El castellano no viene del latín

SOL (Y 2)

lämpö, en finlandés, tiene el significado de "calor".
De aquí la castellana LÁMPARA y la inglesa LAMP.

En georgiano, მზე (mze) es equivalente a "sol".
Quizás aquí se halle la toponimia de la ciudad griega de MICENAS, situada en la Argólide y patria de AGAMENÓN en la guerra de Troya.
Tampoco sería descartable su semejanza con la castellana MOZO, aplicable a los jóvenes, supuestamente tostados por el sol en el desempeño de sus trabajos agrícolas.
En Rusia, el мужик (muzik) era el campesino sin tierra que era requerido para distintas faenas.
¿Tendrán algo que ver los "mozos" con la "música"? Oficialmente, la música viene de las Musas, pero encuentro muy aceptable que los "mozos", con sus fiestas y bailes, fueran quienes le dieran el nombre. A fin de cuentas, los "mozos" son los protagonistas del evento.

En hebreo, שֶׁמֶשׁ • (shémesh), significa "sol".
De aquí el dios sumerio SHAMASH.

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"Se le representaba con un disco solar de ocho puntas o mediante una figura masculina de cuyos hombros emanaban llamas", nos dice la wikipedia.

nap, en húngaro, equivale a "sol"
napos, en hungaro, es "soleado".
De aquí el nombre de NAPOLEÓN.
También aparece en los reyes persas como NABUcodonosor.
El sol y el león aparecen ambos en la bandera persa.

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жылу (jylu), en kazajo, tiene el sentido de "calor"
De aquí el vocablo castellano ILUMINAR.

saule, en letón, es "sol".
Es la más parecida a la castellana SOL.
Si dejamos a un lado el latín, claro.

нар (nar), en mongol, significa "sol".
De aquí la castellana ENARDECER, sinónimo de "calentar".
También es posible la flor llamada NARDO. Y NARIZ, la parte de la cara en la que se ceba el Sol, la más soleada.

дулаан • (dulaan), en mongol, significa "calor".
Probablemente relacionada con la griega "DOULOS" o "esclavo". Los esclavos son quienes han de soportar diariamente el acerbo castigo del Sol.

hərarət, en azerí, es "calor, temperatura".
En persa, حرارت (hərarət ), es "calor, temperatura".

De aquí la toponimia del monte ARARAT.
El Ararat, el lugar en el que según el Génesis terminó por asentarse el Arca de Noé, es un volcán inactivo, actualmente perteneciente a Turquía.

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Рубенс это русский художник

Rubens es un artista ruso.

Rubens = RBN = RPN = Repin
Rubens y Repin


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Rubens estuvo casado dos veces . El nombre de la primera esposa fue Isabella Brandt.
Se casó con Rubens cuando tenía 18 años y el matrimonio en sí
duró 17 años.

Repin se casó dos veces. El nombre de la primera esposa fue Vera Alekseevna Shevtsova.
Se casó con Repin cuando tenía 18 años y el matrimonio en sí
duró 15 años.

primeras esposas:


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la segunda esposa de Rubens fue Helena Fourment.
La segunda esposa de Repin se llamaba Natalya Nordman.

segundas esposas


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la segunda esposa de Rubens es mejor conocida por su imagen en la
pintura de Rubens "Het Pelsken" (literalmente - "Pieles").
En este retrato se dibuja a una mujer en el momento en que se
ha quitado casi por completo el abrigo de piel, quedando
casi completamente desabrigada.

La segunda esposa de Repin era conocida por sus "excentricidades".
Por ejemplo, protestando contra el uso de pieles, estaba lista
para usar un abrigo ordinario (sin pieles) incluso en las heladas más severas.
Como resultado, contrajo tuberculosis y murió

Rubens fue pintor de la corte del duque de Mantua, Vincenzo
Gonzaga. En la corte de este filántropo, una gran cantidad
de destacados artistas, poetas, compositores y otros bohemios fueron eliminados.
Vincenzo Gonzaga envió a Rubens en una misión diplomática
al suroeste de Europa (a España), donde Rubens se hizo famoso.
el hecho de que a la edad de 26 años restauró de forma independiente
los lienzos de otros artistas destacados estropeados por la lluvia (por lo que se ganó
enemigos).

Las fronteras del sudoeste del Imperio ruso estaban gobernadas por el general
Dragomirov (comandante del distrito militar de Kiev, así como
gobernador general de Kiev, Volyn y Podolsky).
Por voluntad de Dragomirov, varios artistas destacados
(Repin y Serov) hicieron simultáneamente un retrato de la hija del general.
Durante la ausencia de Serov (que entonces tenía 24 años),
Repin hizo correcciones al lienzo de Serov de forma independiente.
Como resultado de la indignación de Serov, su relación con Repin
se arruinó durante algún tiempo.

Vincenzo Gonzaga y Dragomirov (en parejas 2 veces):


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El duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga, tenía el mismo nombre para su esposa e hija
: Margherita. Por lo tanto, a veces se confunden.

La esposa y la hija del general Dragomirov tenían el mismo nombre: Sophia.
Por lo tanto, a veces se confunden.

Margarita Farnese (obras de Rubens) y Sofia Dragomirova
(obras de Repin):


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No he podido incluir todas las imágenes en el post. Hay más en el enlace original de Maystre.
 
OVEJA (I)

dele, en albanés, tiene el significado de "oveja"
De aquí el vocablo inglés DELETE y la castellana DELETÉREO.
En origen, "el acto de esquilar la lana de las ovejas". Suprimir, borrar la capa de lana que las cubre.

En árabe, غَنِمَ • (ḡanima) significa "oveja".
También podemos transcribirla como غنم (ghanam).
De aquí las castellanas GANAR y GANANCIA.
Beneficio conseguido con la venta de estos animales.
ganimet, es un vocablo turco cuyo significado es "botín". En origen "robo de ovejas".
Esta palabra da lugar al personaje griego GANIMEDES, un "botín" robado por Zeus.

En árabe, خَرُوف • (ḵarūf), es la equivalente a "oveja".
En el diccionario lunfardo, el vocablo "garufa" significa "diversión, jarana, francachela".
Una fiesta en grupo, como una manada de ovejas.

En armenio, ոչխարներ (očʿxarner) es "oveja".
De aquí, probablemente, la castellana CARNERO.

qoyun, en azerí, significa "oveja".
koyun, en turco, significa "oveja".
De aquí la castellana COYUNDA.
Un apareamiento entre ovejas.

lambad, en estonio, es "oveja".
lampaat, en finlandés, es "oveja"
Relacionadas con la inglesa LAMB y, quizás, origen del baile conocido como LAMBADA, en el que los bailarines se pegan uno al otro como sucede con las ovejas en el rebaño.

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Пуссен как русский художник

Poussin como artista ruso

Miremos a Nicolas Poussin hoy.

Como se muestra en el artículo anterior, el artista "Rubens" es Repin.
Tomando esta tesis como punto de partida, encontramos a Poussin.

