Die emotionalsten Filmszenen: von Braveheart bis Erbarmungslos

Die Filmszenen, die am meisten Tränen ausgelöst haben: von Braveheart bis Erbarmungslos

Das Kino erinnert man nicht wegen seiner Handlungen, sondern wegen Momenten. Ein Gespräch in einem Bahnhof, ein Vorhang, der fällt, ein Pferd, das in einem Sumpf versinkt. Über 678 Tage hat eine Gruppe von Cineasten eine Liste jener Szenen zusammengetragen, die sich festsetzen: nicht die besten Filme, sondern die Augenblicke, die es rechtfertigen, zwei Stunden Laufzeit ausgehalten zu haben. Und das Muster, das dabei hervortritt, ist nicht Heldentum. Es ist der Verlust.

Die erste Regel, die sich wiederholt, lautet, dass die Szene nicht das Ende sein muss, aber fast immer so wirkt. In Peggy Sue hat geheiratet reist Kathleen Turner in der Zeit zurück und kehrt ins Elternhaus zurück; das Thema von John Barry erledigt fast die ganze Arbeit. In Die unendliche Geschichte der Tod von Artax, dem Pferd Atreyus, in den Sümpfen der Traurigkeit. In Die Fliege 2 ein durch ein Experiment entstellter Hund, den sein Besitzer töten muss. Die Emotion kommt nicht vom Höhepunkt der Handlung, sondern von der Kapitulation.

Der Tod als emotionale Abkürzung

Es gibt ein ganzes Subgenre: den Tod, der die Figur neu definiert. In Braveheart sind die Beerdigung des Vaters von William Wallace und der Verrat von Robert Bruce die beiden genannten Momente, noch vor jeder Schlacht. In 300 funktioniert der Tod von Leonidas als Fanservice, aber auch als Katharsis: Gerard Butler spielt Verzweiflung und Angst, bevor sich die Figur dem Tod tapfer stellt.

Der meistgenannte Fall ist Erbarmungslos. Die Szene in der Kneipe, als Clint Eastwood hereinkommt und fragt, wem das Lokal gehört, wird als Belohnung nach stundenlangem Warten beschrieben. Ein Teilnehmer erzählt es ohne Umschweife: Er wartete auf den Dirty Harry, und er kam nicht. Und wenn er kommt, kommt er anders. Der Tod von Ned, dem einzigen Freund, ist der Auslöser: Die Figur wandelt sich zu dem, was sie angeblich gewesen war. Das Mädchen weint nicht um Ned, es ist entsetzt, ihm die Nachricht überbringen zu müssen. Diese Nuance unterscheidet eine Actionszene von einer emotionalen Szene.

Die Musik schmückt nicht: Sie trägt

Der Soundtrack taucht in fast allen Einträgen auf. John Barry in Heißblütig – Kaltblütig, mit einer Femme fatale, die am Strand erscheint, während der Protagonist eine Strafe für einen Mord absitzt, den sie provoziert hat. Vangelis in Die Stunde des Siegers, als Eric Liddell die 400 Meter gewinnt. Maurice Jarre in Der einzige Zeuge, mit dem Bau der Scheune. Ennio Morricone in Der Profi, dessen Thema bei der Abschiedszeremonie für Jean-Paul Belmondo gespielt wurde.

Die vertretene These lautet, dass Filmmusik für das Kino dasselbe ist wie Poesie für die Literatur: Sie befeuert die Emotionalität dessen, was ohnehin im Bild ist. Und es gibt Fälle, in denen die Partitur den Film übertrifft. Nicht wegen Mängeln bei Kamera oder Schauspiel, sondern weil das Thema auf einem anderen Niveau steht.

Das Melodrama und der Hund, der stirbt

Der letzte Abschnitt des Austauschs füllt sich mit Bekenntnissen. Die Brücken am Fluss, mit diesem Ende im Auto im Regen. Jungfrau unter 30, dessen Ende als Abklatsch des Endes von Polo de limón beschrieben wird, mit fünf oder sechs Fortsetzungen des letzteren und sogar einer achten. Marley & Ich, Ein Hund namens Beethoven: der Tod des Hundes. Ein Teilnehmer erklärt es besser als jeder Kritiker: Die Tiere stehen kurz vor dem Tod und wollen nur in deiner Nähe sein.

Auch der spanische Film taucht auf. Das geheime Leben der Worte, mit der Szene, in der das Schwimmen gelernt wird. Mein Leben ohne mich, mit dem Supermarkt und der getanzten Traumsequenz, die jäh abgebrochen wird. Die Schwäche des Bolschewiken, mit Luis Tosar als leerem Manager, der sich in eine Fünfzehnjährige verliebt. Und Jacob's Ladder, mit seiner finalen Wendung.

Der genaue Punkt, an dem die Analyse stockt

Die Liste konvergiert nicht. Die einen vertreten, die emotionale Szene brauche vorherigen Kontext, ohne zwei Stunden Aufbau gebe es keine Träne. Andere behaupten das Gegenteil: Es gebe autarke Augenblicke, die für sich funktionierten, und die Musik erledige 80 % der Arbeit. Es lässt sich nicht abschließend klären, weil beides in verschiedenen Filmen zutrifft. Klar ist nur, dass niemand eine fröhliche Szene genannt hat.