Películas que merece la pena ver en esta década de 2020.

Películas que merece la pena ver: la lista que sobrevive a 2020​

En 2024 alguien rodó por 150.000 dólares una película muda y en blanco y negro, de tono slapstick. Los diez primeros minutos de Hundreds of Beavers, según uno de los participantes, parecen una pérdida de tiempo; con el tiempo, el espectador ha entrado en su lógica y asiste a un ejercicio que rompe moldes. Así son muchas de las respuestas que recibe quien pregunta qué películas de la década de 2020 merece la pena ver.

El asunto tiene dos caras. Una parte del hilo se pregunta si desde 2020 se ha estrenado algo que aguante la comparación con Uno de los nuestros, Los violentos de Kelly, Cadena perpetua o Brubaker. La otra contesta con una lista que va de un kaiju japonés a un bloque de apartamentos sitiado en Seúl.

Godzilla Minus One y el cine de género que recupera el pulso​

La película japonesa del monstruo aparece una y otra vez como la gran candidata de la década. Se la describe con el espíritu de los años sesenta, casi un relato de samuráis —con ecos de Toshiro Mifune— donde el bicho es lo de menos. Lo que engancha es el tono: fatalista y combativo a la vez, como el de quien sabe que va a perder la batalla y pelea igual. Según un comentario del hilo, en el momento de esa discusión la cinta había llegado ya a las plataformas japonesas, y un participante señalaba el doblaje al castellano como su principal escollo.

El cine bélico completa la lista con Greyhound, que retrata la escolta de un convoy en el Atlántico. Los barcos de carga tipo Liberty salen retratados como lo que eran: ataúdes flotantes a merced de los submarinos alemanes. La escena final, con la tripulación vitoreando el desempeño del destructor, se cita como uno de esos momentos que erizan la piel.

Das Boot y la vieja pregunta de desde qué lado se cuenta una guerra​

El clásico alemán del submarino reaparece como referencia del cine bélico hecho desde dentro. Hay quien defiende que muestra con realismo la vida a bordo y la angustia de una tripulación encerrada; otros discuten que la película adopte de verdad la perspectiva alemana o que se conforme con una mirada más convencional. En el hilo se da por hecho que rodar hoy algo equivalente resulta complicado.

A su lado, la década ha dejado acción sin complejos. La saga de John Wick, la tercera entrega de The Equalizer, Sisu, El especialista y El hombre del norte forman el bloque que se reivindica sin pedir perdón. Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1 aparece asimismo entre las propuestas. En El hombre del norte se destaca algo más que la violencia: el pensamiento mítico y los rituales iniciáticos del mundo bárbaro, muy logrados para quien tenga un mínimo de contexto.

El cine de autor no ha muerto: de Tarkovski a un plano secuencia​

Frente al ruido, otra parte reivindica el cine entendido como arte, ese que algunos llaman despectivamente «lento». Satantango y Armonías de Werckmeister, de Béla Tarr, se colocan en lo más alto. De Tarkovski se rescatan Stalker y Solaris, mientras Sacrificio se despacha como hermosa pero pesada y Nostalgia se abandona a los cuarenta minutos. Uno de los participantes lo plantea así: hay películas lentas y aburridas y hay películas lentas y memorables, y quien las confunde se ha quedado en una etapa anterior.

En esa misma línea se menciona Victoria, rodada en un solo plano secuencia, con una tensión que la cámara sostiene sin cortes aunque la historia tenga fallos de credibilidad. El terror y lo raro también tienen hueco: Vivarium se recuerda como inquietante hasta dejar mal cuerpo y Happiness como una propuesta siniestra y oscura.

Concrete Utopia, Soylent Green y la distopía como termómetro​

La coreana Concrete Utopia se señala como la que más ha gustado de las últimas vistas. Un terremoto desencadenado por una lluvia de meteoritos arrasa Seúl salvo un edificio de apartamentos, y sus residentes se atrincheran dentro mientras los supervivientes llegan pidiendo cobijo. La película abandona pronto la parte de catástrofe y se centra en ese edificio y en la negativa de sus vecinos a dejar entrar a nadie.

A la lista se suma Soylent Green, de 1973, que sitúa su acción en 2022, con una Nueva York de 40 millones de habitantes y un alimento sintético como único sustento de las masas. La cinta se cita como premonitoria. El triángulo de la tristeza y Civil War, de Alex Garland, completan el ramillete de propuestas consideradas muy buenas.

El desencanto con la industria y el cine anterior a 2020​

Una corriente de la conversación rechaza buena parte del cine actual por lo que considera contenido ideológico impuesto, y pide refugiarse en filmografías anteriores a 2020.

También aparece la queja opuesta: cuando el final no está a la altura, la película entera se cae. Se describe el caso de un thriller cuyo arranque y tensión son magníficos y cuya resolución deja la impresión de haber sido estafado, el mismo efecto de una serie obligada a cerrar cabos a toda prisa.

¿Merece la pena el cine de esta década?​

La respuesta que se dibuja tiene menos que ver con el año de estreno que con la ambición. La lista de títulos que se salvan incluye cine de género japonés, bélico, acción pura, distopía coreana, autor húngaro y hasta una comedia muda de bajo presupuesto. Lo que no aparece es un acuerdo.

Y hay una cifra que ordena el desorden: la única película de toda la discusión con presupuesto declarado es la que se rodó con 150.000 dólares. La década, de momento, se defiende desde los extremos.