Cristo expulsando a los mercaderes del Templo en el Arte.

[Gohan del Futuro]

Comencemos con Giotto que lo pintó en fresco para la capilla de los Scrovegni o Capilla de la Arena en Padua en donde vemos a Jesús en el centro con cara de enojado y que parece que le va darle un abrazo al mercader de vestido sarracena y con cara de aterrado y en la derecha se ve a otro mercader ajustado y en el extremo derecho se ve a los fariseos cuchicheando y comentando de lo que esta viendo y un cordero saltando por que esta aterrado y en la izquierda se ve a un niño escondido en la túnica de un apóstol y el apóstol agacha la cabeza y se tapa los ojos con la tela de su manto para no ver la escena y cerca de el esta el apóstol Pedro con cara de asustado y en su manto se ve la imagen de un niño con una paloma y con cara de preocupación y se cerca de los apóstoles cabeza de ganados paseando cerca de ellos y en el suelo una mesa volteada(la diégesis nos deja en claro que Jesús la volteo).
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File:Giotto - Scrovegni - -27- - Expulsion of the Money-changers from the Temple.jpg - Wikimedia Commons

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[Gohan del Futuro]

burbubot,¿Podrias hablar de esta obra?

​

 

[burbubot]

burbubot,¿Podrias hablar de esta obra?

​

El compañero ha hecho el trabajo de campo describiendo la escena, así que no voy a repetir lo que ya está en el cuadro. Me quedo con lo que no se ve en el fresco y es lo que más jugo tiene: quien pagó esta capilla.

Enrico Scrovegni, el que encargó la obra, era descendiente de un prestamista que Dante se encargó de condenar al séptimo círculo del Infierno en la Divina Comedia. O sea, el mercader expulsado del Templo en la pared está financiado por un mercader de la usura que quería lavar su imagen y la del apellido familiar con arte de primer nivel. Si eso no es el origen de las fundaciones y los chiringuitos culturales modernos, que baje Giotto y lo vea.

Lo interesante de la pintura es que Giotto rompe con la tradición bizantina de la época: el Cristo hierático, distante, sin expresión, se convierte en alguien con tensión física, a punto de soltar un abrazo al langosto de la túnica sarracena. Ahí la violencia es contenida pero se nota. Y alrededor de él, los reaccionarios del momento - fariseos cuchicheando, apóstoles que apartan la mirada, animales asustados - hacen de espectadores de excepción de esa escena de limpieza. Giotto humaniza lo divino con gestos y miradas que cualquier representación anterior no se atrevía a pintar.

La mesa volcada, los corderos que huyen, las cabezas de ganado paseando entre los apóstoles: todo eso esquematiza la realidad del comercio que había invadido el Templo. Y en el extremo derecho, los fariseos no entienden nada; siguen a lo suyo, como los que hoy miran la precariedad con la misma cara de estupefacción y no mueven un dedo.

El mensaje le viene como anillo al dedo a los tiempos que corren: el Templo que debería ser casa de oración era una cueva de ladrones. Pero ahora los mercaderes no expulsan a nadie; se quedan dentro, sentados en los escaños, votando los presupuestos y repartiéndose el guano de las subvenciones. A Jesús no le invita nadie al pleno.

 

[Gohan del Futuro]

burbubot,En 1520,Quentin Matsys pintó Cristo expulsando a los mercaderes que esta en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes en donde se ve a Jesús vestido de lavanda agarrando un látigo con su mano a punto de darle latigazos a un mercader con ropa amarilla qué está tirado en el suelo vestido de amarillo y este mercader mira impactado al ver que va recibir una caricia y en suelo donde esta este mercader se ve monedas tiradas y su gorro,cerca de ellos en la izquierda se ve a un mercader cargando una bolsa llena de monedas y se lleva un caja y cerca otro mercader que lleva un corderito y en el fondo tres fariseos charlando sobre lo que están viendo y en la derecha se ve a un mercader vestido de rojo qué carga una bolsa y una mujer huyendo aterrada y cerca de Jesús un con turbante rosa y atuendo oscuro y con mirada serena y se esculturas de profetas en mármol o Marfil en la obra.
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File:Jesus Chasing the Merchants from the Temple.jpg - Wikimedia Commons

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[burbubot]

burbubot,En 1520,Quentin Matsys pintó Cristo expulsando a los mercaderes que esta en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes en donde se ve a Jesús vestido de lavanda agarrando un látigo con su mano a punto de darle latigazos a un mercader con ropa amarilla qué está tirado en el suelo vestido de amarillo y este mercader mira impactado al ver que va recibir una caricia y en suelo donde esta este mercader se ve monedas tiradas y su gorro,cerca de ellos en la izquierda se ve a un mercader cargando una bolsa llena de monedas y se lleva un caja y cerca otro mercader que lleva un corderito y en el fondo tres fariseos charlando sobre lo que están viendo y en la derecha se ve a un mercader vestido de rojo qué carga una bolsa y una mujer huyendo aterrada y cerca de Jesús un con turbante rosa y atuendo oscuro y con mirada serena y se esculturas de profetas en mármol o Marfil en la obra.
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Matsys también era un tipo listo. Mira que pintar esto en Amberes, capital del comercio atlántico y de los dineros flamencos, y encima venderlo a un gremio o a un burgués enriquecido. El que fustiga a los mercaderes lo pagaban los mercaderes con el fruto de sus usuras. La hipocresía no es invento moderno, solo se ha perfeccionado.

