Imagina que eres un antiguo sumerio que quiere anotar frecuencias musicales o una melodía sencilla. ¿Cómo lo haría? ¿Era siquiera posible en su época? Los musicólogos afirman que la notación musical no apareció hasta aproximadamente el año 1.000 d.C., en la época de Guido D'Arezzo, que inventó el solfeo (Ut, Re, Mi, etc.). Su método de enseñanza dio lugar al actual sistema de notación musical. Antes de eso, líneas, garabatos y una miríada de otras marcas (neumes) indicaban la dirección del tono. Pero no había forma de determinar el tono inicial o los intervalos entre notas.
Con la cimática, descubriremos una forma de notación musical, presente en la naturaleza, que nos permite determinar los tonos exactos.
En la figura 1, vemos los signos manuales asociados a nuestra escala musical moderna de solfeo. Zoltan Kodaly creó estos signos manuales como parte de su método de enseñanza para niños. ¿Su objetivo? Enseñar alfabetización musical en las escuelas mediante el uso de nuestro instrumento natural: la voz. Basta ya de lecciones de historia de la música.
HAGA CLIC AQUÍ para ver la versión abreviada de cómo llegamos a la notación musical moderna. Con eso, vamos a seguir adelante ...
La cimática es una representación visual del sonido. Si se puede averiguar qué patrón cimático corresponde a una nota concreta, también se puede determinar el tono exacto del concierto. Para responder a mi primera pregunta en este artículo,
parece que los antiguos sumerios, así como otras civilizaciones antiguas, probablemente entendieron cómo capturar los tonos musicales en forma de imagen. Simplemente lo hicieron a través de la cimática. No la llamamos cimática hasta que Hans Jenny le puso nombre a finales del siglo XX. Funciona así: se pone arena, polvo o algo similar en una membrana estirada sobre una cámara de resonancia, se canta o se toca una nota y la membrana responde al sonido creando una forma.
Algunos creen que así es como se formaron realmente los pictogramas de las letras hebreas.
Volvamos por un momento a la tablilla sumeria. En la Figura 2, verás el elemento "sol" redondo sobre lo que parece una mesa. Es casi idéntica a una forma cimática que medí a 287,4 Hz. En algún lugar de YouTube, un usuario muestra esta forma de sol como punto de referencia. En otro fotograma, un generador de tonos excita la sal de una placa de Chladni y, una vez que la forma coincide con la imagen de la piedra, acerqué mi sintonizador al ordenador y anoté la frecuencia. Es interesante observar (sin juego de palabras) que en el tono de concierto A=432, el Re justo por encima del Do central en el piano, es de 288 Hz (sólo entonación). La cuestión es que es posible recrear un tono musical encontrando su forma. Yo llamo a esto la primera forma de notación musical, o notación por formas.
Retomando mi comentario sobre el sonido del alfabeto hebreo, reflexionemos sobre un experimento similar. John Stuart Reid, especialista en acústica musical, cuenta que
una vez fue a la Gran Pirámide de Guiza y realizó pruebas acústicas en el sarcófago de la cámara del Rey. Su guía, un egipcio, se aburría bastante hasta que ciertas notas sacaron a relucir formas egipcias estándar (Ojo de Horus, etc.). Para acceder a la discusión de Reid sobre ese proyecto,
HAGA CLIC AQUÍ. Mientras leía sus notas, mi mente volvió a lo que había oído decir a los rabinos sobre el alfabeto hebreo. Enseñan que el "aleph-bet" es un conjunto de letras vivas. ¿Cómo puede ser eso a menos que fueran creadas primero a partir del sonido?
El experimento de Reid indica que el sonido creó las figuras egipcias, así que no es descabellado creer que las letras hebreas se formaron de la misma manera. Sería interesante hacer un experimento de cimática comparando los pictogramas hebreos con las formas cimáticas. Hmmm.....
