Peliculas de culto

Ni buena ni mala: cómo se fabrica una película de culto​

¿Por qué hay películas que se veneran aunque nadie las considere buenas? La pregunta vertebra una conversación cinéfila que, más que cerrar una respuesta, ha ido levantando un catálogo. La conclusión que repite el usuario Ciudadano 0 es incómoda para el aficionado de manual: la calidad no es el criterio. Una película de culto no es la mejor, ni la más taquillera, ni siquiera la más recordada. Es la que tiene detrás a un grupo dispuesto a defenderla contra el resto.

Ese respaldo es lo que separa el gusto personal del fenómeno. Cuando una película la reivindica una sola persona, es su favorita. Cuando la reivindica un número considerable de gente, empieza a ser de culto. Lo que nadie garantiza es que el inventario se cierre alguna vez.

De Easy Rider a The Warriors: lo que sostiene a una película de culto​

Hay títulos que se aguantan sobre una sola escena. El arranque de Easy Rider, con motos, banderas y el rock de Steppenwolf, se describe como brutal incluso por quien no recuerda la película como entretenida. Ese mínimo —una canción, un plano, un cartel— basta para que décadas después alguien siga hablando de ella.

En otros casos el culto nace de la polémica. The Warriors, maltratada por la crítica en su estreno, arrastró la sospecha de haber inspirado brotes de vandalismo. Paramount llegó a retirar sus anuncios de radio y televisión.

El cine español también tiene su propio panteón​

La comedia más chabacana del tardofranquismo y el terror más sórdido de los setenta comparten vitrina. Las películas de Pajares y Esteso se reivindican en el foro como joyas de la crítica social, con la hipocresía española de fondo. No es un capricho aislado: Ciudadano 0 reconoce que hay muchos nostálgicos de esas películas.

En el lado oscuro aparece La semana del asesino (1972), de Eloy de la Iglesia, una de las películas con más escenas cortadas por la censura en la historia del cine español y directamente prohibida en Gran Bretaña. Rodada en inglés y estrenada fuera como The Cannibal Man.

«Tiburón 3» sin ser Tiburón: cuando la serie B recauda más​

Uno de los casos más citados es El último escualo (1981), una producción italiana que copió descaradamente escenas de las dos primeras entregas de la saga del tiburón y acabó prohibida en Estados Unidos por plagio. El detalle llamativo llegó en España: se estrenó como «Tiburón 3» y el público acudió en masa creyendo ver la tercera parte auténtica.

La imitación italiana recaudó más en España que la tercera parte real, que no llegó a las salas hasta un par de años después.

Polo de limón y el negocio de las secuelas infinitas​

Antes de que el cine adolescente se convirtiera en industria global, una comedia israelí de 1978 marcó el camino. Polo de limón generó hasta 8 secuelas y un remake en Hollywood, El último americano virgen (1982), dirigido por el mismo director. Se le atribuye ser la precursora del género de comedia sexual adolescente.

Giallo y fantaterror: los géneros que no envejecen​

El suspense italiano de los sesenta y setenta —el giallo, con Mario Bava y Dario Argento al frente— y el terror fantástico español —el fantaterror, con Jesús Franco, Paul Naschy, Jorge Grau y Amando de Ossorio— han sido objeto de repaso en la conversación por sus películas de culto. Ambos géneros conviven en la misma lista que Los 400 golpes, el filme de Truffaut que abrió la Nouvelle Vague y dio lugar a cuatro películas más sobre el mismo personaje.

¿Cuánta gente hace falta para que una película sea de culto?​

Es la pregunta que sigue sin cerrarse. Un solo admirador no basta: eso es una predilección privada. Hace falta una comunidad que sostenga la etiqueta, y eso explica que el término se aplique a títulos que no tienen nada en común salvo su público. Hay quien, como el usuario Tanchus, denuncia el snobismo de ciertas etiquetas culturales.