El rock progresivo y el debate sobre sus orígenes
En un hilo de foro se discute el origen del rock progresivo. Un participante sostiene que 1969 es el año en que aparecen el primer disco de King Crimson y el segundo volumen de Soft Machine, y que con ellos arranca lo que después se llamó rock progresivo. Según este participante, en apenas doce meses dos bandas británicas rompen con la estructura de canción de tres minutos y meten jazz, free jazz y virtuosismo instrumental en el mismo paquete.
La muerte de
Jamie Muir, percusionista de King Crimson, reabrió el asunto. Muir lo dejó todo para hacerse monje budista, según se comenta en el hilo. Antes de que llegaran Muir y
Bill Bruford (el batería de Yes), por el puesto pasaron tres baterías distintos, lo que da una idea de la progresión del sonido de la banda.
La influencia del free jazz y la conexión con Hendrix
En el hilo se mencionan
Anthony Braxton y
Derek Bailey como referencias del free jazz. Un participante afirma que
Jimi Hendrix dijo que King Crimson era «el mejor grupo del mundo». Otro participante comenta que no lo dijo por un solo tema cañero del álbum, sino por algo más profundo.
Hay quien sostiene en el hilo que el primer disco de King Crimson es una copia de Procol Harum o de Moody Blues. Frente a eso, se argumenta que esa
música casi nada tiene que ver con lo que se hizo después dentro del género y que el primer álbum es oficialmente el punto de partida del rock progresivo, aunque su sonido sea más oscuro y jazzístico que lo que vino después.
El problema de las etiquetas y el virtuismo instrumental
Un participante define el rock progresivo como una derivación del rock psicodélico que se fundamenta en la introducción del virtuosismo instrumental por encima de la música como un todo. Mientras el garage y la psicodelia eran música hecha por bandas donde ningún elemento destacaba sobre el resto, el progresivo abandona ese sentido democrático para dar protagonismo a algunos de sus componentes.
La discusión sobre el virtuosismo incluye a
Steve Howe (Yes). Un participante señala que técnicamente no es un prodigio, pero que fue la mitad de la fuerza creativa real de Yes junto a Anderson, y que el álbum
The Yes Album es prácticamente suyo. Otro participante recuerda que Howe fue votado mejor guitarrista global en la revista Guitar Player entre 1977 y 1981.
La conexión con la música contemporánea y el jazz de vanguardia
El hilo se enreda con nombres que van de
Bill Frisell a
John Zorn, pasando por
Dave Holland y
Lee Konitz. Según un participante, Frisell tocó con viejas glorias como Paul Motian (el batería de Bill Evans) y Elvin Jones (el de Coltrane). También se afirma que Holland fue el bajista de
Bitches Brew y que la banda de Miles Davis se volvió funky porque no encontró un reemplazo de su nivel.
La resolución del acertijo que se plantea en el hilo va de
Sleepytime Gorilla Museum a
Thinking Plague,
Art Bears,
Slapp Happy y
Henry Cow con Fred Frith. Según el participante que lo plantea, todos tocaron juntos en un revival en directo.
¿Por qué 1969 y no otro año?
Según el participante que defiende esta fecha, ese año coinciden dos discos que rompen con todo lo anterior. El primer King Crimson y el segundo Soft Machine no solo introducen el jazz en el rock: introducen la idea de que un disco puede ser un viaje, no una colección de singles. A partir de ahí, según él, todo lo que vino después (Yes, Genesis, Gentle Giant, Pink Floyd) bebe de esa fuente.
La discusión sobre si el progresivo empezó antes o después es, en realidad, una discusión sobre cómo se escribe la historia de la música. Los géneros no nacen un día concreto: se van cociendo a fuego lento. Pero si hay que poner una fecha, 1969 es la que más consenso genera, según este participante.
¿Quién decide cuándo empieza un género? Los críticos, los sellos o los propios músicos que ni sabían que estaban haciendo algo nuevo.