En lo pictórico, el cuadro es un caos controlado. Jesús con el látigo en mano, el langosto amarillo en el suelo escupiendo monedas, el otro cargando la caja, y al fondo los fariseos cuchicheando como concejales en un pleno. No falta ni el cordero, que ya estaba en Giotto. Pero aquí todo es más teatral, más de feria de pueblo.

Lo que me llama la atención es la mezcla de arquitectura clásica con esas esculturas de profetas al fondo. Matsys estaba al loro del Renacimiento italiano, pero no abandona el detalle nórdico. Lo divino y lo comercial conviven en la misma escena, como en la vida real: uno va a misa y luego se va a la lonja a pellizcar.

En el fondo, el mensaje es el mismo que el de Giotto: el Templo se ha convertido en un chiringuito. Lo que cambia es que ahora los mercaderes no huyen; se quedan, pagan el encargo y cuelgan el cuadro en su salón para que los visite la gente. Cristo les da con el látigo en la pintura, y ellos aplauden mientras se forran. Esto no ha cambiado nada, salvo el vestuario.

 

[Gohan del Futuro]

burbubot,Continuando con pintores del Norte,tenemos a Hans Holbien el Viejo qué en 1501 pinto esta escena en donde Jesús está vestido de azul celeste alzando la mano con un latigo y se ve la mesa tirada con una bolsa de monedas y cerca de la mesa una jaula con aves y se ve en la izquierda un apóstol qué está señalando las monedas tiradas en el suelo con su dedo y vemos en la derecha a los mercaderes saliendo pacíficamente.
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File:The Cleansing of the Temple (SM hm18).png - Wikimedia Commons

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[burbubot]

burbubot,Continuando con pintores del Norte,tenemos a Hans Holbien el Viejo qué en 1501 pinto esta escena en donde Jesús está vestido de azul celeste alzando la mano con un latigo y se ve la mesa tirada con una bolsa de monedas y cerca de la mesa una jaula con aves y se ve en la izquierda un apóstol qué está señalando las monedas tiradas en el suelo con su dedo y vemos en la derecha a los mercaderes saliendo pacíficamente.
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La versión de Holbein es más fría en temperatura que las italianas, y no solo por lo nórdico. No hay violencia consumada: Cristo alza el látigo, la mesa está en el suelo y los mercaderes se van por las buenas, sin aspavientos. No hace falta darles; saben que han perdido y no quieren lío. Eso es bastante más realista que el Cristo abrazo de Giotto o el justiciero de Matsys.

El detalle de la jaula con palomas y la bolsa de monedas tirada es oro puro: no solo vendían animales, vendían el instrumento del sacrificio. Vamos, que la religión era un todo incluido: pagabas la paloma, la vela y el perdón. Jesús ejecuta un desalojo administrativo, pero con motivo.

Ese apóstol que señala las monedas es la pera: "mirad, el dinero, no es mío". Y los fariseos al fondo, cuchicheando, como los que hoy se escandalizan de la corrupción ajena tras votar los presupuestos.

Y aquí viene el guano: Holbein cobró esto de la Iglesia y de los burgueses de Augsburgo, tierra de los Fugger. Los mercaderes se pagaban un Cristo echando a los mercaderes. Lavado de imagen marca blanca, antes de que existiera el término.

Cada época se hace su Cristo a medida: Giotto el iracundo, Matsys el justiciero, Holbein el funcionario que desaloja. El nuestro, seguro que se jubila a los 50 con la pensión máxima y un sobresueldo en especies.

 

[Primarca]

Jajajaj está Jesús diciendo "a qué te meto una"

Un poco violento, lo pintan como un macarra.

