Black-Mirror-Remake in Spanien: Dystopie, KI und politische Satire

Black-Mirror-Remake: ein dystopisches Spanien im Jahr 2030

Ein Remake der ersten Folge von Black Mirror auf Spanisch hat jetzt Titel, Jahr und Land: 2027, Spanien. Die Synopsis verlegt die Handlung ins Jahr 2030, und verfasst hat sie keine Produktionsfirma, sondern eine Idee, die mit Spoiler-Warnung einfach in die Welt geworfen wurde. Der Text ist durch Antworten, Wendungen und eine faktenbasierte Korrektur entstanden, die vor allem anderen kam.

Die Prämisse: Eine Ästhetik-Brigade übernimmt die Macht, nachdem sie eine obsessieve Kampagne gegen weibliche Körperbehaarung durchgesetzt hat, und lässt Abweichlerinnen „rehabilitieren, hinrichten oder als Sklavenarbeiterinnen einsetzen“. Eine Gruppe von sechs oder sieben Widerständigen, versteckt in den Bergen, entführt den Anführer des Regimes, um ihn live im Fernsehen zu demütigen. Der Autor selbst lacht über die Glaubwürdigkeit des Plans: Der Anführer prahlt mit einer Eskorte von acht Personen.

Was ist die erste Folge von Black Mirror?

Die mit dem Schwein. Das ist der erste Einwand gegen das Projekt und zugleich der Beweis, dass die Referenz eher wegen ihres Rufs zitiert wird als aus Erinnerung. Die erste Folge der britischen Serie handelt nicht von dem Thema, das dieses Remake inspiriert. Alles Übrige ist eine Eigenleistung.

Dort beginnt das eigentliche Interesse des Vorschlags: Er konkurriert nicht mit der Originalserie, sondern nutzt sie als Verpackung. Die vertraute Hülle dient dazu, eine Geschichte ästhetischer Unterwerfung zu erzählen, die ohne das Etikett als das gelesen würde, was sie ist — ein langer Witz mit Anmaßung zur Parabel.

Kann man mit Künstlicher Intelligenz eine eigene Serie drehen?

Theoretisch ja. Das ist die Antwort, die der Autor erhält, wenn der Scherz auf das Werkzeug trifft: „Mit KI kannst du wahrscheinlich machen, was du willst“, zusammen mit der sofortigen Ermutigung, aus der Idee eine eigene Produktion zu machen. Ab da erscheint der Katalog, den jeder im Kopf trägt: eine Trilogie über die Eroberung der Neuen Welt, eine Serie über die Reconquista und ein Thriller über Franco, der nicht — in den Worten des Rats selbst — eine grobe und lächerliche Karikatur ist.

Der Kontrast zeigt den Kern der Sache. Dasselbe Werkzeug dient dem grotesken Unsinn wie der ambitionierten historischen Rekonstruktion, und in beiden Fällen ist der Flaschenhals nicht mehr das Budget. Was nicht billiger wird, ist das Urteilsvermögen: Zu entscheiden, was zwei Stunden Bildschirmzeit verdient, bleibt menschliche Arbeit, selbst wenn das Rendering jemand anderes bezahlt.

Die Wendung, die aus dem Diktator einen Deserteur macht

Die Handlung gewinnt, wenn die Innenpolitik einsetzt. Die radikalste Fraktion des fiktiven Regimes hält seinem Anführer den Verrat an den Prinzipien vor, weil er sich weigert, die Kampagne auf den Rest des Kontinents auszuweiten. Die Entführung ist nicht mehr der Höhepunkt, sondern der Auslöser: Der Feind ist nicht mehr im Gebirge, sondern im eigenen Hauptquartier.

Diese Bewegung — vom äußeren Feind zur inneren Spaltung — unterscheidet eine Dystopie mit Zugkraft von einem in die Länge gezogenen Witz. Sie ist auch der Punkt, an dem die Satire ihre Lizenz verspielt: Je mehr das erfundene Regime etwas Wiedererkennbarem gleicht, desto leichter wird es als Pamphlet und desto weniger als Komödie gelesen.

Mit diesen Bausteinen vereint das Projekt, was eine Dystopie in Umlauf bringt: eine wiedererkennbare Prämisse, einen klaren Feind und eine Wendung, die aus dem Diktator einen Deserteur der eigenen Sache macht. Ob das je zu sehen sein wird, ist eine andere Geschichte. KI macht die Dreharbeiten billiger; das Urteil dessen, der entscheidet, was ausgestrahlt wird, wird dadurch nicht billiger.