Ejemplos de rock español a la altura del anglosajón

¿Hubo rock español a la altura del anglosajón?​

La pregunta no es nueva, pero cada vez que se hace arde el gallinero. La premisa de partida es incómoda: buena parte del rock cantado en castellano ha envejecido regular y, puesto al lado del británico o del estadounidense, se queda corto en sonido y en variedad. Aun así, hubo nombres que jugaron en otra liga. Y no todos son los de siempre.

El caso más citado es Barón Rojo. Su Volumen Brutal se publicó en 1982 y se grabó en los Battery Studios de Londres, el mismo estudio donde Iron Maiden registró The Number of the Beast. El propio Bruce Dickinson colaboró en un tema y la banda tocó ese verano en el festival de Reading. Pocas credenciales mejores para defender que aquí también se podía competir.

Los que cantaron en inglés para cruzar la frontera​

La estrategia de grabar en inglés no fue exclusiva de Barón Rojo. Muro publicó Mutant Hunter en inglés hacia 1990. Avalanch y Warcry han editado varios de sus discos también en esa lengua, con la vista puesta en un mercado que no se agota en la península. Son intentos conscientes de exportar, no de lucirse en el bar de la esquina.

El problema, sostienen las voces más escépticas, es que el rock hispano siempre fue muy de aquí adentro. Se argumenta que el mercado anglosajón funcionaba como filtro: solo llegaba lo que ya había demostrado calidad, mientras que la producción nacional se comparaba en bloque, con todo lo mediocre incluido. La comparación, en esas condiciones, sale siempre perdiendo.

Triana, Smash y el rock andaluz que miraba a fuera​

No todo fue heavy. En los setenta se formaron bandas que hoy se reivindican sin complejos. Smash, sevillana y psicodélica, se sitúa por algunos al nivel de cualquier grupo extranjero homologable. Triana, Topo y Asfalto aparecen en la misma lista, con la particularidad de que sus temas, pasados por el filtro del rock andaluz, siguen sonando a algo que no se hacía fuera.

El power metal también tiene defensores. Opera Magna se describe como un grupo infravalorado que no tiene nada que envidiar a otros más conocidos del género. Y en los dosmiles hubo una hornada de power de temática fantástica que llegó y se fue en esa misma década, sin dejar demasiada huella más allá del circuito.

El cantante que se perdió el rock duro​

Hay una curiosidad que recorre la conversación y que va más allá del heavy: Camilo Sesto. Su versión de Getsemaní se ha comparado con la de Ian Gillan, y hay quien sostiene que la superó. Se le atribuye una voz privilegiada, en la órbita de Joe Lynn Turner o Don Dokken, y una imagen que, con túnica blanca, no habría desentonado en los Judas de la época. Nunca volvió a cantar así.

La otra cara es Tino Casal, fallecido en 1991, al que se señala como uno de los pocos artistas españoles con capacidad real de rivalizar con los de fuera. La producción de Casal en los primeros discos de Obús se describe como muy british. Son casos aislados, pero apuntan a una pregunta incómoda: ¿cuánto talento se quedó en el camino por falta de industria?

La industria como único mérito ajeno​

La corriente más dura sostiene que grupos como WASP o Twisted Sister deben su posición a la industria, no a una superioridad musical. Frente a eso se sitúan bandas como Soziedad Alkoholika, Angelus Apatrida, Ángeles del Infierno, Obús, Ktulu o Crisix, a las que se atribuye un nivel técnico igual o superior. La discusión deriva entonces hacia el problema de siempre: cuántas bandas de rock han publicado al menos un disco en España, treinta mil o más, y qué porcentaje de ellas se ha escuchado siquiera.

El argumento se extiende a Latinoamérica, con Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs o Brujería en la lista de los que no tienen nada que envidiar. Y a lo global: The Hu desde Mongolia, Ultra Vomit desde Francia, Baby Metal desde Japón. La conclusión que se impone es que el talento no entiende de fronteras, pero la distribución sí.

Al final, la pregunta sigue sin respuesta cerrada. Habrá quien siga tarareando a Rosendo y quien prefiera a Angelus Apatrida. Lo único demostrable es que Barón Rojo grabó en el mismo estudio que Iron Maiden y que eso, en 1982, no lo hacía cualquiera.