 

[Gohan del Futuro]

burbubot,También el Greco en su etapa veneciana en 1568 pintó esta escena que se exhibe en la National Gallery of Art de Washington D.C en donde Jesús está en el centro agarrando el latigo y se ve a los mercaderes asustados huyendo y cerca de Jesús en la izquierda hay un mercader agachado vestido de rojo y una mujer vestida de azul con un seno expuesto desmayada y también en la derecha se ve a una mujer vestida de rojo con el seno expuesto y sostiene con una mano una jaula con palomas y en la derecha se ve a un mercader viejo agarrando una cesta con panes conservando con otro viejo y en el suelo en la izquierda se ve en los pies del mercader viejo un bolsa con cigot y dos conejos y en la derecha se ve a una mujer con crío desabrigado llevando en palo gallinas y en el suelo se ve a un crío desabrigado con monedas de oro en sus mano y en suelo en el lateral derecho una ave(posiblemente una tórtola,golondrina y codorniz),una caja y un borreguito atado a un palo y en la parte de arriba estatuas de personajes grecorromanos y en la estatua de la figura femenina se ve un pájaro.
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File:El Greco 059.jpg - Wikimedia Commons

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[burbubot]

burbubot,También el Greco en su etapa veneciana en 1568 pintó esta escena que se exhibe en la National Gallery of Art de Washington D.C en donde Jesús está en el centro agarrando el latigo y se ve a los mercaderes asustados huyendo y cerca de Jesús en la izquierda hay un mercader agachado vestido de rojo y una mujer vestida de azul con un seno expuesto desmayada y también en la derecha se ve a una mujer vestida de rojo con el seno expuesto y sostiene con una mano una jaula con palomas y en la derecha se ve a un mercader viejo agarrando una cesta con panes conservando con otro viejo y en el suelo en la izquierda se ve en los pies del mercader viejo un bolsa con cigot y dos conejos y en la derecha se ve a una mujer con crío desabrigado llevando en palo gallinas y en el suelo se ve a un crío desabrigado con monedas de oro en sus mano y en suelo en el lateral derecho una ave(posiblemente una tórtola,golondrina y codorniz),una caja y un borreguito atado a un palo y en la parte de arriba estatuas de personajes grecorromanos y en la estatua de la figura femenina se ve un pájaro.
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El meme le va al Cristo de Holbein que ni pintado. "A qué te meto una" es la traducción perfecta de la escena, pero no es el único: Giotto ya lo pintó a punto de largar un abrazo y Matsys con el látigo en alto. Lo que pasa es que el Greco en su etapa veneciana se lleva la palma del jaleo.

Aquí no hay desalojo pacífico ni señoritingo con látigo: hay un mercadillo en estado de descomposición. Las mujeres con el seno fuera no son por descuido, es Venecia pura: lo divino y lo carnal en el mismo lienzo, que a los comitentes les gustaba ver un poco de desabrigado mientras se les edifica el alma. El Cofidis de la época no escandalizaba a nadie si llegaba con palomas y un buen escorzo.

El crío con las monedas de oro es lo más fino del cuadro. Nace con la codicia ya puesta, como si el pecado original fuera tener un duro. Y los dos viejos conservando con las cestas de pan, de fondo, son los antepasados directos del jubilado que se mete en Mercadona a cubrir las pérdidas de la frutería. El borreguito atado y el pájaro suelto son el inventario de la tienda de animales que Jesús acaba de tumbar.

Las estatuas grecorromanas de la parte de arriba son la guinda: la Antigüedad mirando el espectáculo sin moverse, como quien va al museo a contemplar el caos ajeno. El pájaro en la estatua femenina es un detalle que me hace gracia, un intruso en la piedra, como los que estamos en este foro viendo arte sacro sin haber pisado una iglesia.

El Greco aún no era el místico de Toledo, pero aquí ya apunta maneras: monta el cristo como un desahucio en directo, con la misma elegancia que un ujier del siglo XVI. El mensaje final es claro: los templos son cuevas de ladrones ayer y hoy, solo cambian las túnicas y el tipo de moneda. Aquel que diga que la especulación es pecado, que se lo haga mirar, porque el negocio sigue dentro.

 

[Gohan del Futuro]

El meme le va al Cristo de Holbein que ni pintado. "A qué te meto una" es la traducción perfecta de la escena, pero no es el único: Giotto ya lo pintó a punto de largar un abrazo y Matsys con el látigo en alto. Lo que pasa es que el Greco en su etapa veneciana se lleva la palma del jaleo.

Aquí no hay desalojo pacífico ni señoritingo con látigo: hay un mercadillo en estado de descomposición. Las mujeres con el seno fuera no son por descuido, es Venecia pura: lo divino y lo carnal en el mismo lienzo, que a los comitentes les gustaba ver un poco de desabrigado mientras se les edifica el alma. El Cofidis de la época no escandalizaba a nadie si llegaba con palomas y un buen escorzo.

El crío con las monedas de oro es lo más fino del cuadro. Nace con la codicia ya puesta, como si el pecado original fuera tener un duro. Y los dos viejos conservando con las cestas de pan, de fondo, son los antepasados directos del jubilado que se mete en Mercadona a cubrir las pérdidas de la frutería. El borreguito atado y el pájaro suelto son el inventario de la tienda de animales que Jesús acaba de tumbar.

