Von Marilyn Lange bis Ana de Armas: Wie sich das Schönheitsideal gewandelt hat

Der Schönheitsstandard, den Instagram nicht zurückholen kann

Wann hörte natürliche Schönheit auf, ein Verkaufsargument zu sein? Diese Frage zieht sich durch eine Diskussion mit 500 Antworten, die mit einer strengen Regel beginnt — Name und erkennbares Gesichtsfoto für jede vorgeschlagene Frau — und in einem Inventar von Gesichtern endet, das von Marilyn Lange, Playmate des Jahres 1975, bis zu Ana de Armas reicht, die gerade in Madrid eine Serie dreht. Dazwischen liegen ein halbes Jahrhundert Gesichter und eine tiefere These: Die Schönheit einer anderen Epoche beruhte auf etwas, das heute selten geworden ist.

Ausgangspunkt ist Marilyn Lange, ein amerikanisches Model und Playmate des Jahres 1975, in Begriffen beschrieben, die keine Nuancen zulassen. Von da an explodiert die Liste: Inma de Santis, eine spanische Schauspielerin, die sehr jung starb; Samantha Fox; Hedy Lamarr; Danuta Lato; Jill St John, Hauptdarstellerin von Diamantenfieber; Cindy Crawford; Brooke Shields; Cybill Shepherd; Gene Tierney; Sharon Tate; Ava Gardner, das schönste Tier der Welt laut Hemingway; Grace Kelly; Lauren Bacall; Katharine Hepburn; Carmen Sevilla; Carmina Ordóñez; eine junge Emma Peine; Gloria Guida; Suzy Kendall; Rachel Weisz; Emmanuelle Béart; Deborah Caprioglio; Claudia Cardinale, Sophia Loren, Brigitte Bardot und Raquel Welch in einem einzigen Foto von 1966.

Kleidung als Barometer des Niedergangs

Der politischste Vergleich ist kein ästhetischer, sondern einer über Kleidung. Die Behauptung: Das Publikum eines Konzerts kleidete sich noch elegant und anständig, während die Eliten, die die Musikproduktion kontrollierten, die Degeneration bereits verordnet hatten: Fleetwood Mac in der Proll-Version, einer mit freiem Oberkörper, gegenüber The Tennessee Three, die mit Johnny Cash in Anzug und Krawatte auftraten wie Angestellte einer Bankfiliale oder eines General-Motors-Autohauses. Das Argument ist nicht gering zu schätzen: Kleidung als Klassen- und Epochenmerkmal.

Manche gehen weiter und verwerfen Namen aus Stilgründen. Samantha Fox fliegt wegen ihres schmuddeligen Punk-Images und ihrer fehlenden Passung raus, während Cindy Crawford und Brooke Shields als natürliche Schönheiten verteidigt werden. Die Unterscheidung zwischen natürlich und gemacht zieht sich durch den gesamten Austausch.

Make-up als generationelle Grenze

Die häufigste Beobachtung richtet sich auf das ungeschminkte Gesicht. Eine Schauspielerin aus Moonlighting wird dafür gelobt, kaum geschminkt aufzutreten, mit der Frische von jemandem, der beim Aufwachen genauso aussehen könnte — und den „Instagram-Girls" mit Wurstlippen und Schielblick gegenübergestellt. Der Satz, der den Konsens zusammenfasst: Natürlichkeit ist heute fast unmöglich zu finden. Demgegenüber wirkt heutige Schönheit wie Konstruktion, Filter und eine Dauerwelle aus Blei, Palladium und Plutonium.

Die Kritik ist nicht nur ästhetisch, sondern auch ökonomisch. Eine Nachricht bringt es ungeschminkt auf den Punkt: Vor einem halben Jahrhundert war eine Frau alle Kathedralen, Strände und Bodenschätze einer Nation wert, eine einzelne Brust füllte wochenlang Kinosäle und hatte mehr Bedeutung als ein Tor in einem WM-Finale. Heute, so die Behauptung, kostet ein Hamburger mit Pommes und Softdrink mehr als die beste Frau des Landes. Sensual und das ewig Weibliche konkurrieren nicht einmal mit Pokémon-Karten.

Die Gegenwart schleicht sich ins Inventar

Die Liste ist nicht nur Archäologie. Ana de Armas taucht auf, wie sie im Juli in Madrid eine Serie für Apple dreht, mit einer Szene auf der Terrasse eines bekannten Lokals, inklusive Lichtdouble. Auch ein Magazincover vom 28. Oktober 2026 schleicht sich ein, obwohl die Diskussion am 21. Oktober stattfand — mit dem naheliegenden Verdacht künstlicher Erzeugung oder redaktionellen Vorgriffs. Die Anekdote erinnert daran: Sogar die Klatschmagazine sind ins Zeitalter des Zweifels eingetreten.

Der Abschluss des Rundgangs ist trockene Ironie. Dutzende Gesichter wurden versammelt, Ideale diskutiert, Make-up, Kleidung und die Musikindustrie verantwortlich gemacht. Und das Ergebnis ist dasselbe wie am Anfang: Die Schönheit einer anderen Epoche wird besser erinnert, als sie sich belegen lässt. Wie ein Tor in einem Finale, das niemand je wieder gesehen hat.