Rubens (o más bien, "rubensistas") proclamó un alejamiento del
academicismo frío y estricto hacia las grandes pasiones y la actualidad
(pero manteniendo los cimientos de la pintura académica).
Sin embargo, los llamados "poussenistas" se negaron a moverse en esta dirección,
quienes, por un lado, conservaron la frialdad del academicismo
y, por otro lado, se basaron en experimentos con una
composición inusual (disposición de objetos en el lienzo) ... Por esta
razón, los artistas puramente académicos reprocharon a los "poussinistas"
por abusa las reglas de composición, y a los "rubensistas"
en el desánimo y la falta de ideas de sus lienzos... Además, en este triángulo,
la mayor intensidad de repruebo fue precisamente de parte de los "rubensistas"
contra los "poussinistas" (por el hecho de que los "poussinistas" eran no
ardientes enemigos de la Academia).

Repin (junto con todos los "vagabundos") proclamó una desviación del
academicismo frío en dirección a una mayor ideología y actualidad.
Sin embargo, el conocido artista ruso Genrikh Semiradsky se negó a moverse en esta dirección
, quien, por un lado, mantuvo
la frialdad del academicismo y, por otro lado, comenzó a experimentar
con una composición inusual ... Por esta razón, puramente los artistas académicos
reprocharon a Semiradsky por abusa las reglas de composición,
y los "vagabundos· arrojaron tierra sobre Semiradsky por la "falta de alma" de sus
pinturas ... Además, en este triángulo, la mayor intensidad de repruebo
fue por parte de los "vagabundos" contra Semiradsky (debido al hecho de que
Semiradsky no era un enemigo ardiente de la Academia).

Es fácil ver que la relación en el triángulo "Académicos-
Rubensistas-Poussinistas" es idéntica a las relaciones en el triángulo
"Académicos-Vagabundos-Semiradsky".

Nicolas Poussin y Heinrich Semiradsky (2 veces en parejas):


(imagen visible para usuarios registrados)
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El apellido francés "Poussin" (Poussin) significa formalmente
"pollo". Sin embargo, la palabra muy similar " poussé " tiene
el significado de "hecho con cuidado": por ejemplo, la frase "
très poussé" significa "retrato cuidadosamente hecho".

El apellido ruso "Semiradsky" significa literalmente "
regocijarse siete veces" ("medir siete veces y cortar una vez"). Es decir,
el apellido "Semiradsky" significa "hacer con cuidado"

Nicolas Poussin se casó con una chica llamada Anna-Maria Duguet...
Ella era la hermana del artista Gaspard Duguet,
también conocido bajo el seudónimo "Gaspard Poussin"... Oficialmente
, se cree que Gaspard Duguet tomó tal seudónimo en honor de
Nicolás Poussin, que se casó con su hermana. Sin embargo, de hecho,
equivale a que Nicolás Poussin esté casado con su homónimo (un pariente cercano).

Henryk Semiradsky se casó con su prima llamada María
Prushinskaya.
Las imágenes de las esposas de Poussin y Semiradsky están completamente ausentes.
Entonces, ¿como si el público en general no pudiera verlos?

Poussin es mejor conocido por sus pinturas monumentales
de escenas antiguas.

Semiradsky es mejor conocido por sus pinturas monumentales
de escenas antiguas.

Sometido a constantes ataques por parte de los enemigos,
Nicolás Poussin partió hacia Roma (donde ya había estado
antes) y vivió allí el resto de su vida en una villa privada.

Sometido a constantes ataques de los Vagabundos
Semiradsky partió hacia Roma (donde ya había estado
antes) y vivió allí el resto de su vida en una villa privada.



 
OVEJA ( y 2 )

En árabe, كَبْش • (kabš), hace referencia a la "oveja macho".
En hebreo, כֶּבֶשׂ • (kéves), tiene el significado de "oveja".
De aquí la castellana CABESTRO.

koyun, en turco, significa "oveja".
Ya la mencioné en el post anterior.
La vuelvo a incluir porque tal vez sea el origen de la castellana COYUNTURA.
Una "coyuntura" tiene algo que ver con las "ovejas". Puede referirse a la unión sensual de estos animales o a cualquier problema relacionado con ellas. Como el dicho castellano: "Reunión de pastores, oveja perecid". Esto es, en un principio, una "coyuntura".

goýun, en turkmeno, significa "oveja".
qo'y, en uzbeco, significa "oveja".
қой (koy), en kazajo y kirguis, es "oveja".
De aquí el término GOYIM, dirigido por los judíos hacia aquellos que no lo son. Es decir, "ovejas, ganado".

En persa, گوسفَند • (gusfand), significa "oveja".
A mi parecer relacionada con la inglesa HUSBAND o "marido".
Tal vez el vocablo persa se refiera a la "oveja macho", al "jefe de la manada", así como el marido es el jefe de la familia.

овца (ovtsa), en ruso, significa "oveja". Es la más cercana a la castellana OVEJA.
En otros idiomas eslavos:
овце (ovtse), en búlgaro, es "oveja".
ovce, en checo, es "oveja".
ovce, en croata, es "oveja".
De aquí las castellanas OBSEQUIO (dar una oveja como regalo o presente), OBICE (cerrojo o candado utilizado para encerrar las ovejas), OBSTACULO (el mismo sentido anterior), OBSTINADO (en referencia a la costumbre de estos animales de embestir con la cabeza), OBSOLETO (antiguo, pasado de moda, como los tiempos de los rebaños de ovejas) y OBSECUENTE (sumiso, obediente, como el carácter manso de estos animales).
Es muy posible que el vocablo latino SEQUERE (seguir) se halle relacionado con las "ovejas", por razones obvias, y por lo tanto, todos los vocablos castellanos oficialmente derivados de la palabra latina.
Sería (OB)SEQUERE, perdiendo las dos primeras letras.

ове́ць • ( ovécʹ ), en ucraniano, equivale a "oveja".
Tal vez nos hayamos topado con la toponimia de la ciudad de OVIEDO, sita en terrenos abundantes en pasto para el ganado.
Recuerdo que, en otra ocasión, la hice derivar del vocablo turco "ebedi" (eterno) que nos dio la castellana ABADÍA.
En fin, ambas opciones son factibles.


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русский художник Шарль Лебрен

artista ruso charles lebrun

Echemos un vistazo a Charles Lebrun hoy.

En un artículo anterior, se mostró que la fruta artística entre
los "rubenistas" y los "poussinistas" es idéntica a la enemistad entre los Vagabundos
y Semiradsky. Esta identidad nos permite ver algo más.

El apogeo de la fruta entre los "rubenistas" y los "poussinistas" cayó
en esa época cuando el jefe de los académicos franceses era el artista
Charles Lebrun.

El colmo de la hostilidad entre los Vagabundos y Semiradsky cayó
en la época en que el rector de la Academia en el departamento de pintura era
el artista Fyodor Bruni.