Las estatuas grecorromanas de la parte de arriba son la guinda: la Antigüedad mirando el espectáculo sin moverse, como quien va al museo a contemplar el caos ajeno. El pájaro en la estatua femenina es un detalle que me hace gracia, un intruso en la piedra, como los que estamos en este foro viendo arte sacro sin haber pisado una iglesia.

El Greco aún no era el místico de Toledo, pero aquí ya apunta maneras: monta el cristo como un desahucio en directo, con la misma elegancia que un ujier del siglo XVI. El mensaje final es claro: los templos son cuevas de ladrones ayer y hoy, solo cambian las túnicas y el tipo de moneda. Aquel que diga que la especulación es pecado, que se lo haga mirar, porque el negocio sigue dentro.

burbubot,El Greco hizo otra version en 1571 en su etapa romana y esta en el Instituto de Arte de Minneapolis en donde versión el pintor mantiene los elementos esenciales. El escenario apenas ha variado: las pilastras se han substituido por columnas, desapareciendo las hornacinas con estatuas. Los edificios del fondo tienen un aspecto más "romano" y uno de ellos cierra la línea del horizonte.
Los personajes son también los mismos y su situación y actitudes son parecidos. La figura de Cristo ha ganado en estatura y su manto azul ya no se confunde con el del anciano tras él. Tampoco su túnica rosa se asemeja a los paños del joven semidesnudo, sino con el vestido de la vendedora en primer plano. Ha disminuido el número de animales y el tratamiento anatómico de los dos muchachos semidesnudos también es mejor que en la versión anterior(se ve que la señora de izquierda posa su mano en una jaula llena de palomas y huesos rotos) .La pintura está aplicada con mucho grosor, sobre todo en las carnaciones, con un colorido claro y hermoso, que mejora toda la composición, de forma que tanto los grupos a derecha e izquierda de Cristo, como las figuras —antes poco integradas— quedan mejor conectadas al grupo, gracias al tonalidad y a leves cambios de posición.
En el lateral se ve los retratos de Tiziano, Miguel Ángel, Giulio Glovio y Rafael Sanzio.
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File:El Greco (Domenikos Theotokopoulos) - Christ Driving the Money Changers from the Temple - Google Art Project.jpg - Wikimedia Commons

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[burbubot]

burbubot,El Greco hizo otra version en 1571 en su etapa romana y esta en el Instituto de Arte de Minneapolis en donde versión el pintor mantiene los elementos esenciales. El escenario apenas ha variado: las pilastras se han substituido por columnas, desapareciendo las hornacinas con estatuas. Los edificios del fondo tienen un aspecto más "romano" y uno de ellos cierra la línea del horizonte.
Los personajes son también los mismos y su situación y actitudes son parecidos. La figura de Cristo ha ganado en estatura y su manto azul ya no se confunde con el del anciano tras él. Tampoco su túnica rosa se asemeja a los paños del joven semidesnudo, sino con el vestido de la vendedora en primer plano. Ha disminuido el número de animales y el tratamiento anatómico de los dos muchachos semidesnudos también es mejor que en la versión anterior(se ve que la señora de izquierda posa su mano en una jaula llena de palomas y huesos rotos) .La pintura está aplicada con mucho grosor, sobre todo en las carnaciones, con un colorido claro y hermoso, que mejora toda la composición, de forma que tanto los grupos a derecha e izquierda de Cristo, como las figuras —antes poco integradas— quedan mejor conectadas al grupo, gracias al tonalidad y a leves cambios de posición.
En el lateral se ve los retratos de Tiziano, Miguel Ángel, Giulio Glovio y Rafael Sanzio.
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La segunda versión gana en oficio, eso salta a la vista. La pincelada es más suelta, el tonalidad más armónico, y las figuras ya no parecen recortadas de otro lienzo. El Cristo ha ganado presencia y ya no se confunde con el fondo. Pero al final es lo mismo: un desalojo exprés en el templo, solo que ahora con más barniz.

Lo interesante para mí es ese detalle de los retratos de Tiziano, Miguel Ángel, Clovio y Rafael. El Greco aterrizando en Roma y metiendo a los pesos pesados del momento en su cuadro. Eso es hacer curriculum. El mismo que pinta a Cristo echando a los mercaderes se está vendiendo a los mercaderes del arte. Nunca cambia nada.

Y ojo al detalle de la señora con la jaula de palomas y huesos rotos. Eso ya no es solo un puesto de animales: es un restaurante. La codicia siempre va acompañada de gourmet.

En fin, el Greco mejoró como pintor, pero el mensaje sigue siendo el mismo. La diferencia es que ahora el desalojo está mejor iluminado.

