Espero sus comentarios, aportaciones o reflexiones cuando guste.
Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.
- Autor del tema Federico JL
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Esto es muy bueno, muy mozartiano, y está injustamente infravalorado. Hasta la página dice que lo mejor son los corales
Es un compositor olvidado y despreciado, pero por suerte hay cosas en Spotify. clasicismo puro y duro, recuerda a Haydn
Keyboard Sonatas, Op. 5: No. 1, Sonata in E-Flat Major
No lo he encontrado. Según esta pagina de 2011 no está disponible.
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Topedegama
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ACTO VI - LA CAÍDA Y EL ECO (1929-1945)
"Creíamos que éramos felices... hasta que dejamos de serlo"
Estructura en 6 movimientos.
I. 1929 — El desplome
En octubre de 1929 cae la bolsa de Nueva York.
La fiesta termina sin música y la prosperidad se revela frágil.
Millones pierden trabajo, ahorros y certezas.
La improvisación ya no suena liberadora. Suena inestable.
Está pieza es casi un salmo secular de la Gran Depresión.
II. El pole y la dignidad
Mientras las ciudades sufren desempleo, el campo sufre sequía.
El Dust Bowl no es metáfora, es tormenta real.
Familias enteras migran hacia California.
La nación que migró del sur al norte ahora migra del centro al oeste.
Aquí reaparece el canto colectivo, no como himno, sino como crónica.
III. El Estado interviene
Con Franklin D. Roosevelt, el New Deal redefine la relación entre individuo y gobierno.
La libertad ya no es solo no interferencia, es protección estructural.
La radio se convierte en instrumento político y emocional.
La nación aprende a escucharse.
Qué fue el Fireside Chat:
President Franklin D. Roosevelt (FDR) tomó posesión en 1933, justo cuando la Gran Depresión estaba en su punto más crítico.
La confianza en bancos y gobierno estaba rota, millones de estadounidenses habían perdido ahorros y trabajo.
Para calmar a la población y explicar su plan de recuperación, FDR usó la radio, que era entonces el medio más masivo.
La serie de discursos se llamó Fireside Chats (Charlas junto a la chimenea), porque él hablaba como si estuviera en tu salón, frente a un fuego, de manera íntima y directa.
El primero el 12 de marzo de 1933, Roosevelt explicaba que los bancos se cerrarían temporalmente para reorganizarse (bank holiday) y pedía que los ciudadanos confiaran en el sistema.
IV. El swing como respiración
Mientras Europa se oscurece, América baila, pero no por frivolidad sino por supervivencia psicológica.
El swing ordena el caos con ritmo firme.
La disciplina rítmica sustituye la improvisación desatada del jazz temprano.
Aquí hay orden dentro del movimiento.
V. 1941-1945 - La guerra total
Pearl Harbor.
Movilización industrial.
Europa. Pacífico.
Estados Unidos ya no es un experimento, es una potencia decisiva.
La guerra convierte la música en sarracena colectiva.
VI. El Final de la Guerra (1945)
La Segunda Guerra Mundial terminó oficialmente en 1945.
Europa quedó en ruinas tras la rendición de Alemania.
En el Pacífico, Japón capituló después del lanzamiento de dos bombas nucleares sobre población civil.
La guerra terminó, pero la humanidad había cruzado un umbral irreversible.
Por primera vez, el ser humano descubrió que poseía la capacidad técnica de borrar ciudades enteras en un instante.
Las calles se llenaron de celebraciones.
Las orquestas tocaron.
Las radios anunciaron la victoria.
El mundo quería volver a vivir.
Gran parte de la música popular y sinfónica en Estados Unidos celebró el final del conflicto: el regreso a casa, el triunfo, la esperanza.
Pero bajo esa alegría permanecía algo nuevo.
Un conocimiento silencioso.
La victoria había llegado acompañada de una sombra que ya no desaparecería.
No hubo himno capaz de explicar Hiroshima.
No hubo acorde capaz de contener Nagasaki.
Y por eso, aquí la música se detiene.
Aquí no suena nada.
Silencio.
"Creíamos que éramos felices... hasta que dejamos de serlo"
Estructura en 6 movimientos.
I. 1929 — El desplome
En octubre de 1929 cae la bolsa de Nueva York.
