Forum debattiert Sexualisierung der Musikszene

Die Musikbühne nähert sich dem Rotlichtmilieu

Die Verwandlung des musikalischen Spektakels in eine Show expliziter Sensual steht im Zentrum einer Debatte, die seit 673 Tagen in einem Wirtschaftsforum läuft. Was früher mit Rotlichtlokalen assoziiert wurde, sei nun auf großen Bühnen angekommen, argumentieren einige: Sängerinnen, die kaum noch singen und ihren Körper als Hauptattraktion nutzen. Die Diskussion mit 167 Antworten hat sich zu einer Analyse über die Industrie, Feminismus und den Verlust von Talent entwickelt.

Von Madonnas Provokation zur Nacktheit als Norm

Das Gespräch beginnt mit einer Beschwerde: Immer mehr vermeintliche Sängerinnen treten praktisch nackt oder in Kleidung auf, die nicht zu einem Musikauftritt passt. Ihr wichtigstes Attribut sei, sich wie ein Affe auf der Bühne zu benehmen, heißt es. Die Antwort lässt nicht lange auf sich warten: Manche erinnern daran, dass das klassische Kabarett schon immer so war. Sens Provokation im Entertainment ist nichts Neues. Beispiele wie Madonna in den 90ern oder Sabrina, deren Busen vor dreißig Jahren schon mal entglitt, werden genannt. Der Unterschied liege in der Skalierung und Normalisierung.

Das Geschäft habe stets die Trumpfkarte Sens ausgespielt, so eine Analyse. Frauen hätten sie im Werkzeugkasten, und der soziale Erfolg vieler Kolleginnen beruhe darauf, dass Männer so tun, als mögen sie diese, weil sie sie sonst haben wollten. In einem viktorianischen Kontext eliminiert Schamhaftigkeit Sens nicht als Tauschmittel; er versteckt ihn nur. Die Diskussion verheddert sich in der Idee, dass Kulturprogramm und sens Befreiung kombiniert wurden, um aus alter Provokation neues Empowerment zu verkaufen.

Ist es weibliche Befreiung oder reines Marketing?

Der Kern der Uneinigkeit liegt in der Interpretation. Für manche sind diese Auftritte der Beweis, dass der Feminismus die Zurschaustellung zur Flagge gemacht hat: Wenn ein Mann es sagt, ist es Objektifizierung; wenn eine Frau es tut, ist es sens Befreiung. Für andere ist es ein Marketing-Manöver, das fehlendes Talent kaschiert. Das Fehlen echten Talents werde durch die Präsentation des Körpers maskiert, behauptet ein Teilnehmer, der diese Künstlerinnen mit Figuren wie Nina Simone, Janis Joplin, Billie Holiday, Tina Turner, Patti Smith, Björk oder Aretha Franklin vergleicht, die nie nackt auf der Bühne stehen mussten.

Die Kritik erstreckt sich auf die musikalische Qualität. Es wird behauptet, die Mehrheit habe weder Stimme noch Können ohne elektronische Unterstützung. Musik sei Kreativität und Virtuosität, etwas, das diesen Marionetten des Globalismus zu groß sei, heißt es sogar. Demgegenüber verteidigt eine andere Strömung, dass der Körper einer jungen Frau attraktiv sei und nicht versteckt werden sollte; wer ihn nicht sehen will, solle nicht zu diesen Konzerten gehen. Die Diskussion wird zum Clash zwischen denen, die einen Verfall sehen, und denen, die es als Anpassung an die Zeit betrachten.

Sättigung durch Gratis-Prono und die Grenze des Voyeurismus

Ein wiederkehrendes Argument ist die unbegrenzte Verfügbarkeit von Prono. Als weniger Material verfügbar war, erregten schon Brüste die Männer; jetzt, mit gratis Internet-Prono am Handy, müssen Künstlerinnen weiter gehen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Das ist die Logik des Entertainment-Geschäfts bis zum Extrem getrieben. Einige warnen vor Sättigung: Was früher zur Toca führte, erzeugt heute nur noch Überdruss.

