¿El ballet vuelve a estar de moda? Lo que se ve desde el palco

El ballet revive en los foros: del físico al debate sobre virilidad​

Un vídeo de un bailarín con un físico espectacular ha bastado para que el ballet clásico vuelva al centro de la conversación. No por la técnica, ni por la música, ni por el repertorio: por el cuerpo. La escena es conocida: alguien comparte una pieza de danza clásica, el foco se va al físico del intérprete y, en cuestión de minutos, el asunto deriva hacia territorios que poco tienen que ver con el arte. El resultado es una discusión en la que conviven la admiración estética, el prejuicio y una pregunta de fondo que nadie termina de formular: ¿qué es exactamente lo viril?

El punto de partida es un mensaje que celebra el supuesto renacimiento del ballet con un tono que mezcla el entusiasmo y la provocación. Se habla de binoculares comprados en una plataforma asiática para hacer zoom desde un palco reservado, y se remata con una afirmación que resume el espíritu del arranque: las mujeres no tienen ninguna posibilidad contra el arte clásico. La provocación funciona. Las respuestas no tardan en llegar y el registro se calienta.

Del cuerpo del bailarín al debate sobre la masculinidad​

Pronto aparece la corriente que defiende que el ballet, lejos de ser un espectáculo afeminado, es una de las expresiones más exigentes físicamente que existen. Los cuerpos de los bailarines y de los gimnastas olímpicos se colocan en el mismo escalón: antebrazos que no son de este mundo, piernas que dejan al borde del desmayo. La comparación con la gimnasia de barras y anillas sirve para separar el esfuerzo atlético del envoltorio estético. Hay quien sostiene que ciertos movimientos de la danza clásica resultan poco viriles y producen grima, mientras que otros defienden que el dramatismo contemporáneo es precisamente lo que eleva el conjunto.

La discusión se desplaza entonces hacia un terreno más ideológico. Una parte de los intervinientes plantea que la máxima expresión de la virilidad es la homosexualidad, y que solo el vínculo entre hombres puede alcanzar cotas que la relación con una mujer no permite. La afirmación se lanza sin datos y con una seguridad que no se corresponde con la evidencia disponible. Enfrente, la réplica llega desde una voz que se identifica como mujer heterosexual y que reivindica la lealtad de una relación duradera frente a lo que describe como experiencias pasajeras. El intercambio sube de tono y pierde cualquier conexión con el ballet.

La mujer que responde y el giro del debate​

La irrupción de esa voz femenina cambia la dinámica. Cuenta que su pareja le practica sexo oral a diario, que la lleva a cenar los fines de semana y que está alerta para responder ante cualquier provocación. Lo cuenta como demostración de que la relación heterosexual funciona mejor que lo que ella llama el mundo de las experiencias. La respuesta que recibe es un intento de descalificación por su condición de mujer: se le dice que su psique no está diseñada para comprender ciertos asuntos. Ella no se retira. Sigue aportando anécdotas y el intercambio se convierte en un pulso sobre quién tiene derecho a hablar de qué.

En medio del ruido, algunas intervenciones intentan reconducir el asunto hacia la estética. Se reconoce que el físico del bailarín es notable y se separa el juicio estético del deseo sexual. Esa distinción, que parece obvia, cuesta mantenerla en un contexto donde cada mensaje busca la réplica más ingeniosa. También aparece la sospecha de que el interés por el ballet es una pose, un pretexto para hablar de otra cosa. Y probablemente lo sea: el vídeo funciona como excusa, no como tema.

El ballet como marcador de clase​

Una de las aportaciones más interesantes del intercambio señala que las élites han utilizado históricamente la ópera y el ballet como espectáculo privado. Se sostiene que durante siglos se reprimió la homosexualidad en las clases bajas para mantener la producción y la natalidad, mientras arriba se permitían ciertos disfrutes en palcos y reservados. La tesis no viene acompañada de fuentes, pero conecta con una intuición extendida: el arte clásico como territorio de distinción social. El ballet, en ese marco, no sería un espacio neutro sino un escaparate donde el poder se mira a sí mismo.

Esa lectura encaja con el tono general. El entusiasmo por el ballet no surge de un interés repentino por la danza, sino de la exhibición de un cuerpo que cumple ciertos cánones. La música clásica aparece como telón de fondo, casi decorativa. El renacer del que se habla no es el de una disciplina artística, sino el de una conversación recurrente sobre el cuerpo, el deseo y el lugar que cada uno ocupa en la jerarquía.

Lo que queda cuando se apaga el ruido​

Al final, el ballet sigue donde estaba: en los teatros, con sus temporadas y sus escuelas. Lo que ha cambiado es la conversación. Un vídeo de un bailarín ha servido para que un grupo de personas discuta sobre virilidad, sobre homosexualidad, sobre el papel de la mujer y sobre quién puede opinar de qué. El arte ha sido lo de menos. La predicción, con reservas, es que el próximo vídeo de un gimnasta o de un saltador de trampolín volverá a activar el mismo mecanismo. Y que el ballet, mientras tanto, seguirá esperando a que alguien hable de él por lo que es.