La fiesta termina sin música y la prosperidad se revela frágil.
Millones pierden trabajo, ahorros y certezas.
La improvisación ya no suena liberadora. Suena inestable.
Está pieza es casi un salmo secular de la Gran Depresión.
II. El pole y la dignidad
Mientras las ciudades sufren desempleo, el campo sufre sequía.
El Dust Bowl no es metáfora, es tormenta real.
Familias enteras migran hacia California.
La nación que migró del sur al norte ahora migra del centro al oeste.
Aquí reaparece el canto colectivo, no como himno, sino como crónica.
III. El Estado interviene
Con Franklin D. Roosevelt, el New Deal redefine la relación entre individuo y gobierno.
La libertad ya no es solo no interferencia, es protección estructural.
La radio se convierte en instrumento político y emocional.
La nación aprende a escucharse.
Qué fue el Fireside Chat:
President Franklin D. Roosevelt (FDR) tomó posesión en 1933, justo cuando la Gran Depresión estaba en su punto más crítico.
La confianza en bancos y gobierno estaba rota, millones de estadounidenses habían perdido ahorros y trabajo.
Para calmar a la población y explicar su plan de recuperación, FDR usó la radio, que era entonces el medio más masivo.
La serie de discursos se llamó Fireside Chats (Charlas junto a la chimenea), porque él hablaba como si estuviera en tu salón, frente a un fuego, de manera íntima y directa.
El primero el 12 de marzo de 1933, Roosevelt explicaba que los bancos se cerrarían temporalmente para reorganizarse (bank holiday) y pedía que los ciudadanos confiaran en el sistema.
IV. El swing como respiración
Mientras Europa se oscurece, América baila, pero no por frivolidad sino por supervivencia psicológica.
El swing ordena el caos con ritmo firme.
La disciplina rítmica sustituye la improvisación desatada del jazz temprano.
Aquí hay orden dentro del movimiento.
V. 1941-1945 - La guerra total
Pearl Harbor.
Movilización industrial.
Europa. Pacífico.
Estados Unidos ya no es un experimento, es una potencia decisiva.
La guerra convierte la música en sarracena colectiva.
VI. El Final de la Guerra (1945)
La Segunda Guerra Mundial terminó oficialmente en 1945.
Europa quedó en ruinas tras la rendición de Alemania.
En el Pacífico, Japón capituló después del lanzamiento de dos bombas nucleares sobre población civil.
La guerra terminó, pero la humanidad había cruzado un umbral irreversible.
Por primera vez, el ser humano descubrió que poseía la capacidad técnica de borrar ciudades enteras en un instante.
Las calles se llenaron de celebraciones.
Las orquestas tocaron.
Las radios anunciaron la victoria.
El mundo quería volver a vivir.
Gran parte de la música popular y sinfónica en Estados Unidos celebró el final del conflicto: el regreso a casa, el triunfo, la esperanza.
Pero bajo esa alegría permanecía algo nuevo.
Un conocimiento silencioso.
La victoria había llegado acompañada de una sombra que ya no desaparecería.
No hubo himno capaz de explicar Hiroshima.
No hubo acorde capaz de contener Nagasaki.
Y por eso, aquí la música se detiene.
Aquí no suena nada.
Silencio.
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¡Jwass! ¡
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! El mago de la repetición......-cien por cien legitimada, por supuesto-.
....
-Ígor Stravinski: La repetición legitima-.
....
-Ígor Stravinski: La repetición legitima-.
....
También de la escuela de '
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'... aunque alejado ya de la tendencia nacionalista de aquellos otros '
Tienes que estar registrado para ver este contenido
' de esa sede.Admirador de Ravel... -y viceversa-... de quien decía que operaba con la puntualidad y exactitud de un reloj suizo.
Y, no ya solo a la repetición pleonástica, sino también adicto a la
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.Eso sí... -menos mal- ...en tan sentido no fue tan cruel como
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......-a quien, de no haberse pirado a GUSAnia... 'el pintor austriaco' bien podría haber tratado de "liquidar" en su día, como a otros tantos artistas de aquel tiempo en la rama pictórica, literaria y escultórica... (Klee, Pauser, Rubczak, Chagall; Max Ernst, Kandinsky, Weissberg, etc.)-.