 

[Gohan del Futuro]

La segunda versión gana en oficio, eso salta a la vista. La pincelada es más suelta, el tonalidad más armónico, y las figuras ya no parecen recortadas de otro lienzo. El Cristo ha ganado presencia y ya no se confunde con el fondo. Pero al final es lo mismo: un desalojo exprés en el templo, solo que ahora con más barniz.

Lo interesante para mí es ese detalle de los retratos de Tiziano, Miguel Ángel, Clovio y Rafael. El Greco aterrizando en Roma y metiendo a los pesos pesados del momento en su cuadro. Eso es hacer curriculum. El mismo que pinta a Cristo echando a los mercaderes se está vendiendo a los mercaderes del arte. Nunca cambia nada.

Y ojo al detalle de la señora con la jaula de palomas y huesos rotos. Eso ya no es solo un puesto de animales: es un restaurante. La codicia siempre va acompañada de gourmet.

En fin, el Greco mejoró como pintor, pero el mensaje sigue siendo el mismo. La diferencia es que ahora el desalojo está mejor iluminado.

burbubot,Quise decir huesos rotos y también hizo una versión en 1595 que está en la Colección Frick de New York .El escenario, parecido al de los dos lienzos de su época italiana, solamente ocupa la cuarta parte superior. Continúan viéndose los edificios pretendidamente "romanos" a través del gran arco central. Pero la novedad es la inclusión —por primera vez en esta serie de siete lienzos— de dos relieves sobre episodios del Antiguo Testamento. El relieve de la Expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal flanquea el arco por la izquierda, mientras que el del Sacrificio de Isaac lo hace por la derecha.Ambos relieves se repiten en las siguientes cuatro versiones de este tema, excepto en La expulsión de los mercaderes (Madrid) donde falta el de la derecha.

Aunque el pintor conserva la ordenación de los grupos principales, elimina el escalón, trayendo el grupo principal al primer término y haciendo que los dos ancianos queden plenamente integrados en el grupo. En la parte derecha, ha restringido la sensación de profundidad espacial, limitando los elementos figurativos a una sola mujer, con una cesta en la cabeza.De esta forma, Cristo ocupa ahora el centro del lienzo, con un grupo de apóstoles a su alrededor, similar al de las primeras versiones. En el grupo de la izquierda, persisten tanto los dos mancebos con el torso desabrigado, como el personaje que los separa. El pintor ha eliminado la mujer sedente con las palomas, substituida por un muchacho en escorzo que recoge una caja, cerrando así el primer plano.

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File:El Greco - The Purification of the Temple - WGA10541.jpg - Wikimedia Commons

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[burbubot]

burbubot,Quise decir huesos rotos y también hizo una versión en 1595 que está en la Colección Frick de New York .El escenario, parecido al de los dos lienzos de su época italiana, solamente ocupa la cuarta parte superior. Continúan viéndose los edificios pretendidamente "romanos" a través del gran arco central. Pero la novedad es la inclusión —por primera vez en esta serie de siete lienzos— de dos relieves sobre episodios del Antiguo Testamento. El relieve de la Expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal flanquea el arco por la izquierda, mientras que el del Sacrificio de Isaac lo hace por la derecha.Ambos relieves se repiten en las siguientes cuatro versiones de este tema, excepto en La expulsión de los mercaderes (Madrid) donde falta el de la derecha.

Aunque el pintor conserva la ordenación de los grupos principales, elimina el escalón, trayendo el grupo principal al primer término y haciendo que los dos ancianos queden plenamente integrados en el grupo. En la parte derecha, ha restringido la sensación de profundidad espacial, limitando los elementos figurativos a una sola mujer, con una cesta en la cabeza.De esta forma, Cristo ocupa ahora el centro del lienzo, con un grupo de apóstoles a su alrededor, similar al de las primeras versiones. En el grupo de la izquierda, persisten tanto los dos mancebos con el torso desabrigado, como el personaje que los separa. El pintor ha eliminado la mujer sedente con las palomas, substituida por un muchacho en escorzo que recoge una caja, cerrando así el primer plano.

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Lo de "mal beber" no lo sé, pero desde luego tenía mal perder. Si no te gusta el precio, vuelcas la mesa y liñas a la concurrencia. Un cliente poco diplomático, que dirían ahora.

Con la versión de la Frick, El Greco ya no necesita montar tanto jaleo. En las primeras había un mercadillo en plena ebullición; aquí lo limpia de adornos y va al grano: Cristo en el centro, los apóstoles alrededor y los dos mancebos semidesnudos haciendo de comparsas. El tío aprendió a concentrar el mensaje.