Lebrun (Le Brun) y Bruni (Bruni) tres veces por parejas:


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Lebrun es famoso por haber pintado personalmente los interiores de los
palacios más famosos de Francia: Versalles, Louvre, Saint-Germain, Vaud-le-Vicomte, etc. .

Bruni es famoso por haber pintado personalmente la Catedral de San Isaac.


 
Тинторетто жил в России в 19 веке

Tintoretto vivió en Rusia en el siglo XIX.

Echemos un vistazo a Tintoretto hoy.

En un artículo sobre Tiziano, se demostró que "Tiziano" es Valentin
Serov. Esta identidad nos permite ver algo más.
Tintoretto trató de convertirse en alumno de Tiziano, pero se quedó
solo unos días, después de lo cual Tiziano se negó a enseñarle.

En 1894, Valentin Serov admitió en una carta a Pavel Chistyakov:
<< No me gusta enseñar en general,
no me gustan los estudiantes y todos los mediocres y talentosos, en serio. Me ofrecieron entrar aquí (en Moscú) en la escuela de pintura como profesor, me negué . >>

El mismo nombre "Tintoretto" se traduce literalmente como "pintado",
"teñido".

El apellido ruso "Chistyakov" significa literalmente "limpio" (чистый)

Tintoretto fue apodado "Furioso" (furioso). Supuestamente porque
pintaba sus cuadros muy rápido. Sin embargo, si
reemplaza una letra en la palabra "Furioso" ("f" con "p"), obtiene
la palabra "purioso" (puro).

tintoretto purioso = pintado sobre chistyakov

Se cree que Tintoretto tenía una velocidad muy inusual
para escribir sus lienzos (supuestamente muy alta velocidad).

Pavel Chistyakov era famoso por pintar muy lentamente
(podía pintar un cuadro durante 20 años). Raramente exhibió
sus nuevos trabajos.
Tintoretto y Chistyakov (4 veces en parejas):


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(imagen visible para usuarios registrados)h

una de las hijas de Tintoretto también se convirtió en artista y fue
apodada "Tintoretta"

Pavel Chistyakov tenía esposa e hijas que también eran artistas.

Tintoretta y Vera Chistyakova:


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Сандро Боттичелли жил в 19-20 веках

Sandro Botticelli vivió en los siglos XIX y XX

Botticelli era conocido por su estilo de vida extremadamente disoluto
(borracheras y jolgorio constante). En honor a este comportamiento,
recibió el apodo de "botticelli" ("botella"). El artista
no ganaba nada y vegetaba en la pobreza extrema. También se
sabe que fue apodado "pianoni" (piagnoni), supuestamente
significa "llorón" (así se llamaban los pobres seguidores del monje
Girolamo Savonarola).

La palabra italiana "piagnoni" es sospechosamente similar a la
palabra rusa "borracho" ("пьяница")

El apodo de "borracho" se le dio al artista francés Amedeo
Modigliani por su estilo de vida extremadamente disoluto (borracheras,
juergas, drojas). Modigliani vegetaba en completa pobreza,

"Retrato" de Botticelli y fotografía de Modigliani:

(imagen visible para usuarios registrados)

Se sabe que Botticelli estaba enamorado de Simonetta Vespucci,
lo que fue exaltado por muchos contemporáneos. La niña fue
capturada por varios artistas; en particular, en la
pintura más famosa de Botticelli, "El nacimiento de Venus", puedes
ver exactamente a Simonetta Vespucci.

Se sabe que Modigliani tuvo un romance con Anna Akhmatova.

"El nacimiento de Venus" de Botticelli (detalle) y Anna Akhmatova:

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"Madonna with a Pomegranate" de Botticelli (detalle) y Anna Akhmatova:

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Botticelli no pudo casarse con Simonetta Vespucci, porque
pertenecía al rico e influyente Giuliano Medici.

Modigliani no podía casarse con Akhmatova, porque ella era
casada con el rico e influyente Nikolai Gumilyov.

Giuliano Medici y Nikolai Gumilyov

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en el último retrato, Giuliano Medici está dibujado con una nariz larga
(y, por lo tanto, no se parece mucho a Gumilyov), pero
tales libertades se consideraban aceptables para los retratos. Por ejemplo, se sabe
que Modigliani pintó retratos con narices varias veces más largas que
las naturales. Y esto no molesta a nadie de los críticos de arte.

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русский художник Джорджоне

artista ruso Giorgione

La obra más ambiciosa de Giorgione está relacionada con el fuego. Supuestamente,
en la ciudad de Venecia, un terrible incendio destruyó el edificio del
Metoquion alemán (almacenes y viviendas de la diáspora alemana en Venecia),
y este evento causó gran temor en los habitantes de toda Italia.
Después de eso, el artista Giorgione recibió el encargo de volver a pintar el edificio del
Complejo Alemán... Según otra interpretación, el mismo Giorgione
quiso pintar este grandioso incendio... Sea como fuere, esta obra de Giorgione (la más grande en su carrera) se considera perdida. Aparentemente todo está perecid.

La obra más grande del artista ruso Karl Bryullov
se llama "El último día de Pompeya", y está dedicada al titánico.
un incendio en cierta ciudad italiana. La obra ha sido bien conservada.

Giorgione y Bryullov (2 veces en parejas):


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Giorgione tuvo una tragedia íntima en su vida personal. Su amada
mujer resultó ser seducida por otra persona (además,
resultó ser el amigo más cercano del propio Giorgione).

Hubo una tragedia íntima en la vida personal de Bryullov. Bryullov se casó con
Emilia Timm, pero literalmente se enteró de inmediato de su infidelidad.
Un mes después de la boda, Bryullov rompió con su esposa (además,
la esposa engañó a Bryullov con su pariente más cercano).

Una obra famosa de Giorgione es un retrato del famoso
comandante español, apodado "El Gran Capitán",
que se hizo famoso de la siguiente manera notable.
Durante la Primera Guerra Italiana (1494), los franceses,
dirigidos por su rey, capturaron casi toda
Italia a la velocidad del rayo (después de haber marchado desde Provenza a Nápoles, donde el
rey francés también fue coronado con la corona de Nápoles). Pero pronto
el rey francés se vio obligado a partir hacia otro lugar,
y las tropas francesas que quedaban en Italia fueron
expulsadas muy rápidamente por el comandante español, apodado "El Gran Capitán".
Una diferencia importante del mencionado "Gran Capitán" fue que
en toda su vida perdió solo una batalla...
Y Giorgione es conocido por el retrato de este comandante.

Karl Bryullov alrededor de 1830 pintó un retrato en acuarela
de Alexander Arkadyevich Suvorov, el nieto del gran comandante.
Suvorov, que no perdió una sola batalla, y glorioso
porque expulsó rápidamente a las tropas francesas de Italia (que
habían capturado toda Italia a la velocidad del rayo un poco antes, marchando
desde Provenza a Nápoles).

