Resumen del debate: Juego cultural ping pong

Ping pong cultural: 54 días encadenando datos sin repetir tema​

El primer campo de fútbol con césped artificial en España fue El Sadar, en Pamplona, a finales de los 80. Ese fue el punto de partida. A partir de ahí, dos interlocutores se enzarzaron en una partida de ping pong cultural que ha durado 54 días y 1.271 respuestas. La norma es simple: responder con un dato que aparezca en el mensaje anterior, demostrando conocimiento real, y cambiar de tema cuando el anterior se agota. Nada de apalancarse en la especialidad propia. Si hay carencias en historia, se sobrevive como se puede.

El resultado es un recorrido que salta de la arquitectura de Mies van der Rohe al rock gótico de Bauhaus, de la escuela de la Bauhaus a los Monty Python, de ahí a Pat Metheny y Jaco Pastorius, y de allí al jazz de vanguardia neoyorquino. Cada intervención exige una respuesta anclada en el texto previo. No vale inventar. El que no encuentra conexión, pierde.

De El Sadar a Mies van der Rohe: así arrancó la cadena​

La primera respuesta al reto fue un dato de fútbol: el césped artificial de El Sadar a finales de los 80. El interlocutor que propuso el juego rechazó el tema por considerarlo poco cultural y pidió arte, música, arquitectura o literatura. La respuesta llegó con el Pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona, construido para la Exposición Internacional de 1929 y desmontado al terminar. El edificio, pura forma sin función, estuvo perdido décadas hasta que un grupo de arquitectos catalanes lo recuperó en los 80.

El juego ya estaba en marcha. La mención de Mies derivó en una confusión con De Stijl, el movimiento holandés de Mondrian, y de ahí a la Bauhaus, la escuela de Gropius que los nazis cerraron por «bolchevique cultural». El salto siguiente fue al grupo de rock gótico Bauhaus y su tema Bela Lugosi's Dead, de 1979. Nueve minutos de bajo hipnótico y batería seca. El nombre lo robaron de la escuela alemana, que molaba más.

El jazz como territorio de combate: de Metheny a Tim Berne​

En algún punto de la cadena apareció Bright Size Life, el disco de Pat Metheny con Jaco Pastorius y Bob Moses. Ese fue el anzuelo para un nuevo giro: la música como deporte de exhibición frente a la musicalidad real. La discusión derivó hacia la escena del downtown neoyorquino, con Tim Berne, Marc Ducret, Craig Taborn y Tom Rainey como protagonistas. Ahí se cruzaron nombres como Mike Johnson, guitarrista de Thinking Plague y 5uu's, y Stevan Tickmayer, el compositor serbio de The Science Group.

El intercambio se volvió enciclopédico. Se discutió si Jim Black salía en un concierto de Filmin, si Drew Gress tocaba con Ralph Alessi, y si Wynton Marsalis flipaba con el contrabajista. La respuesta fue tajante: Marsalis tira más a la tradición que a los proyectos de Berne. La banda sonora de Watch Dogs no la firmó Gress, sino Brian Reitzell. Cada afirmación exigía verificación. El que se columpiaba, quedaba retratado.

Pharoah Sanders, King Crimson y el creador con plan maestro​

La cadena siguió con Pharoah Sanders y su tema The Creator Has a Master Plan, de Karma (1969). Se aclaró que en esa sesión no estaban ni Henderson ni Alice Coltrane, sino Leon Thomas a la voz y mucha percusión tribal. La versión que hizo King Crimson en la gira de Islands (71-72) fue otro eslabón. Mel Collins al saxo y Boz al bajo. El tema también lo versionó el grupo sueco Landberk, aunque de eso ya se discutió menos.

El juego derivó hacia el jazz de vanguardia con Sonny Sharrock y Ask the Ages (1991), donde Elvin Jones daba caña junto a Pharoah Sanders. La conversación saltó luego a Horace Tapscott, pianista de Los Ángeles, y a la confusión con un supuesto disco en directo que nunca existió. Cada nombre abría una puerta y cerraba otra. El que no seguía el ritmo, se perdía.

Goya, Schiele y las manos como firma​

El arte entró con fuerza en la recta final. El sueño de la razón produce monstruos, de Goya, sirvió para hablar de élites borrachas de su propia iluminación y de monstruos que hoy salen en formato informe de la UE. La broma de que Goya cobraba extra por pintar las manos derivó en una comparación con Egon Schiele, cuyas manos parecen arañas hambrientas o cables pelados. Entre el aragonés y el austriaco, las manos dejaron de ser un detalle para convertirse en el verdadero retrato.

La cadena siguió con Piotr Jablonsky, ilustrador de fantasía oscura, y su supuesta mezcla entre Justin Sweet y Phil Hale. Se discutió si Sweet dibujó las Crónicas de Narnia y se mencionó a C.S. Lewis y los Inklings, el club del pub con pipa y mitología comparada. Narnia como trasunto cristiano de tomo y lomo. Disney se quedó con el león bonito y poco más.

Rock in Opposition: el gueto de las bandas desconocidas​

La recta final del juego se centró en el Rock in Opposition y el zeuhl. Se nombraron bandas como Etron Fou Leloublan, Shub Niggurath, Zao, Happy Family, Miriodor y Present. El batería de Etron, Guigou Chenevier, fundó Volapük. El guitarrista de Happy Family también tocaba en Koenji Hyakkei. Shub Niggurath fue descrita como una rareza, más cercana al ovni que al RIO. Zao, más jazz fusión setentero.

La discusión derivó hacia Univers Zero y sus influencias. Present, Art Zoyd y Miriodor aparecieron como herederos directos. El interlocutor que decía conocerlo todo desde los veinte años fue puesto en su sitio: en el RIO, las bandas conocidas caben en un ascensor y aun así bajan tres. La mención de American Samoa como mezcla de RIO y Canterbury fue rechazada con contundencia. Canterbury es Hatfield, Caravan, teclados con carrusel. American Samoa son guitarras destempladas y ruido maquinal. Cada cosa en su sitio.

El cierre: tres pivas o la música​

El juego terminó con una pregunta hipotética: ¿elegirías acostarte con tres mujeres distintas cada noche a cambio de renunciar a escuchar todas estas bandas y tus favoritas? La respuesta fue clara. Las pivas pasan, se van, y a la mañana siguiente ni te acuerdas del nombre. La música se queda. No pide dinero ni pone pegas a las 7 de la mañana. El que planteó el trato no había entendido nada. Rentabilidad nula.

El dato que descoloca: después de 54 días y 1.271 respuestas, la partida sigue sin ganador. Nadie ha logrado cerrar la cadena. El que empezó hablando de césped artificial acabó discutiendo sobre American Samoa y el sentido de la vida. El ping pong cultural no tiene final. Solo tiene siguiente movimiento.