-Disco finden sich Synth-Pop von Talk Talk und Sophisti-Pop wie Style Council oder Blue Nile. Diese Auswahl definiert einen Kanon und vergleicht ihn schonungslos mit heutigen Produktionen.

Italo-Disco hatte auch Kleingedrucktes

Nicht alle Erinnerungen sind gleich. In Valencia dominierten Post-Punk und Industrial; Italo-Disco war nie wirklich chic. Sein Sound basierte auf dem Solton Programmer 24, einem Heimgerät für Automatik-Begleitung – dieselbe Gerätefamilie, die Camela nutzte. Den Harrow illustriert dies perfekt: Der blonde Mann in Videos war ein Model, die Stimme stammte von jemand anderem. Technische Details wie Roland-Keyboards, Moog-Module oder Simmons-Drums trennen echte Studioarbeit von nostalgischer Rekonstruktion.

2020: Lockdown, Applaus und TikToks Aufstieg

Die Pandemie schließt die Sequenz. Am 8. März 2020 rechtfertigte man Demonstrationen damit, dass Sens tödlicher sei als Corona; am 14. März begann der Lockdown. Es folgten Balkon-Applaus, massive Handy-Nutzung, der Boom von TikTok und Reels, Impfungen, der Ukraine-Krieg und anhaltende Polarisierung. Die Diskussion umfasst Dutzende Titel und B-Seiten, die das komplette Szenario rekonstruieren. Ein detailliertes Inventar steht bereit, um es mit dem aktuellen Klangbild zu vergleichen.

Ein Detail stört die Nostalgie. Vieles dieses Italo-Disco, der heute nach Zivilisation klingt, wurde auf Heimkeyboards produziert, die eigentlich für Hochzeiten gedacht waren. Die verehrte Musik entstand auf denselben Geräten, die später das verachtete Produkt hervorbrachten. Der Verfall, falls er existiert, hat eine technische Rechnung.