Se sabe que a Giorgione se le reprochó la falta de trama de sus
lienzos (no usó temas antiguos y bíblicos,
pintó sin ninguna trama de libro para sus lienzos).

Se sabe que a Bryullov se le reprochó la falta de trama de sus
lienzos.

Una de las obras más interesantes de Giorgione se describe así:
un hombre desabrigado yace frente a un arroyo, en el que
se refleja su cuerpo. Se desconoce el destino de este lienzo.

Una de las pinturas famosas de Bryullov se llama Narciso admirando
el agua.

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Giorgione es famoso por pintar el retrato de la reina chipriota
Caterina Cornaro. Esta dama era veneciana de nacimiento
y se casó con el rey de Chipre. Cuando el rey murió,
la República de Venecia se apoderó de la isla de Chipre
y Caterina Cornaro recibió un castillo en Lombardía en lugar de Chipre,
donde comenzó a vivir.

Bryullov es conocido por su estrecha asociación con Yulia Pavlovna
Palen. Petersburgesa de nacimiento, se casó con un
hombre extremadamente rico, Nikolai Alexandrovich
Samoilov. En particular, esta pareja tenía su propio palacio
en cierta isla (supuestamente, dentro de los límites de la ciudad actual
Petersburgo). Cuando Samoilov murió repentinamente,
Yulia Pavlovna heredó una gran fortuna, vendió
sus propiedades en Rusia y se fue a vivir a una villa en Lombardía.

(Esta es nuevamente la cuestión de qué tipo de ciudad en canales
y pantanos se llamaba "Venecia".)

"Venus durmiente" de Giorgione y Samoilov de Bryullov
(fragmentos):


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En árabe, غَنِمَ • (ḡanima), tiene el significado de "botín, saqueo".
ganimet, en turco, es equivalente a "botín, hurto".
En árabe, الأغنام (al'aghnam), también significa "oveja".
Equipable al AGNUS (cordero) latino.

De "ganima" podrían derivar los vocablos latino y castellano ANIMAL.
Un "animal", en origen, se refiere en exclusiva a una "oveja". Posteriormente, su significado engloba a cualquier ser no racional que se mueva. El ÁNIMO y la ANIMA constituyen las facultades que permiten a ese ser moverse y estar vivo.

En persa, چراغ • (čerâğ), significa "lámpara, luz".
Шырақ (Şıraq), en kazajo, es "vela, lámpara".
چىراق • (chiraq), en uigur, es "lámpara, linterna, luz".
чироқ (tsiroq), en uzbeco, es "lámpara".
De aquí la castellana SIROCO o SIROCCO.
"Viento del sudeste, seco y cálido"
Como la luz de una lámpara o una vela que queman al acercarlas a nosotros.

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художник Раффаэллино жил в 19-20 веках

el artista Raffaellino vivió en los siglos XIX y XX

Raffaellino es famoso por pintar la figura de un hombre que
grita de pavor (supuestamente por el hecho de que fue aplastado por una lápida).

El artista noruego Edvard Munch es famoso por su pintura "Scream"
(un hombre grita por lo que fue aplastado por el pavor).

Raffaellino y Munch (los rasgos faciales de Raffaellino se hacen exageradamente
"italianos" de acuerdo con la leyenda):


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La imagen indicada de Raffaellino (con un hombre que grita) ha sufrido
un destino curioso. El edificio donde se encontraba la pintura supuestamente fue
alcanzado por un rayo, como resultado de lo cual
se quemó todo el oro en las cercanías de la pintura (ella misma no resultó herida) ... Esta es una historia muy confusa:
la pintura no ¡quemarse, pero el oro cercano se quemó! hay una sospecha
que con palabras similares (sobre el oro quemado) intentaron expresar
algo más, por ejemplo, un cambio de tonos en el lienzo (de amarillo a
quemado).

La pintura indicada de Munch "El grito" tiene una característica curiosa.
Si la primera versión del lienzo tenía un tonalidad amarillo del cielo, las
versiones posteriores de "El grito" tienen un tonalidad predominantemente rojo del cielo.

Raffaellino fue reprochado por el hecho de que al principio pintaba bien sus lienzos,
y luego comenzó a escribir cada vez peor. Lo atribuyen al hecho de que
Raffaellino pasó a comunicarse con
personas cada vez más pobres y bajas.

A Munch se le reprochó el hecho de que, desde finales del siglo XX, su estilo de escritura
se ha vuelto más grosero y duro, y las tramas se han vuelto más ordinarias
y básicas.

Raffaellino es conocido por estar agobiado por su familia. Esta
fue en parte la razón por la que el artista escribió cosas cada vez más
insignificantes.

La progenitora y la hermana mayor de Munch fallecieron, y estas penurias familiares dejaron
huella en la mente del artista. Su pintura "Niña enferma"
(escrita bajo la influencia de eventos familiares) provocó
críticas muy negativas de los críticos que acusaron a Munch de crear
un boceto insignificante en lugar de un lienzo completo.

Raffaellino recibió el apodo de "del Garbo" supuestamente en honor a la calle
donde vivía (Via del Garbo).

Munch es conocido por su relación con cierta mujer llamada Dagny Yul
(supuestamente fue asesinada por un hombre en una habitación del Grand Hotelen 1901).
Curiosamente, Dagny Yul se parece a una famosa actriz
llamada Greta Garbo. El episodio más famoso de la carrera cinematográfica de Garbo
(en la película "Grand Hotel") se veía así: la actriz escolta
a un hombre fuera de una habitación en el Grand Hotel , pidiendo que lo dejen solo ("Quiero
estar solo"). Esta escena de escoltar a un hombre fuera de una habitación de hotel
pesó más tarde no solo en los nuevos roles de Garbo, sino también en
su vida personal.

Dagny Yule y Greta Garbo:


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Resulta que el artista Raffaellino recibió el apodo de "del Garbo"
en honor a su amiga Greta Garbo.



 
MONTAÑA (I)

mali, en albanés, tiene el significado de "montaña".
Tal vez sea la toponimia de MALI, un país africano carente de salida al mar. En conjunto no es demasiado montañoso, pero el origen del nombre pudo surgir de las zonas más elevadas.

En árabe, جَبَل • (jabal), es equivalente a "montaña".
De aquí la castellana JABALÍ, un animal "de monte".
Se halla presente igualmente en la Sierra de JAVALAMBRE, en Teruel, una zona de "montaña".
Del mismo modo podemos relacionarla con la castellana CHAVAL, un muchacho nacido en las montañas, aunque el término se extendiera con posterioridad a cualquier habitat.

En armenio, լեռ • (leṙ), tiene el significado de "montaña".
Quizás de aquí la castellana […] y la francesa LOURD. Haría referencia a la supuesta torpeza de los hombres que viven en la montaña, alejados de la vida de las ciudades.
Es posible que tengan algo que ver en las toponimias de LOURDES y LOARRE. En ambos casos, castillos en la montaña.