...aunque, en honor a la verdad... en el caso de Schönberg... no sin cierta razón fundamentada, pardiez.
....
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....
Se da el caso de oyentes, discentes y/o expertos... que le han venido echando en cara su maníaca obsesión por la redundancia excesiva... hasta caricaturizarle en vídreos youtuberos muy snobs, alevosos y traidores:
....
Igor Stravinsky Plays the "Rite of Spring" Chord for 10 HOURS!!!!
-Qué crueldad la de algunos!-
....
Y no son pocos los usuarios comentando a pie de este escarnio en bucle inagotable que se permiten ironizar con sarcasmo:
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(adjunto visible para usuarios registrados)
-XDdd!!-
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And... BTW:(adjunto visible para usuarios registrados)
-XDdd!!-
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Molan bastante las selecciones que compila este canal del TuTube... y, en especial, el formato que adopta para enmarcarlas:
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....
Edit:
Y a pesar de los dimes y diretes en torno a la figura de este maestro... y por si no quedara del todo dirimida su brutal genialidad en términos de innovación y talantes sombríos aplicados a libretos dramáticos... como a todo melómano precoz que atendiera a sus orquestaciones tan apropiadamente insertas en aquel filme de Walt Disney que sirvió de galería para iniciar a los más jóvenes en el buen hacer de éste y otra saga de compositores relevantes... (Fantasía)... al presente escriba el trabajo de este músico resulta totalmente fascinante; aun cuando no desprovisto de algunos que otros altibajos... -como suele ocurrir con una inmensa mayoría de genios-.
....
-Con Leopoldo Stokowsky a la batuta-[/SIZE]
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-Stravinsky The Rite of Spring. London Symphony Orchestra. Sir Simon Rattle-
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Edit:
Y a pesar de los dimes y diretes en torno a la figura de este maestro... y por si no quedara del todo dirimida su brutal genialidad en términos de innovación y talantes sombríos aplicados a libretos dramáticos... como a todo melómano precoz que atendiera a sus orquestaciones tan apropiadamente insertas en aquel filme de Walt Disney que sirvió de galería para iniciar a los más jóvenes en el buen hacer de éste y otra saga de compositores relevantes... (Fantasía)... al presente escriba el trabajo de este músico resulta totalmente fascinante; aun cuando no desprovisto de algunos que otros altibajos... -como suele ocurrir con una inmensa mayoría de genios-.
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-Con Leopoldo Stokowsky a la batuta-[/SIZE]
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-Con edición ulterior para correcciones semánticas-.
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TIRRITARRA
Himbersor
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TIRRITARRA
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Topedegama
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Acto VII - El Mundo Nuevo (1945-1960)
“Llegaba a casa cansado de trabajar toda la semana, pero lo que más disfrutaba era ver con mi mujer y mis descendientes el Ed Sullivan Show de los domingos”
Estructura en 5 movimientos.
I. La Reconstrucción
Después de la guerra, comenzó la reconstrucción.
Las ciudades heridas se llenaron de andamios y los trenes volvieron a circular.
Las fábricas reemplazaron la destrucción por producción.
Europa aprendía a levantarse.
Estados Unidos descubría su nueva centralidad.
Japón iniciaba su transformación silenciosa.
El futuro dejó de ser una idea. Se convirtió en un proyecto.
II. La Vida Moderna
La guerra había terminado y la vida regresó a los hogares.
La televisión encendió nuevas ventanas al mundo.
Los electrodomésticos prometieron tiempo libre.
El automóvil redibujó las ciudades.
Por primera vez, millones de personas compartían las mismas imágenes, las mismas canciones, los mismos sueños.
El mundo empezaba a sincronizarse.
III. La Sombra Nuclear
Mientras la vida cotidiana avanzaba, otra realidad crecía en silencio.
Misiles.
Refugios.
Protocolos.
El equilibrio del mundo dejó de depender de ejércitos en movimiento.
Dependía del miedo.
La humanidad aprendió una nueva forma de silencio: esperar sin saber.
IV. El Nacimiento del Mundo Contemporáneo
Las fronteras seguían existiendo, pero las ideas comenzaron a viajar sin permiso.
El jazz cruzó océanos.
El cine creó mitologías comunes.
