Es conocido que Mozart "llegó" a Bach por sugerencia y encargo de un mecenas compañero de logia que le encargó transcribir algunas obras de Bach para trío de cuerda y cuarteto de cuerda con el objeto de tocarlas juntos en unas reuniones que tenían lugar creo los domingos. Mozart tocaba la abusa.
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Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.
- Autor del tema Federico JL
- Fecha de inicio
Es conocido que Mozart "llegó" a Bach por sugerencia y encargo de un mecenas compañero de logia que le encargó transcribir algunas obras de Bach para trío de cuerda y cuarteto de cuerda con el objeto de tocarlas juntos en unas reuniones que tenían lugar creo los domingos. Mozart tocaba la abusa.
Le acabo de preguntar a Gemini, da una explicación bastante detallada, a mí entender, de ambas obras. No es cuestión de copiar y pegar aquí, pero aún separándolas claramente, me hace el favor de encontrar pasajes y aspectos que sí comparten.
Gracias.
Por mi parte te agradezco si lo pegas lo que comentas, al menos una parte o selección. Gracias.Le acabo de preguntar a Gemini, da una explicación bastante detallada, a mí entender, de ambas obras. No es cuestión de copiar y pegar aquí, pero aún separándolas claramente, me hace el favor de encontrar pasajes y aspectos que sí comparten.
Gracias.
A pesar de no haber coincidido en vida, Johann Sebastian Bach tuvo una influencia significativa, aunque indirecta y tardía, en la música de Wolfgang Amadeus Mozart. Esta influencia se manifestó principalmente a través del descubrimiento y estudio de la obra de Bach por parte de Mozart en sus años de madurez.Por mi parte te agradezco si lo pegas lo que comentas, al menos una parte o selección. Gracias.
Aquí te presento los principales aspectos de esta influencia:
* Descubrimiento a través del Barón van Swieten: Alrededor de 1782, en Viena, Mozart conoció al Barón Gottfried van Swieten, un gran entusiasta de la música de Bach y Handel. Van Swieten organizaba reuniones musicales dominicales donde se interpretaban obras de estos compositores barrocos. Mozart asistió regularmente a estas reuniones y tuvo la oportunidad de estudiar las partituras de Bach, especialmente "El clave bien temperado".
* Admiración por el contrapunto y la fuga: Mozart quedó profundamente impresionado por la complejidad, la maestría contrapuntística y la profundidad armónica de la música de Bach, particularmente sus fugas. En una carta a su padre, Leopold, Mozart escribió sobre su dedicación al estudio de Bach y Handel. Su esposa, Constanze, también desarrolló una gran afición por las fugas de Bach, lo que motivó aún más a Mozart a explorarlas.
* Incorporación de elementos barrocos en su música: Tras este encuentro con la obra de Bach, se puede observar una creciente incorporación de técnicas contrapuntísticas y elementos propios del estilo barroco en la música de Mozart. Esto se evidencia en varias de sus composiciones de la época, como:
* Fugas para piano solo y para dos pianos: Mozart compuso varias fugas, algunas de ellas incompletas, que muestran su estudio del género bachiano. La Fuga en do menor para dos pianos, K. 426, es un ejemplo destacado de su maestría en esta forma.
* Transcripciones de fugas de Bach: Mozart realizó transcripciones de fugas de "El clave bien temperado" para cuarteto de cuerdas (K. 405). Este ejercicio le permitió comprender a fondo la estructura y el tejido contrapuntístico de Bach.
* Influencia en movimientos de obras más amplias: Se puede apreciar la influencia del contrapunto bachiano en los finales de algunas de sus sinfonías, como el impresionante final de la Sinfonía Júpiter No. 41, K. 551, donde se combinan cinco temas en un complejo tejido polifónico. También se percibe en secciones corales de obras religiosas como la Gran Misa en do menor, K. 427.
* Adagio y fuga en do menor, K. 546: Esta obra para cuarteto de cuerdas es una adaptación de la Fuga K. 426 para dos pianos, precedida por un adagio. La intensidad y el carácter contrapuntístico de la fuga reflejan claramente la influencia de Bach.