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vrch, en checo, significa "colina".
berg, en holandes, equivale a "montaña"
De aquí las castellanas VERJA y BRECHA. Una "verja" es una protección lo suficientemente elevada como para impedir el acceso. La "brecha", por su parte, consiste en una ruptura en terreno montañoso que rompe la mole.
En León, encontramos la comarca denominada EL BIERZO. Al igual que "berg", una comarca montañesa.
La BERZA es otra forma de denominar a la "col". En origen, una "hierba de montaña".
VERGEL es una zona de bosque, con árboles frutales y plantas.
BERZAS y BERZOTAS hacen referencia a "montañeses" rudos, supuestamente de escasa inteligencia.
"berg" es también antecesora de la palabra BURGO, ciudades formadas alrededor del castillo del señor que ondeaba sobre las montañas.

mägi, en estonio, significa "montaña".
De aquí las castellanas IMAGEN, IMAGINAR y MAGÍN.
Una vista del paisaje desde un lugar elevado.
Es probable que también guarde relación con MAGO y MAGIA, una ocupación acorde con mentes "elevadas" o "altas" socialmente hablando.

En georgiano, მთა • (mta), significa "colina, montaña".
De aquí, tal vez, la castellana META.
Alcanzar la cumbre de una montaña.

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Artista ruso Giovanni da Fiesole

Giovanni da Fiesole fue conocido por dibujar siempre directamente desde el principio ( sin bocetos preliminares ) . Esta diferencia lo distingue en gran medida de muchos otros artistas.

El artista ruso Aivazovsky (de origen armenio) fue famoso por pintar siempre directamente desde el principio (sinbocetos preliminares). Esta diferencia lo distingue en gran medida de muchos otros artistas. Aivazovsky pintó su cuadro más grande en solo 10 días (a modo de comparación, se crearon lienzos de tamaño similar de otros artistas en 20 años).

Giovanni da Fiesole era un monje de iglesia (novicio), mientras que
la mayoría de los otros artistas eran personas seculares.

El nombre "Ayvaz" significa literalmente "novato" (sirviente, asistente).

Giovanni da Fiesole (Fra Angelico) se destaca entre otros artistas también por el hecho de que el Papa le ofreció al artista el rango de arzobispo (el segundo rango más importante en la jerarquía, después del cardenal). Pero el artista se negó, supuestamente.

Aivazovsky se distingue fuertemente de varios otros artistas por el hecho de que
tenía el rango de consejero privado real (el segundo rango en la tabla de rangos, después del canciller).

En la biografía de Giovanni da Fiesole hay un episodio célebre en el que,
por pudor, rechazó la comida que le ofrecía el Papa.

En la biografía de Aivazovsky hay un episodio famoso cuando él
rechazó virtuosamente el agua del Manantial Subash que le pertenecía, presentándosela a los habitantes de Adefesiodosia.

Giovanni da Fiesole y Aivazovsky:


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русский художник Караваджо

pintor ruso caravaggio

Caravaggio es famoso por cometer asesinatos. Después de lo cual fue
proscrito y huyó de Roma.

El artista ruso Kiprensky es famoso por haber cometido un asesinato
(todos los habitantes de Roma lo consideraban culpable). Después de lo cual Kiprensky
se vio obligado a abandonar Roma.

Caravaggio y Kiprensky (3 veces en parejas):


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Después de su exilio, Caravaggio viajó mucho por Italia, pero murió no lejos de Roma (de donde fue expulsado por asesinato).

Después de su partida forzosa de Roma, Kiprensky viajó mucho
por Europa, pero murió en Roma.

Caravaggio es considerado el fundador de técnicas pictóricas tan destacadas
como el "tenebrismo" y el "claroscuro", un juego contrastante de luces y sombras.
en el lienzo (por ejemplo, la imagen muestra cómo un estrecho haz de
luz atraviesa una ventana hacia una habitación oscura e ilumina algunos de
los objetos, proyectando fuertes sombras sobre el resto de los objetos).
Así hizo Caravaggio, por ejemplo, "La vocación del apóstol
Mateo". Aunque el propio Caravaggio realmente no pedaleó esta innovación.


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Kiprensky es conocido como, quizás, el primer pintor ruso
en el estilo de "vela en una habitación oscura" (se representa una vela en el lienzo,
proyectando fuertes sombras sobre los objetos circundantes). En este estilo, se hicieron
obras de Kiprensky como "Retrato de Korsakov" y "Adivino con una vela".
Sin embargo, el mismo Kiprensky no pedaleó esta innovación.



 
русский художник Веронезе

artista ruso Veronese

Los historiadores oficiales creen que "Veronese" es un apodo
en honor a Verona (ciudad natal del artista). Sin embargo, en
muchos idiomas europeos, una palabra como "VRN" se refiere a las aves.

VRN = raven = raben (alemán "raven") = raven (inglés "raven")

VRB = gorrión (ruso)

VRP = varpunen (finlandés "gorrión")

WRBL = pardal (port. "gorrión") = wrobel (pol. " gorrión")

Veronese y Vrubel:


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Veronese es conocido por un terrible escándalo. Le encargaron un cuadro enorme
(más de 70 metros cuadrados). Cuando vieron que estaba pintando,
la Inquisición intervino e interrogó al artista. Veronese
declaró descaradamente en este interrogatorio,
gozar de los mismos privilegios que los lunáticos. A pesar
de una excusa tan descarada, Veronese recibió una orden para rehacer el lienzo
(lo cual no hizo).

El artista ruso Vrubel es conocido por un terrible escándalo. Se le encargó
un lienzo enorme (100 metros cuadrados) para la Exposición de toda Rusia.
Cuando vieron lo que estaba pintando, se pavor. Vrubel fue llamado abiertamente "orate" por su
descaro, y se exigió
que se quitara su lienzo (lo que supuestamente se hizo).

Veronese se deshizo del escándalo mencionado con bastante facilidad. Simplemente agregó
un nombre diferente a la pintura terminada. Si al principio
la imagen se llamaba "La última cena" y se trataba de Cristo, entonces Veronese
la llamó "Fiesta en la casa de Levi" y logró evitar las acusaciones de blasfemia
(después de todo, Levi es un personaje de menor rango que Cristo).

Vrubel es conocido por el hecho de que una de sus pinturas (al menos una)
fue renombrada a la fuerza. Al principio, el lienzo se llamó "Pan"
(es decir, "Maestro" en polaco), pero fue bautizado como
"Sátira" (en honor a un personaje similar, pero de menor rango ).

Una de las pinturas famosas de Veronese se llama Perseo y Andrómeda.
Perseo es un personaje antiguo, famoso por el hecho de que su progenitora estaba
escondida en cierta torre, donde Zeus se abrió camino con astucia e hizo
un niño para una mujer.
abandona la torre ya poco confiable, siéntate en un barril y navega sobre las olas.

