acabo de ver rebel moon...

Rebel Moon: treinta segundos que resumen un cambio de época​

Treinta segundos bastaron. Un espectador abrió Rebel Moon, vio a una mujer tirando en solitario de un arado mientras un hombre la observaba, y cerró la pestaña. Su lectura de esa primera escena fue tajante: empoderamiento femenino, sumisión masculina y una pátina colectivista. La película, descartada antes de que el argumento empezara. La anécdota es mínima; la conversación que desata, no. Porque lo que se discute ahí no es una película de Zack Snyder, sino quién decide qué historias se financian, quién paga por ellas y por qué el espectador tiene la sensación de estar viendo un catálogo que no eligió.

¿Es Rebel Moon una película ideológica o simplemente un mal refrito?​

No hay consenso. Para unos, la primera escena ya delata el mensaje: la mujer que sostiene sola la producción agrícola frente al hombre que la observa. Para otros, esa lectura se cae al primer minuto de rigor: la sociedad que retrata el filme es una comunidad agraria patriarcal, con un cacique local y jerarquías de lo más tradicional, no un experimento colectivista. La etiqueta no aguanta el escrutinio, vienen a decir, pero el malestar es real.

Y ahí aparece el segundo frente, el que descoloca a quien esperaba una simple queja ideológica. Varios espectadores sostienen que la película sería igual de mala sin su carga simbólica. Un refrito, dicen, de Los siete magníficos, que a su vez lo era de Los siete samuráis de Kurosawa. Un western, en palabras de quienes la han visto. Otros le ven un batiburrillo de Dune, Star Wars, Riddick y el universo de Warhammer, con lo peor de cada casa y lo mejor de ninguna. Hay además una crítica industrial, la de quien sostiene que un director que necesita cinco horas para contar algo que debería caber en dos es un mal director.

¿Qué es ciencia ficción y qué es fantasía?​

La conversación derivó, como suele, hacia la taxonomía. Una parte sostiene que la ciencia ficción es exactamente lo que su nombre indica: ciencia ficticia, avances que todavía no existen, naves, hibernación, viajes interestelares. Bajo ese prisma, las protagonistas capaces de repartir palizas desproporcionadas a rivales mucho más pesados no serían ciencia ficción, sino fantasía, o directamente propaganda. La réplica llega con dos títulos incómodos: 1984 y Fahrenheit 451 también eran ciencia ficción. El género, recuerdan, no se limita a un catálogo de ingeniería. Dónde acaba la metáfora y empieza el panfleto es, a la fecha de esta discusión, materia opinable.

El precio de la suscripción y la economía del streaming​

Aquí el asunto entra de lleno en la economía, de la mano de un forero. Su razonamiento es sencillo: por una cuota de unos diez euros al mes no se puede financiar un catálogo infinito de estrenos. Si el precio no cubre el coste, sostiene, alguien paga la diferencia, y ese alguien suele ser el anunciante. De ahí salta su sospecha de que buena parte del contenido responde más a intereses publicitarios y a modas de mercado que a decisiones creativas. La consecuencia secundaria que él mismo señala es la caída de la calidad: producir en cantidades industriales con prisa y presupuesto ajustado pasa factura. Más contenido disponible que nunca y menos cosas que apetezca terminar.

El espectador que descarta el catálogo entero​

Hay una escena que resume el fenómeno mejor que cualquier análisis: el espectador que abre su gestor de descargas cada quince días y va tachando. Descarta el cine nacional, descarta lo que en la portada tenga protagonista femenina, descarta determinados repartos, descarta el producto asiático, descarta casi toda la comedia. Cuando termina de filtrar, no le queda página. La paradoja es que aun así encuentra, de vez en cuando, una excepción, casi siempre en la ciencia ficción o el terror. Ese cribado explica por qué un estreno como este genera tanto ruido: no es solo que no guste, es que confirma una sospecha previa.

El refugio en los clásicos​

Frente al catálogo nuevo, la conversación gira hacia lo viejo. Se rescatan títulos que aguantan el paso del tiempo: Los siete samuráis, Los siete magníficos, thrillers recientes con puntuaciones decentes en los agregadores y una cinta de 2009 que se confunde con otro estreno del mismo nombre. También la serie distópica de moda, con su dosis de corrección pero un planteamiento que, admiten incluso sus críticos, encaja dentro de su propio mundo. Y una conclusión recurrente: el clásico contaba mejor lo que tenía que contar, sin más.

Si algo deja claro este cruce de reproches es que la etiqueta ideológica es ya la primera línea de cualquier reseña, sea justa o no. Es probable que el próximo estreno polémico vuelva a partir a la audiencia en dos antes de que se vea el primer plano. Con reservas: puede que la próxima vez el problema no sea el mensaje, sino que no quede nadie dispuesto a aguantar esos primeros treinta segundos.