La juventud apareció como nueva fuerza social.
Sin saberlo, el mundo estaba inventando su propio presente.
El siglo XX ya no recordaba la guerra.
Empezaba a mirarse en el futuro.
V. El Zumbido del Mundo
No hubo explosión, solo un murmullo constante.
Motores. Antenas. Señales. Pantallas.
El planeta empezaba a hablar consigo mismo y bajo ese ruido continuo, algo nuevo se preparaba.
La historia aún no lo sabía, pero una generación estaba a punto de cambiarlo todo.
El piano eléctrico y las texturas de Sun Ra simbolizan la irrupción de la tecnología en la música americana: un mundo que deja de ser solo acústico, se electrifica, se conecta y anticipa la revolución cultural que estaba por llegar.
“Llegaba a casa cansado de trabajar toda la semana, pero lo que más disfrutaba era ver con mi mujer y mis descendientes el Ed Sullivan Show de los domingos”
Estructura en 5 movimientos.
I. La Reconstrucción
Después de la guerra, comenzó la reconstrucción.
Las ciudades heridas se llenaron de andamios y los trenes volvieron a circular.
Las fábricas reemplazaron la destrucción por producción.
Europa aprendía a levantarse.
Estados Unidos descubría su nueva centralidad.
Japón iniciaba su transformación silenciosa.
El futuro dejó de ser una idea. Se convirtió en un proyecto.
II. La Vida Moderna
La guerra había terminado y la vida regresó a los hogares.
La televisión encendió nuevas ventanas al mundo.
Los electrodomésticos prometieron tiempo libre.
El automóvil redibujó las ciudades.
Por primera vez, millones de personas compartían las mismas imágenes, las mismas canciones, los mismos sueños.
El mundo empezaba a sincronizarse.
III. La Sombra Nuclear
Mientras la vida cotidiana avanzaba, otra realidad crecía en silencio.
Misiles.
Refugios.
Protocolos.
El equilibrio del mundo dejó de depender de ejércitos en movimiento.
Dependía del miedo.
La humanidad aprendió una nueva forma de silencio: esperar sin saber.
IV. El Nacimiento del Mundo Contemporáneo
Las fronteras seguían existiendo, pero las ideas comenzaron a viajar sin permiso.
El jazz cruzó océanos.
El cine creó mitologías comunes.
La juventud apareció como nueva fuerza social.
Sin saberlo, el mundo estaba inventando su propio presente.
El siglo XX ya no recordaba la guerra.
Empezaba a mirarse en el futuro.
V. El Zumbido del Mundo
No hubo explosión, solo un murmullo constante.
Motores. Antenas. Señales. Pantallas.
El planeta empezaba a hablar consigo mismo y bajo ese ruido continuo, algo nuevo se preparaba.
La historia aún no lo sabía, pero una generación estaba a punto de cambiarlo todo.
El piano eléctrico y las texturas de Sun Ra simbolizan la irrupción de la tecnología en la música americana: un mundo que deja de ser solo acústico, se electrifica, se conecta y anticipa la revolución cultural que estaba por llegar.
Última edición:
Repetición (algo bastante característico de la música rusa, por cierto), disonancia, politonalidad... es en lo que se apoya la revolución musical de Stravinsky. En casi toda su obra nunca abandonó el centro tonal o modal. Como solía decir él mismo, no hay revolución sin tradición. El futuro también mira al pasado.
Algo similar se podría decir del otro enfant terrible de la música rusa de las primeras décadas del siglo XX: Sergei Prokofiev. También tiraba de disonancias y de armonías audaces, así como de un ritmo muy motorisch, propio de una maquinaría funcionando a toda mecha. Pero al mismo tiempo, en la forma era más académico y convencional de lo que uno podría imaginar, a lo que se unía un gran don para la melodía y el lirismo. Un modernista en lo superficial, y un conservador en su interior.
Dos de sus primeras obras, la Suite Escita, y la cantata Siete, son Siete. Donde la influencia del neoprimitivismo es patente.
Topedegama
Himbersor
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ACTO VIII - LA REVOLUCIÓN INVISIBLE (1960-1989)
“Éramos jóvenes y queríamos cambiar las cosas, y esas cosas nos cambiaron a nosotros”
La historia ya no avanza solo por guerras o tratados.