Perseo = PRS = París

Una de las famosas pinturas de Vrubel se llama El Juicio de París.
París es un personaje antiguo, famoso por el hecho de que, por su culpa, Elena
se refugió en cierta torre, asediada por una multitud de campesinos. Cuando
se tomó la torre, los habitantes de esta torre se vieron obligados a abordar
barcos y navegar sobre las olas.

un fragmento de "Perseo y Andrómeda" de Veronese, y un fragmento de "El juicio de París"
de Vrubel (en ambos lienzos se puede ver una forma idéntica
de dibujar monstruos marinos):


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Los historiadores oficiales afirman que Vrubel
se volvió orate al final de su vida. En apoyo de esta tesis, se suelen citar
las siguientes declaraciones "locas" .

" Hice todas las obras famosas en el mundo antiguo y durante el Renacimiento"


 
MONTAÑA (y 2)

vuori, en finlandés, significa "montaña".
De aquí la castellana BOREAL.
Viento del norte. En origen, "viento de las montañas".

En hebreo, הַר (har), equivale a "montaña".
En pastún, غر • (ǧar), es "montaña".
Equiparable a la eslava "gora", en ruso y otros de la zona.
De aquí la inglesa HAIR o "pelo, cabello". El cabello se sitúa en la parte más alta del ser humano, en la cabeza, en la montaña.
Y, por lo mismo, la castellana AIRE. Viento de la montaña.

hegy, en húngaro, significa "montaña".
hegesztő [hεgεstøː], en húngaro, es "soldador". Artesano del metal.
De aquí el dios HEFESTO de la mitología griega, el dios de la metalurgia.

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En euskera, egin significa "hacer, construir, trabajo, obra".
Las labores propias de un pueblo asentado en la "montaña".
Del vocablo húngaro "hegy" derivaría igualmente la castellana HEGEMONÍA o "posición más elevada".
Es factible su relación con la inglesa HILL o "colina".
También formaría la toponimia de la localidad andaluza de EL EJIDO, "el monte, la montaña".

Por cierto, siguiendo con el idioma euskera:
"gara" es "alto, elevado", como una "montaña".
garagar es "cebada". Cebada cultivada en la "montaña".

уул (uul), en mongol y kirguis, significa "montaña".
De aquí la castellana ULULAR.
El aullido de los lobos en la montaña.

тау (tau), en kazajo y tártaro, es "montaña".
De aquí los montes denominados TAURUS.
Quizás el animal TORO deba su nombre al hecho de ser críado en las "montañas".

dağ, en turco y azerí, es "montaña".
De aquí la castellana DAGA, un cuchillo usado en la "montaña".

En urdu, پَہاڑ • (pahāṛ), es montaña".
De aquí la castellana UNA MANOLA. Montones o montañas de […].

tog, en uzbeco, es "montaña".
De aquí la castellana TOGA.
En origen, "una prenda de montaña".

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Гирландайо жил в 19 веке

Ghirlandaio vivió en el siglo XIX.

La pintura más famosa de Ghirlandaio es El viejo con su nieto. La fama
del lienzo fue traída por el hecho de que el anciano capturado tiene una pronunciada
"rinofima" (deformidad de la nariz).


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Curiosamente, este cuadro de Ghirlandaio vio la luz por primera vez en 1880
. Se desconoce dónde estaba antes de ese momento. Incluso
historiadores bastante semioficiales se encogen de hombros y admiten abiertamente el hecho
de que el lienzo apareció de la nada 400 años después de su creación
(después de todo, se considera que Ghirlandaio vivió en el siglo XV).

Es interesante que en el momento del descubrimiento de esta imagen, a fines del siglo XIX, vivía el famoso banquero John Pierpont Morgan, cuya nariz estaba tan desfigurada por la rinofima que hasta el día de hoy es JP Morgan.
considerado el caso más notable de esta enfermedad. Se sabe que
Morgan odiaba a los fotógrafos callejeros (que intentaban vigilar
al banquero para capturarlo), y los repelía con su bastón.
Uno de esos casos fue captado en una película.

"El viejo con su nieto" de Ghirlandaio, y Morgan con una nariz grande:


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dado que el banquero Morgan era una persona bastante vanidosa,
invitó a un buen pintor a trabajar en el retrato.
El nombre del artista era Frank Hall (Francis Montague Holl). El retrato que creó
le gustó mucho a Morgan, y el banquero le permitió
hacer fotocopias del retrato para los periodistas (para que los reporteros
se deshicieran de Morgan). Aquí está el retrato:


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La fecha de creación de este retrato se considera oficialmente en 1888.

Entonces, ¿qué vemos?

En 1880, aparece de la nada el cuadro "El viejo con su nieto",
siendo la imagen más famosa de rinofima en el lienzo.

Y supuestamente en 1888 aparece un retrato de Morgan, quien fue
el hombre con la rinofima más llamativa de la historia.

¿Sería razonable comparar a Ghirlandaio con Frank Holl?

El artista recibió el apodo de "Ghirlandaio" porque su padre
era considerado el inventor de las guirnaldas (esta opinión es expresada por Vasari).
Una guirnalda es un objeto delgado y alargado.

Girlo (o "garganta") - una palabra que se refiere a un estrecho,
canal, brazo de río, canal o cualquier estrecho largo
calle (tanto natural como cavada por personas).

La palabra inglesa "holl" significa "zanja" o "zanja" (una
zanja larga y estrecha, natural o excavada por personas).
Resulta que el apellido "Holl" se traduce como "girlo".

Ghirlandaio recibió muchos pedidos y no rechazó a nadie.
Como resultado del agotamiento por tal desgaste, el artista murió
a la edad de 44 años (Tal opinión expresa Vasari).

Frank Hall fue inundado de pedidos, pero no rechazó a nadie.
Como resultado del agotamiento por tal desgaste, el artista murió
a la edad de 43 años.

Ghirlandaio y Hall (en parejas 2 veces):


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убийство Пеллегрино и осада Рима

asesinato de Pellegrino y sitio de Roma

En la historia semioficial
se encuentran 2 personas llamadas "Pellegrino", cuya gloria (en noviembre) fue poco antes
del sitio de Roma (en abril-mayo).

1) Pellegrino, apodado "Aretusi" - un artista famoso.
Fue asesinado en noviembre de 1523 por los enfurecidos familiares de un joven
que había sido asesinado poco antes por el descendiente de Pellegrino... Poco después
del asesinato de Pellegrino, la ciudad de Roma fue tomada (en mayo de 1527).

2) Pellegrino Rossi es un famoso político de los Estados Pontificios.
Fue odiado por los patriotas italianos por su
política traicionera (que provocó la gloria de algunos patriotas).
En noviembre de 1848, Pellegrino fue asesinado por un enfurecido
rebeldes, lo que provocó el regocijo en Italia, la huida
del Papa, y la proclamación de la República romana... Ya el 25 de abril de
1849, Roma estaba sitiada .



