UNDONE: Serie IM-PRE-SIO-NAN-TE sobre el misterio de la vida, el tiempo, el libre albedrío y el Universo

Undone, la serie que convierte los multiversos en algo real​

Undone es una serie de animación de dos temporadas y ocho capítulos de veinte minutos cada una, disponible en Amazon Prime, que en su segunda entrega, según quienes la defendieron en el debate, ofrece una de las representaciones más claras del concepto de multiverso que se recuerdan. No con agujeros de gusano ni con físicos explicando ecuaciones, sino con una chica, su familia y un padre que vuelve de la muerte para pedirle un favor imposible.

Todo arranca cuando Alma —nombre que, avisan los que han diseccionado la serie, no es casual— ve a su padre, fallecido en un accidente, y el impacto le provoca un choque tras el cual su percepción del tiempo se descontrola. Él le pide que use un poder recién descubierto, moverse al pasado y entre líneas temporales, para averiguar la causa real del siniestro que acabó con él. Lo que en la primera temporada se lee como un thriller sobrenatural con memoria familiar de fondo deriva después en una reflexión sobre el tiempo, la conciencia y el libre albedrío.

¿Qué es Undone y de qué trata realmente?​

La serie juega con una ambigüedad incómoda desde muy pronto. En cierto punto de la primera temporada se sugiere que Alma padece esquizofrenia, algo que, para un observador externo, resulta imposible de distinguir de una experiencia mística real. ¿La realidad es una ilusión? ¿Se puede romper el velo? ¿Se puede cambiar lo ya ocurrido o saltar a una realidad alternativa donde las cosas sucedieron de otro modo?

Ese es el terreno que pisa. Y es ahí donde la ficción deja de ser un entretenimiento y pasa a funcionar casi como un manual sin manual: no explica la teoría, la escenifica. La primera temporada es buena, incluso muy buena, pero el golpe llega después.

La rotoscopia: ¿técnica de autor o pereza disfrazada?​

La serie usa rotoscopia, la técnica que combina imágenes rodadas con actores reales y las redibuja después para darles apariencia animada. La protagonista, Alma, tiene el rostro y los gestos de la actriz Rosa Salazar. El padre muerto es el actor que dio vida a Saul Goodman en Breaking Bad y Better Call Saul, aquí en papel de progenitor desaparecido y voz de conciencia.

El resultado divide. Hay quien la considera una ganancia estética, un modo de suavizar lo onírico y lo irreal; hay quien la ve como un filtro que afea las expresiones faciales y no aporta nada que no diera la imagen real. El cine ya había explorado el terreno antes: A Scanner Darkly, basada en un relato de Philip K. Dick, o Apolo 10 1/2, ambas de Richard Linklater, emplearon el mismo sistema.

La polémica sobre el sesgo ideológico de la serie​

No toda la recepción ha sido entusiasta. Parte del público sostuvo en el debate que Undone arrastra un sesgo identitario marcado en su reparto y en el retrato de sus personajes, una lectura que se ha repetido y que explica por qué genera adhesiones y rechazos viscerales.

Frente a eso, quienes la recomiendan —incluido quien abrió el hilo, que reconoció ese reparo— defienden que la profundidad del tema y sus capítulos finales compensan el resto. El desencuentro es real y sigue abierto.

Los dos capítulos finales que lo cambian todo​

Si algo justifica aguantar la serie entera es su tramo final. Los dos últimos episodios de la segunda temporada, y muy en particular el último, están considerados por buena parte de quienes la han visto como una de las mejores representaciones audiovisuales del multiverso que se recuerdan. No se trata de saltos entre universos con efectos especiales, sino de una puesta en escena donde las distintas vidas posibles de una misma familia se despliegan con una claridad que, según ese testimonio, rara vez se ha logrado.

La segunda temporada arranca más lenta, incluso engolada y dispersa, y hay quien la abandonó ahí. El consenso que se repite es que merece la pena tragarse ese tramo: el cierre reordena todo lo anterior y hace que la primera entrega, sin ser mala, quede como preparación de lo que viene. Para entenderlo, además, hay que haber visto la primera.

Multiversos, conciencia y el problema del alma ajena​

La serie plantea una cuestión metafísica incómoda que algunos espectadores han discutido en detalle: si Alma puede desplazar su conciencia a una línea temporal donde otra versión suya ya vive, ¿con qué derecho ocupa la vida de otra alma? La base conceptual que maneja es más próxima al pensamiento new age que a las religiones del libro, lo que deja ese conflicto sin resolver.

De ahí surge otra interpretación recurrente: que la serie no va de viajar en el tiempo, sino de mover la conciencia entre realidades paralelas, donde cada decisión colapsa una línea y abre otra. Regresar a la línea original, en ese marco, no sería un fracaso sino una forma de aceptación. La serie se cierra en su segunda temporada; no hay tercera.

Quien se enganche tiene deberes: la recomendación que circula para alargar el sabor es El hombre en el castillo, también en Amazon, basada en una novela de Philip K. Dick.

Qué significa exactamente el discurso final de Alma, si su vuelta es una rendición o una elección libre, sigue siendo objeto de disputa entre quienes la han visto. La ficción cierra. La discusión, no.