Primera película proge que recordéis haber visto

Del cine clásico al blockbuster: cuándo empezó a colarse el mensaje​

La primera película en la que alguien notó que le estaban colando algo no fue un estreno reciente. Según el testimonio más repetido en el hilo, fue Parque Jurásico, en 1993: la niña lista y valiente, el niño inútil, y un reparto que ya no era el de antes. Un espectador que había leído la novela de Michael Crichton detectó el cambio de roles con nueve o diez años. Para él, no era casualidad, era el principio de algo.

La discusión sobre cuándo el cine dejó de ser entretenimiento para convertirse en vehículo de mensaje tiene arqueología. Y la arqueología no empieza en 2015 ni en el Me Too. Empieza mucho antes, según los participantes.

El apartamento (1960) y el giro de Billy Wilder​

Hay quien sitúa el punto de inflexión en El apartamento, de 1960. En el Hollywood de los años 30, 40 y 50, la amante era por definición la mala de la película, según un forero. En la cinta de Billy Wilder, la amante es una buena chica enamorada y el malo es el hombre. El cambio es sutil, casi imperceptible, pero está ahí. La película tuvo éxito y se llevó Oscars. Wilder se vino arriba y en su siguiente trabajo, Bésame tonto, metió un intercambio de parejas. Fracaso total. Casi le apedrean.

El patrón que describe ese participante: el mensaje entra por la puerta de atrás, con éxito crítico, y el público lo acepta mientras no sea demasiado explícito. Cuando se hace evidente, la taquilla responde.

La pantera rosa y el policía ridículo​

En La pantera rosa (1963), los ladrones son seductores y distinguidos, y el personaje torpe y ridículo es el policía. Alguien lo señala como impensable apenas unos años antes. La inversión de roles no era un accidente aislado, según esa lectura: era una tendencia. El western revisionista de los 60, con su carga ideológica, es otro ejemplo de cómo el género se reescribió desde dentro.

La pregunta que sobrevuela es si eso era propaganda o simplemente evolución narrativa. La respuesta depende de a quién se le pregunte.

Titanic, Alien y el catálogo de sospechas​

El catálogo se amplía con los años. Titanic aparece como ejemplo por antonomasia: el sacrificio de Jack en una tabla donde supuestamente había sitio para dos. Alien entra en la lista por una protagonista que sobrevive mientras el resto de la tripulación, incluido el varón, cae; y por un monstruo cuya cabeza se interpreta como un símbolo fálico. Terminator 2 también: madre soltera empoderada y musculosa, científico negro creador del chip, y un John Connor niñato delincuente pero pacifista.

La lectura varía. Hay quien ve en todo esto una simple evolución del guion. Hay quien ve un patrón deliberado.

El cine como propaganda: la tesis de fondo​

La corriente más escéptica sostiene que el cine siempre ha sido propaganda, solo que antes disimulaba mejor. Se cita a Burroughs: cuando llegaron las películas habladas y se perfeccionó la imagen, el cine se hizo tan aburrido como mirar por la ventana. La idea de fondo es que el medio nació como novedad y, una vez domesticado, se ajustó a parámetros ideológicos. De ahí que resulte predecible.

No es una tesis nueva. Es la constatación de que el entretenimiento nunca fue neutral, ni en los 60 ni ahora, según quienes la defienden. La diferencia es el volumen.

La década oscura y el despertar del espectador​

La conversación deriva hacia épocas más recientes. Se describe una década, la de 2010, como un caldo primordial del que surgieron productos recauchutados con protagonistas que no encajaban con lo que el espectador había ido a ver. La sensación de que algo había muerto durante esos años se impone. Y la sospecha de que lo peor estaba por llegar.

El consenso, si existe, es que el fenómeno no empezó ayer. Empezó hace sesenta años, con una película de Billy Wilder y un Oscar, según los testimonios del hilo.

Con estos mimbres, la pregunta no es si el cine lanza mensajes. Es cuánto tarda el público en darse cuenta. La respuesta, según los testimonios, varía entre una década y tres.