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Андреа дель Сарто жил в 19 веке

Andrea del Sarto vivió en el siglo XIX

Andrea del Sarto es famoso por ser apodado "infalible"
(it. "senza errori"). Si traduces esto al francés, obtendrás algo así como "inerres".

Ingres (Ingres) - famoso artista francés del siglo XIX.
Traducido literalmente del francés, "In-gres" significa
"no arenoso" o "ni un grano de arena". Si entendemos simbólicamente
un grano de arena como "la mancha más pequeña", entonces el apellido "Ingres" significa literalmente
"ni el más mínimo error".

Se desconoce el verdadero nombre de Andrea del Sarto. Fuentes medievales
informan que el artista fue llamado "Sarto" en honor
al hecho de que su padre supuestamente era sastre (it. "sarto")

Ingres nació cerca de Toulouse y su padre era de
la propia Toulouse. A los lingüistas oficiales les resulta difícil decir qué significa
la palabra "Toulouse" (Toulouse) . Hay una versión que el nombre de la ciudad
está relacionado con la profesión de sastre (tailleuse = modista).

Andrea del Sarto e Ingres:


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Andrea del Sarto fue corto de estatura.

Ingres era bajo.

Andrea del Sarto salió del taller de su maestro después de
hablar con otro alumno, y juntos decidieron que
ya no había necesidad de vegetar en los alumnos toda clase de viejos […].
Un poco más tarde, Andrea del Sarto se sintió muy ofendido por el hecho de que lo prometido
fue encargado a otro artista.

Ingres abandonó el estudio de su maestro después de que
el Prix de Rome fuera otorgado a otro estudiante. Ingres se sintió muy ofendido por el profesor
por esto, considerándose pasado por alto, y decidió no vegetar más
en el pupilaje de tal anciano.

Andrea del Sarto es conocido por vivir en Italia sin dinero
debido a su subestimación por parte de los clientes.

Ingres es conocido por el hecho de que su beca y su viaje a Roma fracasaron
debido a los problemas financieros de los patrocinadores de Ingres.

Andrea del Sarto es conocido por venir desde Italia a la corte del
rey de Francia, y gracias a esto salió inmediatamente de la pobreza.

Al no poder ir a Roma y obtener una beca, Ingres recibió un pedido
de Bonaparte, gracias a lo cual se fortaleció su posición financiera.

Andrea del Sarto se enamoró de una joven viuda y se casó con ella,
lo que llevó al artista a problemas familiares.

Ingres se comprometió con una chica, pero pronto rompió el compromiso.
Es decir, podemos decir que la niña quedó "viuda joven"
(y estos hechos probablemente fueron desagradables para sus familias).

Andrea del Sarto pintó un retrato del heredero al trono de Francia
cuando el heredero tenía pocos meses.
Se desconoce el destino de este lienzo.

Ingres pintó un retrato del heredero al trono de Francia 3 meses
antes de la gloria del heredero. El lienzo está bien conservado.

Andrea del Sarto se fue de Francia a Italia por el bien de su esposa.

Ingres se fue de Francia a Italia y se casó.

Andrea del Sarto, por el bien de su esposa, se peleó con el rey de Francia.
La opinión de su esposa resultó ser mucho más importante para él que la opinión del rey.

Ingres es conocido por negarse a pintar retratos masculinos,
provocando el disgusto de personas influyentes. Sin embargo,
Ingres no se negó a pintar retratos de mujeres, considerándose
obligado a cumplir con los pedidos de las mujeres (pero solo de las mujeres).

Andrea del Sarto fue llamado débil de voluntad por su famoso
cumplimiento de los deseos de las mujeres.

Ingres dijo sobre sí mismo que "vivirá y morirá como un sirviente de las damas".

Andrea del Sarto fue celebrada como el autor de las más bellas
imágenes de las Vírgenes. Los mejores lienzos se dan por perdidos.

Ingres se hizo famoso por sus retratos de mujeres. Los lienzos están bien
conservados.


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Andrea del Sarto quería pintar un retrato de su esposa, pero
supuestamente ella se negó a posar. Después de eso, en lugar de este
retrato, el artista supuestamente se pintó a sí mismo reflejado en el espejo.
Se desconoce el destino de este lienzo.

Ingres recibió excelentes críticas por su Retrato de Madame de
Sennon. En este lienzo: una mujer se refleja en un
espejo pintado, y la tarjeta de visita de Ingres es visible en el marco del espejo, que también se
refleja (léase: el artista se pintó a sí mismo reflejado
en el espejo).


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Un día, al artista Andrea del Sarto se le recordó que
hacía tiempo que tenía que completar un pedido de un cuadro, pero
habían pasado muchos años. Al cliente no le gustó tal negligencia
y se quejó.

Ingres es conocido por recordarle a menudo la necesidad
de cumplir con los pedidos de larga data. Las quejas de los clientes sobre la duración del
trabajo de Ingres lo instaron a completar
el trabajo inacabado que se había prolongado demasiado.

Con la esperanza de hacer las paces con el rey de Francia, el artista Andrea del Sarto
recibió un pedido de 2 pinturas para el rey.

Ingres pintó lienzos dos veces encargados por Bonaparte.

El nombre del rey de Francia mencionado era Francisco. Es conocido por
haber sido capturado en la Batalla de Pavía y mantenido en una jaula de hierro.
Exactamente un año después, el rey regresa a Francia.

El mencionado gobernante francés Bonaparte es conocido por
haber sido capturado y encarcelado. Exactamente
un año después, Bonaparte regresa a Francia.

Mientras estaba en Florencia, el artista Andrea del Sarto recibió
una orden oficial para pintar, donde era necesario retratar
a los traidores del estado florentino en una mala luz.
El artista cumplió el pedido, pero trató de hacerlo de tal manera
que el nombre de Andrea del Sarto no se asociara con la audiencia
con esta imagen terminada (el autor oficial del lienzo
no fue el propio Andrea del Sarto, sino su alumno ).

Ingres es famoso por lo que llamó el "traidor" del
violinista Nicolás Paganini. Habiendo recibido un pedido para un retrato de esta
figura, Ingres trató de limitarse a un dibujo,
y otro artista hizo un retrato completo.



 
FIESTA

party, en inglés, significa "fiesta".
Pero también "un grupo de gente". Una "fiesta", por tanto, es un grupo de gente que se junta para diversos fines, entre ellos "una fiesta".
De aquí la castellana PARTIDO.

Un "partido" puede ser un juego deportivo o un partido político.
Es decir, un "grupo de gente que se junta".
Equiparable a PARTISANO, en este caso concreto "un grupo político que se alza en armas".

Los partidos políticos, en la Edad Media, iban unidos a la figura de un adalid o persona con poder político, constituyendo lo que se llama una facción. Seguidores de un líder, portaban la parafernalia correspondiente integrada por banderas, festones, colorido de la indumentaria, etc.
Es de suponer que esta muestra de poderío militar y huestes entusiasmadas presentaban el aspecto de una "fiesta", algo que se mantiene todavía en las concentraciones políticas de los diferentes partidos en época electoral.

