El megatimazo de ACDC en Sevilla, entradas ultracaras, sin Malcolm, sin Rudd, sin Williams, con Angus ya en taca taca con lo que era, cantante sordo.

AC/DC en Sevilla: 200 euros por una banda tributo a sí misma​

Angus Young sigue subiendo al escenario. Lo que fue AC/DC, ya no. El concierto que la banda tiene previsto en Sevilla —miércoles 29— llega con entradas que rondan los 200 euros y con la memoria de las de 150, y la discusión de fondo no es el precio: es si quien paga eso va a ver a AC/DC o a un homenaje con el logo original. Sin Malcolm Young, sin Phil Rudd y sin Cliff Williams, sobre las tablas quedan Angus y su cantante, Brian Johnson. La sentencia que más se repite no admite matices: ACDC murió con Malcolm.

¿Cuánto cuesta una entrada para AC/DC en Sevilla?​

El precio se ha convertido en el campo de batalla. La horquilla que circula va de los 150 a los 200 euros por localidad, y la comparación que más se usa no es con el rock, sino con el pop de estadio: si las entradas de Taylor Swift se movieron entre 200 y 1.000 dólares, la acusación de caro se sostiene por arriba y se cae por abajo, según por dónde se mire. La diferencia, para muchos, es que Swift entrega lo que promete y AC/DC, no.

La respuesta del que compra tiene menos épica y más cartera. Hay quien ha sacado una docena de entradas para el miércoles 29 en Sevilla y ya avisa de que, si se queda hasta el fin de semana, repetirá: la despedida de una de las bandas más grandes de la historia. Ese es el anzuelo real. No la formación, no el repertorio: la palabra despedida.

¿Qué queda de AC/DC sin Malcolm Young y sin Phil Rudd?​

Queda un logo y dos supervivientes. La base rítmica que definió el sonido de la banda —Rudd a la batería, Cliff Williams al bajo— no está, y el músico de sesión que los suple, por bueno que sea, no arrastra el groove de los originales, según quienes conocen el repertorio nota a nota. Malcolm Young ya no está, y su sombra cierra cualquier debate: la banda, sostiene una parte del público, terminó con él.

El resultado se describe sin paños calientes: una banda tributo de sí misma, con Angus en taca taca y un cantante con la audición tocada, según la descripción que más corre. Otros recuerdan que esto ya pasó antes y salió peor: en 2015, la banda giró con Axl Rose al micrófono, un apaño que se cita como prueba de que el barco hace tiempo que navega sin brújula. Ahora, sin al menos esa polémica, la pregunta vuelve a ser la misma: ¿a quién se paga por ver?

El negocio del revival: nostalgia para quien puede pagarla​

Hay una lectura económica que se impone a la sentimental. El rock, en el siglo XXI, es una lengua muerta: sobrevive en modo revival y hay bandas cuya función es casi recreativa. El público objetivo —cuarentones y cincuentones con nómina— no compra música, compra un trozo de su juventud, y por eso puede permitirse lo que otros consideran un atraco. La fórmula la resumió hace mucho P. T. Barnum: alejar a los tontos de su dinero es un negocio que nunca caduca.

Los números de la gira encajan con esa lógica. Precios altos, recintos llenos y entradas compradas en bloque por grupos de amigos que viajan desde varias ciudades. En un contexto de ocio encarecido, donde el concierto funciona como sustituto del viaje, gastar 200 euros deja de parecer una locura y pasa a leerse como una entrada de fin de semana. La duda no es si es caro. Es cuánto queda a ese precio.

La defensa del directo: Angus Young y poco más​

Frente al relato del timo, hay una defensa simple y eficaz: Angus Young en directo. El guitarrista no necesita dejarse los cuernos para sonar a sí mismo, y el repertorio —Thunderstruck, Hells Bells, Who Made Who, You Shook Me All Night Long y el cierre inevitable de For Those About to Rock— funciona como una máquina que no falla. Cuatro acordes, un ritmo impecable y la certeza de que ninguna canción va a desafinar.

Ese es el argumento de los que ya han pagado: como si tengo que ver a los Rolling o al tito Fogerty. La nostalgia tiene su propio baremo, y quien va a ver a McCartney acepta el paquete completo, con o sin Ringo. El problema es que McCartney, en la comparación que circula, ofrece coletazos buenos con músicos muy serios y precios más asequibles. AC/DC, no.

Repertorio casi idéntico gira tras gira, pocas concesiones a la era de Bon Scott, listas de canciones que apenas se mueven. La queja no es la falta de clásicos, sino su repetición. Y ahí el análisis se atasca: si el público paga por oír lo mismo, ¿por qué iba la banda a arriesgar? Al reproche de que ya no son AC/DC le responde una realidad más incómoda: nadie ha venido a ver a otra cosa.