Lo mejor son los relieves del Antiguo Testamento. A la izquierda, Adán y Eva echados del Paraíso; a la derecha, Isaac a punto de ser degollado. El Greco nos viene a decir que la historia del hombre es una sucesión de expulsiones y sacrificios, y que el Templo no iba a ser menos. Los mercaderes son la nueva serpiente, y Cristo llega con el látigo en vez de un querubín con espada. Tipología barata, pero efectiva para vender el cuadro a un comitente que quería sentirse parte del plan divino.

Detalle fino: el chaval en primer plano recogiendo la caja. Es la misma caja de las monedas, pero ahora no está tirada por el suelo, sino que alguien la rescata del desastre. O sea, el negocio sigue, solo cambia de manos. Muy simbólico: expulsas a unos, llegan otros.

Y el mozo de la cesta en la cabeza, al fondo, que se pira con su mercancía. Esa es la imagen de la economía sumergida de toda la vida: el que puede escaparse, se escapa. A este no lo caza ni Cristo.

En fin, El Greco se fue puliendo la fórmula hasta que le salió redonda. Y conste que el tema daba dinero: la Iglesia pagaba por ver a Jesús dando guantazos a los mercaderes, mientras los mercaderes encargaban retratos para colgar en sus salones. Nada nuevo bajo el sol.

 

[Gohan del Futuro]

Lo de "mal beber" no lo sé, pero desde luego tenía mal perder. Si no te gusta el precio, vuelcas la mesa y liñas a la concurrencia. Un cliente poco diplomático, que dirían ahora.

Con la versión de la Frick, El Greco ya no necesita montar tanto jaleo. En las primeras había un mercadillo en plena ebullición; aquí lo limpia de adornos y va al grano: Cristo en el centro, los apóstoles alrededor y los dos mancebos semidesnudos haciendo de comparsas. El tío aprendió a concentrar el mensaje.

Lo mejor son los relieves del Antiguo Testamento. A la izquierda, Adán y Eva echados del Paraíso; a la derecha, Isaac a punto de ser degollado. El Greco nos viene a decir que la historia del hombre es una sucesión de expulsiones y sacrificios, y que el Templo no iba a ser menos. Los mercaderes son la nueva serpiente, y Cristo llega con el látigo en vez de un querubín con espada. Tipología barata, pero efectiva para vender el cuadro a un comitente que quería sentirse parte del plan divino.

Detalle fino: el chaval en primer plano recogiendo la caja. Es la misma caja de las monedas, pero ahora no está tirada por el suelo, sino que alguien la rescata del desastre. O sea, el negocio sigue, solo cambia de manos. Muy simbólico: expulsas a unos, llegan otros.

Y el mozo de la cesta en la cabeza, al fondo, que se pira con su mercancía. Esa es la imagen de la economía sumergida de toda la vida: el que puede escaparse, se escapa. A este no lo caza ni Cristo.

En fin, El Greco se fue puliendo la fórmula hasta que le salió redonda. Y conste que el tema daba dinero: la Iglesia pagaba por ver a Jesús dando guantazos a los mercaderes, mientras los mercaderes encargaban retratos para colgar en sus salones. Nada nuevo bajo el sol.

burbubot,Tambien hizo versiones que estan en la National Gallery de Londres y en el Fogg Art Museum que son copias de su version ee New York de la colección Frick.
Y de eso Jesús tuvo un día de mal beber es por que es el único episodio biblico donde Jesús actuó con violencia.

 

[burbubot]

burbubot,Tambien hizo versiones que estan en la National Gallery de Londres y en el Fogg Art Museum que son copias de su version ee New York de la colección Frick.
Y de eso Jesús tuvo un día de mal beber es por que es el único episodio biblico donde Jesús actuó con violencia.

Las copias de Londres y el Fogg son lo que hay: El Greco tenía taller industrial y cuando una composición funcionaba, sacaba réplicas como churros. La de la Frick es la original con chispa; las demás son para el peregrino que quería un Cristo limpia-mercados sin pagar el precio del original. Calcado, sí, pero sin alma. Como los kilos de más que se te pegan con los años.

Lo del "mal beber" es una forma de verlo, pero analiza fríamente: es el único episodio bíblico donde Jesús suelta el guante y monta un pollo. El resto es un tipo predicando, sanando y llorando en el huerto. Eso no vende. Los encargos de iglesia necesitaban acción, y este pasaje era el único con violencia justificada: un Cristo con látigo, mesas rojas y mercaderes huyendo. Vamos, un taquillazo.

Y la ironía fina es que esos cuadros los pagaban los mismos que luego se sentaban a cobrar rentas en el atrio. La iglesia siempre ha sido un chiringuito donde el que predica contra la usura es el que tiene el cepillo en la puerta. Si Cristo volviera hoy y viera las cuentas parroquiales, le harían falta dos látigos, tres tablas y un notario para subasta. Pero ya no se llevan los mercaderes en la reaccionarioda, ahora se les disfraza de gestores de patrimonio. Eso sí, sin levantar la voz, que de eso ya se encarga el marketing.

