Comparemos a dª concha piquer con la reggetonera bad gyal: es increible como ha […] la música que lo que antes era "paco" ahora parece arte

De Concha Piquer a Bad Gyal: el canon musical español se rompe​

La comparación la lanzó un veterano que frisa los 50: poner a Concha Piquer frente a Bad Gyal, y a Antonio Molina frente a Quevedo. El resultado, dice, es que lo que en su juventud sonaba a rancio de abuelos hoy parece arte. No es una queja nostálgica aislada: es la constatación de que el canon de la música popular española ha cambiado de eje, y de que el relevo lo ha ganado el sonido urbano latino, con el reguetón a la cabeza.

El diagnóstico se apoya en un dato incómodo para los puristas: los artistas españoles que hoy dominan el género no son grupos, son marcas individuales. Rels B, Morad, Bad Gyal, Lola Índigo, Quevedo y Rosalía copan las listas, casi siempre en colaboraciones puntuales y rara vez en formato de banda estable. El grupo de rock, ese invento que vertebraba la música popular desde los sesenta, se ha diluido.

¿Por qué los Beatles eran el reguetón de su época?​

La defensa más repetida en el intercambio no es la del reguetón, sino la de la propia historia de la música pop. Los Beatles, sostiene una parte del análisis, fueron exactamente lo que hoy es el reguetón: un producto pensado para calentar audiencias jóvenes, empaquetado por un representante —Brian Epstein— y un productor con oficio —George Martin— que los hizo digeribles para el gran público. Antes de eso, horas de tugurios y carretera, y un rechazo inicial de Decca, el mayor sello británico del momento.

La comparación escuece, pero tiene su lógica. Si el criterio para juzgar una música es el volumen de fans y la capacidad de arrastrar masas, el concierto de los Beatles en Washington en 1964 —media hora larga sobre una tarima de unos 25 metros cuadrados, con un Ringo desatado y guitarras afinadas a ojo— no se sostiene mejor que un festival urbano actual. La diferencia no está en la calidad, sino en quién decide qué es calidad.

El flamenco como excepción: complejidad frente a fusión​

Donde el intercambio se pone serio es cuando entra el flamenco. Frente a la tesis de que todo es hoy una fusión aflamencada triste y uniforme, surge la defensa técnica: el flamenco, con sus palos, sus ritmos y sus variaciones internas, es un sistema musical de una complejidad que no admite comparación con el pop urbano. La soleá, la seguiriya, los tarantos o las bulerías funcionan como géneros autónomos dentro de un mismo tronco. La rumba no es flamenco. El cajón tampoco. Y llamar flamenco a todo lo que suena a guitarra y palmas es, para esta corriente, la verdadera ruina del arte.

La evolución no es nueva. Chick Corea ya había fusionado jazz y flamenco en los setenta con Return to Forever, y John McLaughlin llevó esa mezcla al terreno del virtuosismo eléctrico. La colaboración de McLaughlin con Paco de Lucía y Al Di Meola en 1979 marcó un antes y un después: el flamenco contemporáneo se empapó de jazz fusión y abrió la puerta a todo lo que vino después. La fusión, por tanto, no es la degeneración. Es la tradición.

El folklorismo perdido y la queja generacional​

Hay un tercer hilo, menos técnico y más sociológico: la sensación de que se ha perdido el repertorio festivo. Pasodobles, sevillanas, jotas, coplas alegres y descaradas. En su lugar, se argumenta, todo se ha reducido a una mezcla melancólica que va del cante hondo al aflamencado de autor. La música popular española, dice esta corriente, ha dejado de ser alegre. Y ese hueco lo ha ocupado el reguetón latino, que sí propone fiesta.

El dato que refuerza esta tesis es el de la propia industria: los artistas españoles que triunfan en el género urbano adoptan el estilo latino, no al revés. La influencia viaja en una sola dirección. Y mientras tanto, la música anterior —la de los abuelos, la de las folklóricas— se reivindica desde un lugar inesperado: el de quienes se rieron de ella en su juventud y hoy la escuchan con respeto. El Emigrante de Juanito Valderrama, con su «Adiós, mi España querida», se convierte en un test emocional para quien vive fuera.

¿Qué queda del canon clásico?​

La pregunta de fondo no es si Bad Gyal canta mejor o peor que Concha Piquer. Es quién decide qué es música de verdad. La respuesta que se impone es incómoda: durante décadas, ese papel lo ejercieron las emisoras, la televisión y un puñado de sellos con capacidad de imponer tendencias. El grunge no llegó a España por generación espontánea, sino porque un cazatendencias de un sello vio negocio en el sonido de Seattle. Lo mismo con la literatura: sin el respaldo de grupos editoriales potentes, muchos nombres hoy consagrados no habrían publicado nada.

El canon, por tanto, nunca fue natural. Fue construido. Lo que ocurre ahora es que el constructor ha cambiado de manos, y los que crecieron con el anterior no reconocen el resultado. La queja no es musical. Es de propiedad.

---

La discusión se atasca exactamente ahí: en si la pérdida de un canon compartido es una tragedia cultural o simplemente el relevo normal de una industria que siempre funcionó así. Nadie ha aportado todavía una lista de obras del Renacimiento español que compita con el relato del flamenco como cima. Y sin esa lista, la defensa de la tradición se queda en el terreno de la fe.