La Capilla Rosslyn
Pasemos ahora a la Capilla Rosslyn, en Edimburgo (Escocia). En el techo de esta capilla hay más de 200 cubos de piedra con curiosas formas. Se entrecruzan en el techo de una sección de la capilla. Cerca de la parte superior de varios pilares, los cubos terminan con un ángel tocando un instrumento musical.
Los músicos de piedra, congelados en el tiempo, tocan instrumentos de la época: la década de 1440. Están tallados con tal detalle que los musicólogos pueden determinar el instrumento exacto y cuántas notas podía tocar cada instrumento. Algunos de los músicos son cantantes con un libro abierto hacia el público. Esto parece indicar el canto en grupo. Los estudiosos saben desde hace años que esta zona de la capilla tiene algo que ver con la música, pero no pudieron determinar cómo hasta que apareció un hombre llamado Thomas Mitchell. Es descifrador de códigos y también músico, especializado en música renacentista.
HAGA CLIC AQUÍ para ver un vídeo de cuatro minutos sobre cómo se hizo ese descubrimiento. La figura 3 muestra tres de los cubos con las formas cimáticas correspondientes. Las imágenes de la parte superior muestran el cubo en los arcos. Las imágenes proceden del libro de Mitchell titulado "Rosslyn Chapel: La música de los cubos".
Al observar las imágenes cimáticas, se puede ver la nota exacta y el tono de concierto asignados a una forma específica. Las formas de los cubos están ligeramente más ornamentadas, pero la forma básica sigue ahí. Aquí hay un artículo en el
Journal of Cymatics que incluye otro vídeo corto, mostrando cómo Mitchell encontró la nota apropiada para cada forma en los cubos. Cuando veas el vídeo, verás una placa de Chladni con arena espolvoreada por encima. Luego se conecta a un generador de tonos. A medida que el tono asciende, la forma se fija y se vuelve más intrincada. Es realmente fascinante. En otro vídeo de YouTube titulado "
Rosslyn Chapel Cymatics and Music Connection with China" (La cimática de la Capilla de Rosslyn y la conexión de la música con China), empieza a tener sentido cómo entendían la cimática los constructores de la Capilla de Rosslyn. Los fabricantes chinos de gongs utilizan patrones cimáticos para determinar los tonos y armónicos correctos. Es una técnica que utilizan desde hace más de 5.000 años.
Cuando descubrí por primera vez el libro de Mitchell (disponible en Amazon) y sus vídeos en YouTube, compartí los hallazgos con un compañero profesor de música. Al principio, nos preguntamos por el "ángel del pentagrama" del que se habla en el vídeo de arriba. Ninguno de los dos pensábamos que el pentagrama de cinco líneas estuviera en uso en la década de 1440. Sin embargo, tras investigar un poco más, he encontrado pruebas de que sí existía un pentagrama de cinco líneas en esa época, pero apenas se utilizaba... todavía. Sabiendo que muchos de los trabajadores de la piedra venían de todo el mundo, lo más probable es que trajeran consigo las últimas modas del momento. Supongo que esta nueva notación del pentagrama era probablemente una de ellas. ¿La gran pregunta? ¿Por qué pondrían estos canteros una melodía musical en cubos, en un techo y en forma de patrones cimáticos? ¿Intentaban ocultar algo? ¿O era una forma de demostrar su destreza con lo que consideraban la tecnología moderna de la época? Quizá nunca sepamos la respuesta a esta pregunta.
En la Figura 4, he etiquetado los nombres de las notas que señala el ángel del pentagrama. Me parece interesante que las formas cimáticas directamente sobre la cabeza de este ángel coincidan con los nombres de las notas de este nuevo pentagrama musical de cinco líneas. Al principio, se creyó que este ángel tocaba otro instrumento, pero no coincidía con ninguno de los encontrados durante ese período. Sólo después de que Mitchell descifrara la melodía del cubo se dio cuenta de que este ángel está situado al principio de toda la melodía. Con un nuevo par de ojos, tanto Thomas como Stuart Mitchell descubrieron el propósito del ángel.