* Reconocimiento de la grandeza de Bach: Existe una anécdota, aunque posiblemente apócrifa, que ilustra la profunda admiración de Mozart por Bach. Se dice que durante una visita a Leipzig en 1789, Mozart escuchó un motete de Bach y exclamó: "¡Ahora sí que hay algo de lo que se puede aprender!"
Es importante destacar que la influencia de Bach en Mozart no significó un abandono de su propio estilo clásico. Más bien, Mozart asimiló las técnicas y la profundidad de la música de Bach, integrándolas de manera única y personal en su propio lenguaje musical, enriqueciendo así su obra y demostrando su capacidad para fusionar diferentes estilos y épocas. La influencia de Bach contribuyó a la maduración del estilo de Mozart y a la creación de algunas de sus obras más complejas y significativas.
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Tanto el Requiem en re menor, K. 626 de Wolfgang Amadeus Mozart como la Pasión según San Juan, BWV 245 de Johann Sebastian Bach son obras maestras de la música sacra que abordan temas de sufrimiento, gloria y trascendencia. Sin embargo, existen diferencias significativas en su propósito, texto, estilo musical y contexto. A pesar de esto, podemos encontrar algunos aspectos destacados para comparar:
Temática Central:
* Requiem (Mozart): Se centra en la liturgia católica para los difuntos, buscando el descanso eterno para el alma del fallecido y explorando temas como el juicio final, el arrepentimiento y la misericordia divina.
* Pasión según San Juan (Bach): Narra los eventos bíblicos de la Pasión de Cristo según el Evangelio de San Juan, desde el arresto en el Huerto de Getsemaní hasta la crucifixión y sepultura. El enfoque está en el sufrimiento y la gloria de Jesús, así como en las reacciones de los personajes y la reflexión de los creyentes.
Texto:
* Requiem (Mozart): Utiliza el texto tradicional en latín de la Misa de Réquiem.
* Pasión según San Juan (Bach): Emplea el texto bíblico del Evangelio de San Juan (en alemán en la versión de Bach), intercalado con arias y corales luteranos que comentan y reflexionan sobre la narrativa bíblica.
Estilo Musical:
* Requiem (Mozart): Representa el estilo clásico de finales del siglo XVIII. Se caracteriza por melodías líricas, armonías claras, un uso expresivo de la orquesta y un equilibrio entre las voces solistas, el coro y la orquesta. Aunque contiene momentos dramáticos, también hay una sensación de elegancia y súplica.
* Pasión según San Juan (Bach): Es una obra del Barroco tardío. Se distingue por su complejidad contrapuntística, el uso de corales luteranos como puntos de reflexión comunitaria, arias virtuosas que expresan emociones intensas, recitativos que avanzan la narrativa bíblica y la representación dramática de las "turbae" (multitudes) a través de coros vigorosos.
Aspectos Destacados para la Comparación:
* Coros Iniciales:
* Requiem (Mozart): "Requiem aeternam": Un movimiento solemne y lírico que establece el tono de la obra, pidiendo el descanso eterno.
* Pasión según San Juan (Bach): "Herr, unser Herrscher": Un coro majestuoso y dramático que invoca la gloria de Dios incluso en medio del sufrimiento de la Pasión. Utiliza una orquestación rica y un contrapunto complejo.
* Momentos de Dolor y Lamento:
* Requiem (Mozart): "Lacrimosa": Un coro conmovedor y melancólico que expresa profundo dolor y lágrimas ante el juicio. Es uno de los movimientos más famosos y emotivos.
* Pasión según San Juan (Bach): Arias como "Es ist vollbracht!" (Tenor): Aunque no es un coro, esta aria expresa la consumación del sacrificio de Cristo con una profunda sensación de alivio y tristeza. También los corales de lamento cumplen esta función.
* Representación de las Multitudes ("Turbae"):
* Requiem (Mozart): Los coros que representan el "Dies Irae" (Día de la Ira) tienen un carácter dramático y poderoso, aunque dentro del lenguaje clásico.
* Pasión según San Juan (Bach): Los coros de la "turba" son particularmente vívidos y dramáticos, representando la furia y las demandas de la multitud con una energía intensa y a menudo dissonante.
* Papel de los Solistas:
* Requiem (Mozart): Los solistas tienen arias que expresan súplicas y emociones individuales dentro del contexto de la misa.
