La IA ya ha superado al ser humano en artes como la pintura

La IA ya ilustra Tolkien mientras el sector creativo echa cuentas​

¿Puede una IA pintar mejor que el 98% de los seres humanos? En un grupo de aficionados a El Señor de los Anillos la respuesta circula sin matices y con pruebas: imágenes de fantasía generadas en segundos con Midjourney y programas parecidos. El argumento de cabecera es amplio —escritura, música, imagen, vídeo y renderizado 3D en cualquier estilo y en un lapso increíblemente corto— y termina siempre igual: la tecnología apenas acaba de empezar.

El contraargumento clásico, ese de que la máquina no tiene alma, se despacha como relativo. Los modelos no improvisan: abstraen millones de obras humanas y, con millones de parámetros, aciertan cada vez más con lo que se les pide. Con esa base, la pregunta deja de ser artística y pasa a ser contable.

Qué hace hoy una IA de imágenes y qué se le escapa​

Las herramientas se han partido en dos ligas. Las dedicadas —Midjourney, Novel AI, Mage— sacan ilustraciones con acabado de encargo. Las generalistas, como Grok, Gemini o ChatGPT, producen resultados dignos cuando el usuario sabe pedir. Con una IA buena, sostiene la parte entusiasta, se puede simular hasta un óleo.

La parte crítica mira los detalles y encuentra costuras. Personajes con una pierna de más. El azul Cameron en las armaduras. El halo brumoso en los rostros. Texturas superpuestas que ningún pintor daría, pinceladas decorativas sin volumen ni grosor, degradados ausentes. Son los defectos de fábrica, y quien ha hojeado muchos libros de arte los detecta a la primera.

El pronóstico, incluso desde el escepticismo, es que esa lista se acortará semana a semana. Cuando la técnica no delate, el juicio tendrá que hacerse por otra vía: la del estilo propio, que todavía no existe. De momento la máquina reproduce estilos ajenos, y se asegura que basta entrenarla con unas cuantas imágenes en buena resolución para clonar el de cualquier autor.

El empleo que se va: de diez artistas a dos​

El cálculo más repetido no habla de arte, habla de nóminas. Donde antes trabajaban diez artistas, trabajarán dos artistas y dos prompters produciendo el triple. La conclusión es dura y no admite adornos: se destruirá mucho más empleo del que se va a crear.

Las cifras que circulan son difíciles de verificar y fáciles de repetir. Una asegura que el año anterior se destruyeron un millón de trabajos intelectuales, artísticos y creativos solo en Estados Unidos. Otra habla de obras hechas entre el 90% y el 100% con IA colándose como propias en catálogos y encargos.

Los casos concretos resultan más elocuentes que cualquier estadística. Según un caso que se cuenta en el hilo, una empresa de contenidos interactivos para niños prescindió de la persona que hacía las imágenes. Y en las pymes donde solo se necesita un logo o un boceto sencillo, la pregunta ya no es quién lo hará mejor, sino quién va a pagar cientos o miles de euros por algo que una IA entrega gratis.

¿Quién va a pagar un duro por una ilustración hecha con IA?​

Aquí el consenso se rompe de forma curiosa. Incluso entre los defensores se admite que el contenido generado no tiene mercado: no hay original que comprar, solo una lámina impresa.

Hay quien sostiene que el diseño gráfico nunca fue un oficio estable, sino algo coyuntural atado a una tecnología concreta, y que la ilustración tiene más recorrido porque conserva un componente de artesanía. En el otro extremo, se afirma que una artista con años de experiencia y por encima de la media ya ha tirado la toalla. Malos tiempos para la lírica y para vivir, o medio vivir, del arte.

Suno, Grok y el libro de Reyes: el uso que casi nadie discute​

Fuera de la disputa laboral, los usos prácticos se acumulan. Un padre contó que generó con IA un libro ilustrado para su hija: la historia de los dos hermanos salvando ajolotes, adaptación del monomito de Campbell que funciona porque resuena con el inconsciente, los rasgos de los niños descritos con palabras y un estilo kawaii. En minutos tuvo el manuscrito maquetado, con correcciones menores.

Un animador 3D con casi 30 años de profesión juega con Grok y reutiliza material que ya funciona. Y se relata el caso de una persona con estudios superiores de música a la que una parálisis lateral impide tocar el instrumento y que ha encontrado en Suno la forma de volver a componer. Ya va camino del cuádruple álbum.

En música, además, la discusión técnica es otra. La armonía responde a patrones cognoscibles y la composición se ha apoyado siempre en la prueba y el error, dos terrenos donde la máquina se mueve cómoda. Se pueden publicar millones de temas por minuto, y no todos malos.

Al final, la disputa que empezó preguntando si la máquina tiene alma ha derivado a algo más incómodo. Si un programa hace bien el trabajo del 98%, quizá el problema no sea la sensibilidad de la máquina, sino la de lo que decíamos admirar.