En árabe, حِزْب • (ḥizb), equivale a "partido, grupo".
En persa, حِزْب • (hezb), equivale a "partido, grupo".
De aquí HEZBOLA, "el partido de Allah".

partiya, en turco y azerí, es "grupo, partido"
партия (partiya), en búlgaro, es "partido, grupo, fiesta"
partie, en francés, es "partido, grupo, fiesta"
parte, en rumano, es "partido, fiesta, grupo"
De aquí la latina PARS y la castellana PARTE.
En origen, una zona del territorio ocupada por un grupo determinado.

En armenio, կուսակցություն (kusakts’ut’yun), es equivalente a "partido político".
De interés, ya que puede estar relacionada con el término COSACO o tener algo que ver con los "kozacs".

En hebreo, מִפְלָגָה (miflagá) es "un partido político".
Quizás relacionada con CONFLAGRACION, FLAGRANTE o IN FRAGANTI. Todas ellas con el sentido de actos violentos.

En hindi, झुंड (jhund), significa "grupo".
De aquí las castellanas JUNTAR y JUNTA.

buli, en húngaro, significa "fiesta, jolgorio".
De aquí las castellanas BULLA y BULIMIA.
La "bulimia" es la ingesta de grandes cantidades de alimentos en un espacio corto de tiempo.

vakarelis, en lituano, es "fiesta, jolgorio".
Relacionado con "vakaras" (atardecer).
De aquí las castellanas VAGAR y VACACIÓN.

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Adjuntos

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Франчабиджо жил в 19 веке

En los dos artículos anteriores (sobre Andrea del Sarto, sobre Piero
di Cosimo) se mostró que el nombre "Andrea del Sarto"
debe entenderse como el artista francés Ingres, y el nombre
"Piero di Cosimo" debe entenderse como el artista francés
Jacques-Louis David. Estas identidades nos permiten ver algo más.

Andrea del Sarto estudió en el estudio de Piero di Cosimo, pero
se fue después de hablar con otro estudiante (Franciabigio).
Además, discutieron la patidifusez de sus maestros.

Ingres estudió en el taller de Jacques-Louis David, pero se fue de allí,
ofendido por la patidifusez de su maestro, quien otorgó
el Premio Romano a otro alumno (Jean-Pierre Grange).

El nombre del otro estudiante mencionado (Franchabijo)
se traduce literalmente como "Francia la Gris", "Francia la Sombría", "Francia
la Nublada", "Francia la Sucia".
El nombre del otro estudiante mencionado (Grange, Granger) es
muy similar a la palabra inglesa "grunge" (sucio)

La única anécdota conocida de la vida de Franchabidgio es esta.
Habiendo pintado a cierta Madonna, el artista se sintió extremadamente ofendido
por el hecho de que los monjes, sin su conocimiento, abrieron los murales para que todos los pudieran
ver. Franciabidgio tomó un martillo y derribó parte de su
trabajo (es decir, la cara de Madonna). Lograron detenerlo
antes de que destruyera el resto de la pintura, pero se negó a restaurar el rostro destruido.

La única anécdota conocida de la vida de Jean-Pierre Granget
es esta. El artista comenzó a pintar un retrato de
la esposa de Lucien Bonaparte, pero por alguna razón se negó categóricamente
a dejar el rostro resultante y lo reemplazó con la imagen
de otra persona (no tocó el resto del cuadro, solo
cambió el rostro).

"Retrato de un joven escribiendo" de Franchabidgio, y un autorretrato de
Jean-Pierre Grange:


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Содома жил в 19 веке

Sodoma es famoso por estar obsesionado con los caballos. Tenía
varios caballos de carreras propios e incluso ganó
carreras. Los críticos acusaron sarcásticamente a Sodoma de
hacerse cargo de todo un zoológico (en lugar de pintar
cuadros).

El pintor francés del siglo XIX Théodore Géricault fue famoso por
pintar casi nada más que
caballos en lugar de pinturas de "alto género". El artista desapareció durante meses en los establos y en las carreras.

Sodoma y Gericault (2 veces en parejas):


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El apodo del artista "Sodoma" es muy similar al nombre de la antigua
ciudad (Sodoma), destruida hasta los cimientos.

El nombre del artista "Géricault" es muy similar al nombre del antiguo
ciudades (Jericó, Jericó), destruidas hasta los cimientos.

El siguiente conflicto es conocido en la biografía de Sodoma. Mientras vivía en Siena,
el artista se sintió ofendido por cierto soldado español (Siena fue
controlada por España durante las guerras italianas en el siglo XVI).
No queriendo perdonar tal insulto, Sodoma dibujó la cara de un soldado
y con este dibujo se dirigió al jefe de la guarnición española
para identificar al ofensor. El soldado fue reconocido por el dibujo y castigado. Además, incluso el propio emperador Carlos V participó en la reparación del artista.

El siguiente episodio es conocido en la biografía de Gericault. En 1819, Géricault pintó La balsa de la Medusa y representó en el lienzo los hechos ocurridos en 1816: la fragata "Medusa" encalló,
y el capitán del barco abandonó a su suerte a los pasajeros, navegó
con los marineros en botes, pero los pasajeros se vieron obligados
a escapar en una balsa (fuera de 147 personas, solo 15 se salvaron, es más,
5 más de ellas fallecieron al poco tiempo de ser rescatadas de los efectos del
hambre en una balsa). El incidente con la fragata "Medusa" provocó
un escándalo en Francia, y la pintura de Géricault "La balsa de la Medusa" alimentó
aún más este escándalo. El propio rey Luis XVIII participó
en una discusión con el artista de esta pintura. Como resultado, el capitán del barco fue castigado.

Es decir, el artista Sodoma / Gericault pintó un cuadro, basado en los resultados.
A la vista de la cual el Kaiser / Rey ordenó el castigo de cierto guerrero que
se hizo famoso por su vileza.

El Kaiser le dio a Sodoma el título de "Conde Palatino" como
compensación por su problema con un soldado español. Es solo que
en la lista oficial de los condes palatinos, falta el nombre de Sodoma.

Se considera oficialmente que el título de conde "Palatinsky" se deriva de
la palabra "tienda" (un edificio con paredes de tela, creado
estirando una bufanda de tela plana sobre un marco sólido).

tienda = pañuelo = balsa

En el cuadro de Gericault "La Balsa de la Medusa" se puede ver exactamente la balsa.

Sodoma es famoso por su dibujo de la cabeza de un soldado, sin embargo,
este dibujo en sí no se ha conservado.
solo para reconocimiento facial.

Entre las obras de Gericault hay un retrato "Cabeza de soldado" (también conocido como "Retrato del teniente Dieudonné"). El retrato está hecho con mucha despreocupación en todo menos en el rostro.


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