Goya malte Phishing schon 1798: ein Ziegenbock mit der Öllampe

Goya malte schon 1798 den Mann, der sich verhext glaubt, und die Lampe, die er am Brennen hält

1798 lieferte Francisco de Goya den Herzögen von Osuna eine Serie von sechs Hexerei-Bildern. Eines davon, Der Gezwungene Zauber, das heute in der National Gallery in London hängt, zeigt Don Claudio, einen abergläubischen Geistlichen, dem man eingeredet hat, er werde sterben, sobald das Öl in der Lampe zur Neige geht, die ein schwarzer Ziegenbock hält. Der Mann gießt hastig Öl nach und verdeckt den Mund mit der linken Hand, während drei Esel, sich auf die Hinterbeine aufbäumend, die Szene betrachten. Paranoia als Schauspiel – zwei Jahrhunderte, bevor es das Internet gab.

Die komplette Serie ist ein Katalog der Ängste Spaniens im späten 18. Jahrhundert. Der Hexensabbat im Museo Lázaro Galdiano zeigt den Teufel in Gestalt eines Ziegenbocks, umgeben von jungen und alten Hexen in einer nächtlichen Landschaft in erdigen Tönen. Der Beschwörer aus demselben Museum versammelt fünf hagere alte Frauen um einen Mann im weißen Nachthemd: eine liest Beschwörungsformeln mit einer großen Kerze, eine andere trägt einen Korb mit Babys und eine Eule auf dem Kopf, und eine dritte sticht Nadeln in eine Wachspuppe. Der Hexenflug im Prado teilt die Szene in drei Figuren mit spitzen, mit Schlangen geschmückten Kapuzen, die über einen Nackten blasen, und zwei Bauern, die sich unten schützen – einer liegt am Boden und verdeckt die Ohren, der andere ist mit einer weißen Decke bedeckt.

Das Detail, das zwei Jahrhunderte Kritik überdauert hat

Die Malweise unterscheidet diese Bilder vom übrigen Schaffen dieser Zeit. Mit zwei Pinselstrichen löst Goya die Textur des Fells des Tieres und die Weichheit des Fleisches. Vier erdige Töne und ein Gewitterhimmel genügen, um die ganze Atmosphäre aufzubauen. Der taube, verbitterte Maler, griesgrämiger als jeder Steuerbeamte, brauchte mehr nicht.

Auch die Kräfteverteilung innerhalb der Leinwand hat ihren Reiz. In Der Hexensabbat sind die jungen Hexen im Hintergrund Statisten; das ganze Gewicht liegt in den Gesichtern der alten Frauen. In Der Beschwörer ist der einzige helle Fleck der Komposition das Nachthemd des Entsetzten, eines Schwächlings, umgeben von alten Frauen mit Kerze. Und in Der Hexenflug geht der Esel, während die am Himmel die Backen aufblasen, weiter seinen eigenen Geschäften nach. Manche sehen darin die Metapher des einfachen Spaniers, dem alles egal ist, während oben kräftig geblasen wird.

Vom Aberglauben von 1798 zum Kindergarten-Videospiel

Die spitzen Kapuzen mit Schlangen, der mit der Decke bedeckte Büßer und der gleichgültige Esel haben Nachkommen gefunden. Laut einigen Kommentaren in der Debatte speist die Ästhetik dieser Bilder direkt die Bildwelt aktueller Produktionen mit düster-religiösem Ambiente, so sehr, dass ein Teil des jungen Publikums glaubt, dieses Design sei auf einem Bildschirm entstanden. Goya leistete die Art-Director-Arbeit zwei Jahrhunderte im Voraus und ohne Tantiemen.

Manche sehen in diesen Leinwänden eine notarielle Urkunde des Landes: die Erschießungen, die Wallfahrt mit der schafsgesichtigen Menge, der halb versunkene Hund, der auf den Lohn wartet, der nie kommt. Der Prophet bekommt erst Anerkennung, wenn er unter der Erde liegt – und dieser starb in Bordeaux.

Die Osuna-Serie ist kein dekorativer Einfall. Sie ist ein Inventar der Leichtgläubigkeit und hängt noch immer dort, wartend, bis jemand über den Verhexten lacht. Oder gibt es etwa keinen Don Claudio mehr, der Öl nachgießt, damit die Lampe nicht erlischt?