Spanischer Rock forderte britischen Heavy Metal heraus

Konnte spanischer Rock mit angloamerikanischem mithalten?

Die Frage ist nicht neu, aber sie entfacht stets hitzige Debatten. Die Ausgangsprämisse ist unbequem: Ein Großteil des auf Spanisch gesungenen Rocks hat schlecht gealtert und wirkt im Vergleich zu britischen oder US-amerikanischen Bands klanglich und stilistisch begrenzt. Dennoch gab es Namen, die in einer anderen Liga spielten. Und das sind nicht nur die üblichen Verdächtigen.

Der häufigste Fall ist Barón Rojo. Ihr Album Volumen Brutal erschien 1982 und wurde in den Battery Studios in London aufgenommen, demselben Studio, in dem Iron Maiden The Number of the Beast einspielten. Bruce Dickinson selbst arbeitete an einem Track mit, und die Band trat im Sommer desselben Jahres beim Reading Festival auf. Wenige Referenzen verteidigen besser die Idee, dass auch hier Wettbewerb möglich war.

Wer Englisch sang, um Grenzen zu überwinden

Aufnahmen in englischer Sprache waren nicht exklusiv für Barón Rojo. Muro veröffentlichte Mutant Hunter um 1990 auf Englisch. Auch Avalanch und Warcry haben mehrere Alben in dieser Sprache herausgebracht, mit Blick auf einen Markt jenseits der Iberischen Halbinsel. Dies waren bewusste Versuche zu exportieren, nicht nur lokal anzugeben.

Das Problem, so argumentieren Skeptiker, war, dass der hispanische Rock stets sehr insular geprägt war. Es wird behauptet, der angloamerikanische Markt habe als Filter fungiert: Nur qualitativ Gesichertes gelangte hindurch, während die nationale Produktion pauschal verglichen wurde, inklusive mittelmäßiger Werke. Unter diesen Bedingungen verliert der Vergleich immer.

Triana, Smash und der nach außen blickende Andalusien-Rock

Nicht alles war Heavy Metal. In den Siebzigern formierten sich Bands, die heute ohne Scheu wiederentdeckt werden. Smash aus Sevilla, psychedelisch geprägt, wird von einigen auf Augenhöhe mit vergleichbaren ausländischen Gruppen gestellt. Triana, Topo und Asfalto tauchen in derselben Liste auf, mit der Besonderheit, dass ihre Songs, gefiltert durch den Andalusien-Rock, immer noch einzigartig klingen.

Auch Power Metal hat Fürsprecher. Opera Magna wird als eine unterschätzte Gruppe beschrieben, die sich hinter bekannteren Genrevertretern nicht verstecken muss. In den 2000er Jahren gab es eine Welle von Fantasy-Power-Metal, die innerhalb des Jahrzehnts kam und ging, ohne über die Nische hinaus Spuren zu hinterlassen.

Der Sänger, der den Hard Rock verpasste

Eine Kuriosität zieht sich durch die Debatte, die über Heavy Metal hinausgeht: Camilo Sesto. Seine Version von Getsemaní wurde mit der von Ian Gillan verglichen, wobei manche behaupten, er habe diese übertroffen. Ihm wird eine privilegierte Stimme zugeschrieben, im Umfeld von Joe Lynn Turner oder Don Dokken, sowie ein Image, das in weißer Tunika bei Judas Priest jener Zeit nicht deplatziert gewirkt hätte. Er sang nie wieder so.

Die andere Seite ist Tino Casal, der 1991 verstarb und als einer der wenigen spanischen Künstler gilt, die tatsächlich mit ausländischen Stars konkurrieren konnten. Casals Produktion auf den ersten Alben von Obús wird als sehr britisch beschrieben. Dies sind Einzelfälle, aber sie werfen eine unbequeme Frage auf: Wie viel Talent ging aufgrund fehlender Industrie verloren?

Industrie als einziger fremder Vorteil

Die härteste Strömung argumentiert, dass Bands wie WASP oder Twisted Sister ihre Position der Industrie verdanken, nicht musikalischer Überlegenheit. Dem stehen Bands wie Soziedad Alkoholika, Angelus Apatrida, Ángeles del Infierno, Obús, Ktulu oder Crisix gegenüber, denen ein gleiches oder höheres technisches Niveau zugeschrieben wird. Die Diskussion driftet dann zum ewigen Problem: Wie viele Rockbands haben in Spanien mindestens ein Album veröffentlicht – dreißigtausend oder mehr – und welcher Prozentsatz davon wurde überhaupt gehört?

Das Argument erstreckt sich auf Lateinamerika, wo Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs oder Brujería als ebenbürtig gelten. Und global: The Hu aus der Mongolei, Ultra Vomit aus Frankreich, Babymetal aus Japan. Die Schlussfolgerung lautet, dass Talent keine Grenzen kennt, Vertrieb jedoch schon.

Letztlich bleibt die Frage unbeantwortet. Manche werden weiterhin Rosendo mitsummen, andere bevorzugen Angelus Apatrida. Das einzig Beweiskare ist, dass Barón Rojo im selben Studio wie Iron Maiden aufnahm, und das konnte man 1982 nicht einfach so.