Avanza por canciones, pantallas, protestas, cuerpos, tecnología y juventud.
La autoridad deja de ser heredada.
Empieza a discutirse.
Estructura en seis movimientos.
I. La Juventud Aparece (1960-1964)
Por primera vez, el futuro tenía rostro joven.
Después de la estabilidad de posguerra nace algo nuevo.
No es una generación más, es una generación consciente de serlo.
Los descendientes del bienestar no quieren repetir la vida de sus padres.
Universidades llenas.
Nuevas libertades sociales.
El cuerpo, la música y la identidad se vuelven territorio político.
La televisión ya no solo informa: crea modelos culturales.
El cambio no empieza con violencia.
Empieza con ritmo.
La pregunta sustituye a la certeza.
II. Derechos Civiles - La Voz Pública (1963-1968)
La libertad prometida exige cumplirse.
Mientras el país celebra prosperidad, millones recuerdan que la igualdad aún no existe.
Marchas. Boicots. Discursos.
La lucha deja de ser regional y se convierte en conciencia nacional.
Las cámaras muestran lo que antes podía ignorarse.
La música gospel y el soul cruzan la frontera entre iglesia y calle.
La emoción colectiva se convierte en fuerza política.
No es una protesta.
Es una promesa pronunciada en voz alta.
III. Vietnam - La Fractura Televisada (1965-1975)
La guerra entra en el salón de casa.
Por primera vez, un conflicto se vive diariamente a través de la televisión.
No hay distancia heroica.
Hay cuerpos reales.
Dudas reales y miedo real.
La confianza automática en el poder se rompe.
La juventud ya no canta solo amor.
Canta oposición.
La nación descubre que puede discutirse a sí misma públicamente.
La música deja de acompañar la historia y empieza a contradecirla.
IV. El Sueño Eléctrico (1967-1979)
La imaginación toma el poder.
Psicodelia.
Contracultura.
Exploración interior.
El rock amplifica emociones colectivas.
Festivales multitudinarios crean comunidades temporales donde se ensayan nuevas formas de vivir.
La creatividad se convierte en experiencia compartida.
Mientras tanto, la tecnología espacial abre otra frontera simbólica.
El ser humano mira la Tierra desde fuera.
Y al verla pequeña, cambian las preguntas y también quedan muchas sin respuesta.
David Bowie - Space Oddity [Traducida al Español]
La humanidad descubre que el futuro también puede ser extraño.
V. Crisis, Identidad y Ritmo Urbano (1970-1983)
Cuando el sueño se agota, nace la calle.
Crisis del petróleo.
Desindustrialización.
Ciudades tensas.
El optimismo de los sesenta se desgasta.
Pero la creatividad no desaparece: cambia de lugar.
Bronx. Detroit. Chicago. Los Ángeles.
Surgen nuevas formas musicales desde comunidades marginadas:
Funk
Cuando el sueño colectivo se agota, la creatividad encuentra nuevas calles.
Disco
Decían que esta pieza era la música del futuro, y vaya si lo fue.
Bailar también fue una forma de resistencia.
Punk
Blondie - One Way Or Another (1978) • TopPop
La rebeldía ya no pedía permiso.
Solo necesitaba sonido.
Hip-hop
The Sugarhill Gang - Rapper's Delight (Official Video)
Con una mesa, un ritmo y una voz, cualquiera podía contar su historia.
La tecnología barata democratiza la creación.
Ya no hace falta una orquesta.
Basta una mesa, un ritmo y una voz.
VI. 1989 — El Muro Interior Cae
El mundo ya estaba conectado antes de saberlo.
Satélites.
Videoclips.
Fruta personales.
La música viaja instantáneamente.
La Guerra Fría se agota.
Cuando cae el Muro de Berlin, no solo termina una frontera física.
President Ronald Reagan Clip: "Tear Down This Wall"
Termina una forma de entender el siglo XX.
La cultura popular (cine, televisión, música) ya circulaba globalmente.
El poder ya no es solo militar o económico.
Es cultural.
David Hasselhoff - Looking For Freedom (ZDF Sylvester Trümpfe 31.12.1989)
El mundo entra en una nueva era sin darse cuenta.
