Spanischer Schauspieler Eusebio Poncela stirbt mit 79

Eusebio Poncela stirbt mit 79 Jahren: Abschied vom Schauspieler, der nicht tanzte

Wie viele spanische Schauspieler seiner Generation konnten zugeben, dass sie das Kino nicht mochten, und trotzdem weiterarbeiten? Eusebio Poncela starb im Alter von 79 Jahren, wie Medien bestätigten, die die Diskussion eröffneten. Er war das Gesicht von Los gozos y las sombras, der Pepe Carvalho in der gleichnamigen Serie, Kardinal Cisneros in Isabel und eine wiederkehrende Präsenz in Titeln wie Arrebato, Matador, Intacto oder Martín Hache. Die Nachricht erreichte die Öffentlichkeit mit derselben Geschwindigkeit wie übliche Nachrufe und entwickelte sich innerhalb weniger Stunden zu etwas Unbequemem: der Erkenntnis, dass das spanische Kino ein Problem mit seinen eigenen Schauspielern hat.

Wer war Eusebio Poncela und warum er kein Almodóvar-Schauspieler war

Die erste Korrektur in der Diskussion war historischer Natur. Poncela wurde nicht durch Almodóvars Filme berühmt, wie mehrere übereilte Nachrufe behaupteten. Er wurde früher bekannt, durch die Serie Los gozos y las sombras, basierend auf den Romanen von Torrente Ballester, und durch eine lange Theaterkarriere. Almodóvar besetzte ihn, als er bereits etabliert war. Die Reihenfolge der Faktoren verändert das Produkt, und in diesem Fall verändert sie das kollektive Gedächtnis.

Geboren 1945, gehörte Poncela zu einer Generation, die den Übergang auch auf der Bühne vollzog. Er arbeitete in Curro Jiménez, in Estudio 1, im hochrangigen Theater und in einem Kino, das in den Achtzigern versuchte, anders zu sein. Seine Rolle in Arrebato, dem Film von Iván Zulueta, ist heute ein Kultobjekt. Sein Pepe Carvalho hingegen wird von denen, die Vázquez Montalbáns Romane zuerst lasen, liebevoll erinnert: Viele gaben ihm das Gesicht des Protagonisten.

Subventionen, linker Bias und der endlose Kulturkampf

Der zweite Schwerpunkt der Debatte war der übliche. Einige Stimmen argumentierten, Poncela repräsentiere einen subventionierten, aktivistischen Schauspieler, der mehr daran interessiert sei, Ideologie zu verkaufen, als zu schauspielern. Andere entgegneten, er sei ein Profi mit Handwerk, ausgebildet im Theater, und seine Karriere sei ohne diese Grundlage unerklärlich. Die Diskussion wandte sich der Liste jener Schauspieler zu, die sich angeblich vom vorherrschenden Diskurs distanziert hätten, und der Frage, ob die Branche einen ideologischen Bias habe, der Karrieren beeinflusse.

Wenn es einen Konsens gab, war er minimal: Kaum jemand leugnete, dass er ein guter Schauspieler war. Diskutiert wurde alles andere. Sein Auftritt in Martín Hache, dem Film von Adolfo Aristarain, spaltete die Meinungen: Für manche eine unerträgliche Rolle, für andere ein weiterer Beweis seiner Fähigkeit, unbequeme Figuren zu tragen. Im Grunde ging es nicht um Poncela, sondern darum, welche Art von Kino finanziert wird und wer entscheidet, welche Geschichten erzählt werden sollen.

Der Mann, der sagte, das Kino möge ihn zurück

Poncela war bekannt für dichte Interviews und ungefilterte Meinungen. Er selbst offenbarte, als es noch nicht en vogue war, dass er bisensbi sei. Er sagte auch, er möge das Kino nicht und das Kino möge ihn. Und er fügte hinzu, er möge Zapatero nicht. Drei Sätze, die zusammen ein schwer einzuordnendes Charakterbild zeichnen. Nahestehende beschreiben ihn als kultivierten, nachdenklichen Mann, der lange, entspannte Gespräche führte. Ein zufälliges Treffen an einer Bartheke, bei Regen und wenigen Gästen, wird als anderthalb Stunden dichter, herzlicher Plauderei in Erinnerung behalten.

Seine Physis, Stimme und Bühnenpräsenz ermöglichten es ihm, alles zu spielen: vom Kardinal Cisneros bis zum Junkie auf der Leinwand. Diese Vielseitigkeit, heute als Tugend gefeiert, half ihm zu seiner Zeit nicht immer. Das spanische Kino der Achtziger und Neunziger belohnte andere Profile. Poncela blieb in dieser Zwischenzone, in der Schauspieler leben, die jeder erkennt, aber nur wenige vergöttern.

Der Tod als Fiebermesser der Industrie

Die Diskussion driftete, wie üblich, zum Zustand der Branche. Es wurde daran erinnert, dass die Akademie ihm den Goya-Preis verweigerte, den viele als verdient ansahen. Es wurde über die Schwierigkeit gesprochen, vom Beruf zu leben, ohne bestimmten Diskursen anzuhängen. Und seine Generation wurde mit der vorherigen verglichen: Landa, López Vázquez, Fernán Gómez, Fernando Rey. Die am häufigsten wiederholte Diagnose war die eines Niedergangs, der nicht an Kassenumsätzen gemessen werde, sondern an der Fähigkeit, Figuren mit eigenem Gewicht hervorzubringen.

Poncela starb mit 79. Er hinterließ eine unregelmäßige Filmografie, eine solide Theaterkarriere und eine Reihe von Sätzen, die ihn überleben werden. Der letzte, meistzitierte Satz fasst seine Beziehung zum Medium zusammen: Das Kino mochte ihn zurück. Es war keine Bescheidenheit. Es war eine Abrechnung.