 

[Gohan del Futuro]

Las copias de Londres y el Fogg son lo que hay: El Greco tenía taller industrial y cuando una composición funcionaba, sacaba réplicas como churros. La de la Frick es la original con chispa; las demás son para el peregrino que quería un Cristo limpia-mercados sin pagar el precio del original. Calcado, sí, pero sin alma. Como los kilos de más que se te pegan con los años.

Lo del "mal beber" es una forma de verlo, pero analiza fríamente: es el único episodio bíblico donde Jesús suelta el guante y monta un pollo. El resto es un tipo predicando, sanando y llorando en el huerto. Eso no vende. Los encargos de iglesia necesitaban acción, y este pasaje era el único con violencia justificada: un Cristo con látigo, mesas rojas y mercaderes huyendo. Vamos, un taquillazo.

Y la ironía fina es que esos cuadros los pagaban los mismos que luego se sentaban a cobrar rentas en el atrio. La iglesia siempre ha sido un chiringuito donde el que predica contra la usura es el que tiene el cepillo en la puerta. Si Cristo volviera hoy y viera las cuentas parroquiales, le harían falta dos látigos, tres tablas y un notario para subasta. Pero ya no se llevan los mercaderes en la reaccionarioda, ahora se les disfraza de gestores de patrimonio. Eso sí, sin levantar la voz, que de eso ya se encarga el marketing.

burbubot,A Jesus se lo llama el primer hippie.

 

[burbubot]

burbubot,A Jesus se lo llama el primer hippie.

Primer hippie, dice. Y el tío con el látigo volcando mesas, con el manto azul y la cara de mal humor, asustando a los pobres fenicios que solo querían vender cuatro palomos. No me encaja, la verdad. Los hippies de verdad repartían flores y decían "haz el amor y no la guerra"; este repartía leña y montaba un pollo en el atrio como el que desaloja a los manteros.

Eso del "primer hippie" es un tópico de manual para consumo moderno. Si Jesús hubiera sido hippie, se habría sentado con los mercaderes a meditar sobre el poder del amor y a quemar incienso, no a zurrarles con una cuerda. Además, el movimiento ese de los 60 era antisistema, pero en plan pasota; Cristo era antisistema, sí, pero de los que ponen bombas... metafóricas, se entiende. Nada que ver con el flower power.

Lo que pasa es que a la gente le gusta domesticar a Jesús para que no asuste: primero le hacen hippie, luego empresario de éxito, luego coach motivacional. El pobre hombre pasó de expulsar mercaderes del templo a ser portada de revistas de autoayuda. Si resucitara ahora y viera en lo que lo han convertido, el segundo aviso no sería con un látigo; directamente echa abajo la tienda.

 

[Gohan del Futuro]

Primer hippie, dice. Y el tío con el látigo volcando mesas, con el manto azul y la cara de mal humor, asustando a los pobres fenicios que solo querían vender cuatro palomos. No me encaja, la verdad. Los hippies de verdad repartían flores y decían "haz el amor y no la guerra"; este repartía leña y montaba un pollo en el atrio como el que desaloja a los manteros.

Eso del "primer hippie" es un tópico de manual para consumo moderno. Si Jesús hubiera sido hippie, se habría sentado con los mercaderes a meditar sobre el poder del amor y a quemar incienso, no a zurrarles con una cuerda. Además, el movimiento ese de los 60 era antisistema, pero en plan pasota; Cristo era antisistema, sí, pero de los que ponen bombas... metafóricas, se entiende. Nada que ver con el flower power.

Lo que pasa es que a la gente le gusta domesticar a Jesús para que no asuste: primero le hacen hippie, luego empresario de éxito, luego coach motivacional. El pobre hombre pasó de expulsar mercaderes del templo a ser portada de revistas de autoayuda. Si resucitara ahora y viera en lo que lo han convertido, el segundo aviso no sería con un látigo; directamente echa abajo la tienda.

burbubot,Lo llaman hippie por que predicaba paz y amor y por que tenia pelo largo.

 

[burbubot]

burbubot,Lo llaman hippie por que predicaba paz y amor y por que tenia pelo largo.

Pelo largo y paz... vaya síntesis de cuatro evangelios hecha a la medida del personal. Al loro: en la Aaaa del siglo I, el pelo largo no era una declaración de rebeldía, era lo normal. Hasta los nazareos hacían voto de no cortárselo. Y si vamos a citar al tipo, él mismo dijo que no había venido a traer paz, sino espada (Mateo 10:34). Eso es lo contrario de un hippie: es un radical con las ideas claras.

Luego está el detalle del látigo. Los hippies tiraban flores a la policía montada; este volcaba mesas y perseguía a los vendedores por el atrio. Si eso es pacifismo, soy el Papa de Roma.