Das Gespräch behandelt auch die Rolle des Publikums. Es wird beobachtet, dass das Hauptpublikum dieser Künstlerinnen Frauen und homosenshomo Männer sind, was die Idee widerlegt, alles sei eine Strategie für heterosenshetero Männer. Andere weisen darauf hin, dass das Vorbild für junge Mädchen katastrophal sei und viele als gebrochene Spielzeuge enden würden, indem sie heteropatriarchale Machos beschuldigen, statt Selbstkritik zu üben. Die Diskussion verfängt sich bei der Frage, ob die Verantwortung bei der Industrie, beim Publikum oder bei den Künstlerinnen selbst liegt.

Der Körper als Tauschmittel: Echos eines alten Debatten

Am Rande der Debatte tauchen radikalere Positionen auf. Eine besagt, dass die Frau von Geburt an Prostituierte sei und ihr ganzes Dasein darin bestehe, ihre sens Attribute als Tauschmittel zu nutzen – ein Wissen, das Mütter an Töchter weitergeben. Eine andere behauptet, es gebe kein hinterhältigeres Wesen als sie und viele hätten zeitlebens die Mentalität von Vierzehnjährigen. Diese Meinungen, obwohl vorhanden, repräsentieren keinen Konsens und stützen sich nicht auf Daten; sie sind der Ballast, den jede Diskussion über Sensual und Spektakel mit sich führt.

Differenzierter ist die Analyse derer, die zwischen Sinnlichkeit und Vulgarität unterscheiden. Man vermisst die Eleganz von Marilyn, die nur eine Augenbraue hob, im Vergleich zur heutigen expliziten Zurschaustellung. Das Vorbild für junge Mädchen sei katastrophal, insistieren sie. Und der Vergleich mit dem klassischen Kabarett, das eleganter war, taucht auf. Die Nostalgie für einen angedeuteten Erotizismus gegenüber der fantasielos gezeigten Haut zieht sich durch viele Antworten.

Die Evolution des Phänomens: Von Sabrina zu TikTok

Der Thread zeichnet eine zeitliche Linie nach. Vor dreißig Jahren entglitt Sabrina beim Singen von 'Boys' eine Brust. In den 90ern schockierte Madonna bereits. In den 2000ern setzten Beyoncé oder Jennifer Lopez den Trend fort. Heute sind Dua Lipa und ähnliche das Produkt des schnellen Konsums. Das Neue sei nicht die Entblößung, sondern ihre Institutionalisierung als Pop-Norm. Manche erinnern daran, dass in Schulen bereits DVDs mit solchen Videos aufgenommen und für ein bis zwei Euro verkauft wurden, wie Schmuggel-Prono. Der Unterschied sei, dass heute alles einen Klick entfernt ist und das Publikum global.

Das Gespräch driftet zur Rolle der sozialen Medien. Eine Sängerin, die auf TikTok ihren Minirock hebt, um den Slip zu zeigen, ist das extreme Beispiel. Es wird kritisiert, dass dies als Befreiung der Frau verkauft wird, als Ausziehen des BHs. Und man prophezeit, dass es nicht mehr lang dauern wird, bis Bombacha mitten auf der Bühne beiseite geschoben werden. Die Spirale scheint kein Ende zu haben, und niemand erkennt, wo die Grenze liegt.

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Die Analyse verfängt sich in einer ungelösten Widersprüchlichkeit: Wenn der Körper ein Werkzeug der Selbstermächtigung ist, warum erinnert seine kommerzielle Ausbeutung dann so sehr an das alte Rotlichtgeschäft? Niemand gibt eine Antwort, die alle zufriedenstellt. Währenddessen füllen sich die Bühnen weiterhin mit Auftritten, die immer mehr dem ähneln, was man früher in Bordellen sah.