Si se entienden las prácticas interpretativas de la época del Renacimiento, armar este rompecabezas musical es un reto, pero no imposible. Si has visto el primer vídeo de cuatro minutos (al principio de este artículo) en el que el conservador de la Capilla Rosslyn describe el escepticismo sobre la música de los cubos, una confusión en los cubos es fácil de arreglar mediante la comprensión de las técnicas de composición musical del Renacimiento. Requiere conocer la teoría musical de este periodo de tiempo para hacer los ajustes necesarios. Es como cualquier puzzle en el que hay muchas piezas y, a medida que se van encajando, surge una bella imagen. Descifrar la música de los cubos fue muy parecido. El dúo Mitchell aprovechó sus conocimientos de historia y teoría de la música del Renacimiento. Con esos conocimientos, descubrieron una melodía musical de los cubos que suena exactamente igual que una pieza musical de principios del siglo XV. ¿Coincidencia? No lo creo.
Demos otro salto aquí. Si los cubos representan la notación musical en forma de cimática, quizá sea posible observar otros patrones cimáticos de la naturaleza para determinar sus tonos musicales exactos. En cierto sentido, en lugar de la "música de las esferas" de Pitágoras, descubriremos la "música de la naturaleza". También me parece interesante que algunos tonos/formas cimáticos se alineen en el rango general del tono de concierto A=432 (la figura 2 es un ejemplo). Los cubos de Rosslyn están en el tono de concierto A=435, que está tan cerca de A=432 que sería difícil oír la diferencia.
Volvamos una vez más al Aleph-bet hebreo. Creo que he encontrado las frecuencias musicales para cada una de las letras hebreas utilizando una de las muchas formas de gematría hebrea. Pero, antes de compartir esos resultados, estoy esperando la confirmación de un erudito hebreo. Dicho esto, también creo que es posible encontrar un tono musical para cada una de las letras hebreas comparando los pictogramas con patrones cimáticos. Será interesante ver cómo coinciden estos tonos con la gematría. Como también se trata de armónicos musicales, los resultados podrían ser complementarios, pero no exactamente los mismos tonos. En la figura 5, cada una de las letras hebreas se muestra en hebreo, seguida de la grafía inglesa de la letra y la gematría "estándar". Existe una versión de la gematría en la que las formas finales de ciertas letras se añaden al final, llevando el sistema numérico hasta 900.
CONCLUSIÓN
Mediante el uso de la cimática, creo que es posible ver nuestro universo musical de una forma nueva y hermosa.
La cimática está en la naturaleza, en los círculos de las cosechas, en los círculos de piedra y en muchos otros lugares. Se presta a la creencia de que todo está vivo y en movimiento, incluso lo que consideramos alfabetos antiguos. Se nos dice que "en el principio creó Dios el cielo y la tierra". (Gn. 1:1) En el versículo siguiente, dice que "se movió" (palabra hebrea -rachaph) sobre la tierra. La palabra hebrea para "movió" significa revolotear, agitar o revolotear. Eso me suena a frecuencia.
Según las enseñanzas rabínicas, el sonido (la frecuencia) es lo que dio comienzo a todo. Sería lógico que las letras hebreas también representaran el sonido. Incluso en las meditaciones de varias religiones, los mantras y la "tonificación" se utilizan como parte de sus prácticas de culto y curación.
Nikola Tesla dijo que todo existe gracias al sonido.
Como de costumbre, no dude en dejar sus comentarios a continuación. Si tienes información interesante sobre algo de lo que se ha hablado en este artículo, ¡compártela! Si quieres escuchar algo de mi música inspirada en el uso de números, escucha "
In the Resurrection Code". Se basa en el código dentro de 713 Hz.
Imagine that you're an ancient Sumerian who wants to notate musical frequencies. How do you do it? Through cymatics, we may have an answer.
www.healingfrequenciesmusic.com
Edit: añado la traducción completa del artículo y corrijo los enlaces que no funcionaban