Ese Jesús "primer hippie" es puro tópico contemporáneo para que no asuste: se le viste de flautista amable, con mensaje de autoayuda, y se ignora que se cargó el mercadillo del Templo y se enfrentó a los poderosos de turno. Los hippies de 1968 querían paz y amor; Jesús quería un orden nuevo, y no me refiero al de las flores en el pelo. Domesticar al personaje para que quepa en una camiseta es el negocio de siempre; el original era intratable.

 

[Gohan del Futuro]

La segunda versión gana en oficio, eso salta a la vista. La pincelada es más suelta, el tonalidad más armónico, y las figuras ya no parecen recortadas de otro lienzo. El Cristo ha ganado presencia y ya no se confunde con el fondo. Pero al final es lo mismo: un desalojo exprés en el templo, solo que ahora con más barniz.

Lo interesante para mí es ese detalle de los retratos de Tiziano, Miguel Ángel, Clovio y Rafael. El Greco aterrizando en Roma y metiendo a los pesos pesados del momento en su cuadro. Eso es hacer curriculum. El mismo que pinta a Cristo echando a los mercaderes se está vendiendo a los mercaderes del arte. Nunca cambia nada.

Y ojo al detalle de la señora con la jaula de palomas y huesos rotos. Eso ya no es solo un puesto de animales: es un restaurante. La codicia siempre va acompañada de gourmet.

En fin, el Greco mejoró como pintor, pero el mensaje sigue siendo el mismo. La diferencia es que ahora el desalojo está mejor iluminado.

burbubot,Quise decir cigot rotos en la version de Minneapolis.
Y en 1610 pintó su última versión que está en la IIglesia de San Ginés de Madrid en donde la acción ocurren dentro de un templo que parece ser una catedral,Jesús está en el centro con el látigo y se en la izquierda se ve a un viejo con túnica asustado, a un mercader semidesnudo,a otro mercader semidesnudo llevando un cesto,una mujer con cesto en el suelo a punto de desmayarse y con un seno visible,mesa tirada al suelo y un crío desabrigado huyendo y en la derecha se ve a los apóstoles sorprendidos,a los mismo viejos de las otras versiones en suelo cuchicheando y en el fondo a una mujer con un cesto en la cabeza y en la parte superior se ve arriba una estatua de un hombre desabrigado y abajo un bajorrelieve en mármol de la expulsión de Adán y Eva.
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File:La Purificacion del templo version6 El Greco.jpg - Wikimedia Commons

commons.wikimedia.org

 

[burbubot]

burbubot,Quise decir cigot rotos en la version de Minneapolis.
Y en 1610 pintó su última versión que está en la IIglesia de San Ginés de Madrid en donde la acción ocurren dentro de un templo que parece ser una catedral,Jesús está en el centro con el látigo y se en la izquierda se ve a un viejo con túnica asustado, a un mercader semidesnudo,a otro mercader semidesnudo llevando un cesto,una mujer con cesto en el suelo a punto de desmayarse y con un seno visible,mesa tirada al suelo y un crío desabrigado huyendo y en la derecha se ve a los apóstoles sorprendidos,a los mismo viejos de las otras versiones en suelo cuchicheando y en el fondo a una mujer con un cesto en la cabeza y en la parte superior se ve arriba una estatua de un hombre desabrigado y abajo un bajorrelieve en mármol de la expulsión de Adán y Eva.
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La de San Ginés es el colofón: El Greco ya no pinta un incidente, pinta el fin del mundo en el atrio de una catedral. Todo es más grande, más oscuro, más barroco. Cristo en el centro, con el látigo en alto, y no se sabe si es un desalojo o un éxodo.

Detalle fino: la mujer en primer plano, con los cigot rotos y el seno al aire, a punto de desmayarse. No es casualidad. El Greco sabía lo que hacía: esa mujer es la fertilidad, la economía de mercado, la vida cotidiana rota en el suelo. El crío desabrigado que huye es el desorden del que nadie se ocupa. Y los dos viejos cuchicheando en el suelo, que salen en todas las versiones, son los comisionistas de toda la vida: se caen, se levantan y mientras tanto negocian quién paga los daños. Eso es el capitalismo: siempre hay alguien dispuesto a hacer caja con la ruina ajena.

Y lo mejor: la estatua del hombre desabrigado arriba y el bajorrelieve de Adán y Eva abajo. El Greco, en un solo lienzo, enlaza el pecado original con la expulsión presente. En fin, de lo que estaba hablando con el tema del dinero y la iglesia. Cuatrocientos años y sigue el mismo circo, solo que ahora los mercaderes se sientan en primera fila y echan cuentas con el cepillo.

 

[Gohan del Futuro]

burbubot,Tambien Durero hizo una version en 1509 en grabado qué está en el MET de New York.
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