“Éramos jóvenes y queríamos cambiar las cosas, y esas cosas nos cambiaron a nosotros”
La historia ya no avanza solo por guerras o tratados.
Avanza por canciones, pantallas, protestas, cuerpos, tecnología y juventud.
La autoridad deja de ser heredada.
Empieza a discutirse.
Estructura en seis movimientos.
I. La Juventud Aparece (1960-1964)
Por primera vez, el futuro tenía rostro joven.
Después de la estabilidad de posguerra nace algo nuevo.
No es una generación más, es una generación consciente de serlo.
Los descendientes del bienestar no quieren repetir la vida de sus padres.
Universidades llenas.
Nuevas libertades sociales.
El cuerpo, la música y la identidad se vuelven territorio político.
La televisión ya no solo informa: crea modelos culturales.
El cambio no empieza con violencia.
Empieza con ritmo.
La pregunta sustituye a la certeza.
II. Derechos Civiles - La Voz Pública (1963-1968)
La libertad prometida exige cumplirse.
Mientras el país celebra prosperidad, millones recuerdan que la igualdad aún no existe.
Marchas. Boicots. Discursos.
La lucha deja de ser regional y se convierte en conciencia nacional.
Las cámaras muestran lo que antes podía ignorarse.
La música gospel y el soul cruzan la frontera entre iglesia y calle.
La emoción colectiva se convierte en fuerza política.
No es una protesta.
Es una promesa pronunciada en voz alta.
III. Vietnam - La Fractura Televisada (1965-1975)
La guerra entra en el salón de casa.
Por primera vez, un conflicto se vive diariamente a través de la televisión.
No hay distancia heroica.
Hay cuerpos reales.
Dudas reales y miedo real.
La confianza automática en el poder se rompe.
La juventud ya no canta solo amor.
Canta oposición.
La nación descubre que puede discutirse a sí misma públicamente.
La música deja de acompañar la historia y empieza a contradecirla.
IV. El Sueño Eléctrico (1967-1979)
La imaginación toma el poder.
Psicodelia.
Contracultura.
Exploración interior.
El rock amplifica emociones colectivas.
Festivales multitudinarios crean comunidades temporales donde se ensayan nuevas formas de vivir.
La creatividad se convierte en experiencia compartida.
Mientras tanto, la tecnología espacial abre otra frontera simbólica.
El ser humano mira la Tierra desde fuera.
Y al verla pequeña, cambian las preguntas y también quedan muchas sin respuesta.
David Bowie - Space Oddity [Traducida al Español]
La humanidad descubre que el futuro también puede ser extraño.
V. Crisis, Identidad y Ritmo Urbano (1970-1983)
Cuando el sueño se agota, nace la calle.
Crisis del petróleo.
Desindustrialización.
Ciudades tensas.
El optimismo de los sesenta se desgasta.
Pero la creatividad no desaparece: cambia de lugar.
Bronx. Detroit. Chicago. Los Ángeles.
Surgen nuevas formas musicales desde comunidades marginadas:
Funk
Cuando el sueño colectivo se agota, la creatividad encuentra nuevas calles.
Disco
Decían que esta pieza era la música del futuro, y vaya si lo fue.
Bailar también fue una forma de resistencia.
Punk
Blondie - One Way Or Another (1978) • TopPop
La rebeldía ya no pedía permiso.
Solo necesitaba sonido.
Hip-hop
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Con una mesa, un ritmo y una voz, cualquiera podía contar su historia.
La tecnología barata democratiza la creación.
Ya no hace falta una orquesta.
Basta una mesa, un ritmo y una voz.
VI. 1989 — El Muro Interior Cae
El mundo ya estaba conectado antes de saberlo.
Satélites.
Videoclips.
Fruta personales.
La música viaja instantáneamente.
La Guerra Fría se agota.
Cuando cae el Muro de Berlin, no solo termina una frontera física.
President Ronald Reagan Clip: "Tear Down This Wall"
Termina una forma de entender el siglo XX.
La cultura popular (cine, televisión, música) ya circulaba globalmente.
El poder ya no es solo militar o económico.
Es cultural.
David Hasselhoff - Looking For Freedom (ZDF Sylvester Trümpfe 31.12.1989)
El mundo entra en una nueva era sin darse cuenta.