* Pasión según San Juan (Bach): El Evangelista (tenor) narra la historia bíblica en recitativo. Jesús (bajo) tiene un papel destacado, y otras arias para los solistas (soprano, contralto, tenor, bajo) ofrecen reflexiones líricas y emocionales sobre los eventos.
* Uso de Corales:
* Requiem (Mozart): El coro tiene un papel fundamental en la exposición del texto litúrgico, pero no en la forma de corales luteranos específicos.
* Pasión según San Juan (Bach): Los corales luteranos, melodías conocidas por la congregación, se insertan a lo largo de la obra para permitir la participación espiritual y la reflexión de los oyentes.
* Final:
* Requiem (Mozart): "Lux aeterna" y "Cum sanctis tuis": Movimientos que buscan la luz eterna y la unión con los santos en el cielo, ofreciendo una sensación de paz final (aunque el "Libera me" añade un último toque de súplica).
* Pasión según San Juan (Bach): Coro final "Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine": Un coro de despedida contemplativo y consolador a los restos mortales de Jesús, seguido a menudo por el coral "Ach Herr, lass dein lieb Engelein", que expresa la esperanza en la protección divina.
En resumen:
Mientras que ambas obras abordan temas trascendentales relacionados con la gloria y la fe, lo hacen desde perspectivas y con estilos musicales muy diferentes. El Requiem de Mozart es una súplica por el descanso eterno dentro de la tradición católica, con un lenguaje clásico elegante y emotivo. La Pasión según San Juan de Bach es una narración dramática y profundamente espiritual de la Pasión de Cristo dentro del contexto de la liturgia luterana, caracterizada por su complejidad barroca, el uso de corales y la representación vívida de los eventos bíblicos. Ambas obras son monumentos de la música occidental que continúan conmovien
do a oyentes de todo el mundo.
Bach, y también el Requiem de Michael Haydn, que fue una fuente de inspiración.¿ Soy yo el que ve una copia del requiem por Mozart de esto ?.
¿Acaso es precisamente una variación?.
Perdón por la ignorancia.
Bach, y también el Requiem de Michael Haydn, que fue una fuente de inspiración.
De Wikipedia, curiosa la anécdota del pliegue.
Se parecen muchísimo.
"
Las obras corales sacras de Haydn se consideran generalmente como sus más importantes, en las que se incluye la Missa Hispanica (que intercambió para su diploma en Estocolmo), una misa en re menor, un Lauda Sion, el réquiem para el arzobispo Sigmundo en do menor (que serviría posteriormente de inspiración al réquiem de Mozart), y una colección de graduales, 42 de los cuales fueron reimpresos en el Ecciesiaslicon de Anton Diabelli. También fue un prolífico compositor de música profana, incluyendo cuarenta sinfonías, varios conciertos y música de cámara, como un Quinteto de cuerdas en Do mayor que alguna vez se atribuyó a su hermano Joseph.
Michael Haydn fue víctima de otro caso más de póstuma identidad confundida: por muchos años, la obra que hoy conocemos como su Sinfonía nº 25 antes se consideró como la Sinfonía nº 37 K. 444 de Mozart. La confusión se generó porque se descubrió un autógrafo que tenía el movimiento inicial de la sinfonía del puño de Mozart, y el resto en la de otro. Ahora se considera que Mozart había compuesto un nuevo movimiento lento para el inicio de la sinfonía por razones aún desconocidas, pero se sabe que el resto de la obra es de Michael Haydn. La obra, que fue ampliamente ejecutada como sinfonía de Mozart, se ha tocado considerablemente menos desde este descubrimiento en 1907".
Miguel Ángel Marín, en la tercera conferencia que puse, cita este pasaje de Händel de su HWV 264 Funerales para la reina Carolina, de 1737, como cita directa de Mozart en el Introito, justamente en el verso que cita la palabra Zion: "The roads of Zion are in mourning" pero ninguno de Bach, curiosamente.Dejo unas conferencias sobre el Requiem de Mozart. Ignoro si en alguna se comentará algo al respecto.
The Ways of Zion Do Mourn "Funeral Anthem for Queen Caroline", HWV 264: II. The ways of Zion do mourn