otro parmenides
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El castellano no viene del latín
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CATÁSTROFE
Andrey Stepanenko
Si damos crédito a las crónicas, el Faro de Alejandría se derrumbó nueve veces: en 365, 400, 700, 796, 956, 1100, 1303, 1323 (1326) y 1375.
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Además, sólo se reconstruyó como faro una vez, en 880, y sin éxito. De hecho, el Faro de Alejandría fue simplemente "resucitado" en las crónicas 8 veces. Peor aún, en dos ocasiones -en 365 y 400 años- el faro se las arregló para caer el mismo día, el 21 de julio (más exactamente, en la noche del 20 al 21 de julio), en la festividad del Nilo.
Evidentemente, un proyectil no cae 9 veces en el mismo cráter y, además, dos veces el mismo día del calendario. Pero eso no es todo: el 21 de julio es una fecha completamente fatídica para la historia del mundo: los grandes cataclismos están como pegados a esta fecha.
FECHA FATAL.
21 de julio de 365. Alejandría sobrevive a un terrible terremoto y el Faro de Alejandría cae por primera vez.
21 de julio de 400. Alejandría sobrevivió a un terremoto y el faro cayó por segunda vez
El 21 de julio de 435 (Theophanus l. m. 5928, p. x. 428) el Teatro de Alejandría se derrumbó a cien metros del faro. Pereció una gran cantidad de gente.
El 21 de julio de 356 a.C. Herostrato incendió el templo de Artemisa en Éfeso. Además, "Herostrato" no es un nombre; la traducción literal de esta palabra compuesta es "formación militar de Hera", y Hera es la diosa principal encargada de los cataclismos naturales.
Y el 21 de julio de 558 (variante 568) pasó sobre la Tierra un cometa, identificado por Nikolai Segarro con la calamidad "Mene, tekel, fares" - de la Biblia.
Miramos en las Escrituras y vemos... la misma fecha.
LA MISMA FECHA.
Fue el 21 de Julio (el 9 de Av) de 3338 (586 AC) que los babilonios destruyeron el Primer Templo, seguido de 70 años de cautiverio babilonio.
Y el 9 de Av. de 422 AC hubo UNA destrucción más del Primer Templo. Sin embargo, recordando que el faro de Alejandria cayo nueve veces, no debemos sorprendernos por las dos fechas. Pero este tampoco es el final.
El mismo 9 de Av del 70 (variante 68) d.C. el Segundo Templo también ardió.
Sí, según los cálculos modernos el 9 de Av del 70 parece caer en agosto, pero, ese es el problema, Flavio registra claramente que la galería noroeste del Templo fue destruida por el fuego el 19 de julio. Dado que todavía no había camiones de bomberos, dos días antes de la destrucción total del enorme Templo es una sincronización casi perfecta.
Peor aún, la cuarta destrucción de Jerusalén tiene lugar al mismo tiempo* que la sens caída del Faro de Alejandría - ¡y de nuevo el 9 de Av! He aquí este par de acontecimientos:
* la diferencia de años se formó debido al recálculo de la fecha al calendario juliano. Y, hay que subrayar que cada vez el Templo se quemo.
El año 1100. Un terremoto dejó sólo la planta baja del Faro de Alejandría.
1099. Los defensores de Jerusalén fueron quemados en la "sinagoga" y al día siguiente de la fatídica fecha, el 22 de julio, el caballero Gottfried de Bouillon se convirtió en el principal defensor del Santo Sepulcro.
Parece como si estuviéramos ante una duplicación interminable del mismo cataclismo que tuvo lugar el 21 de julio de un año desconocido. Pero ni siquiera se trata de eso. La cuestión es que en Aaaa, en el año 70 d.C., murieron 580.000 (¡!) personas, 50 ciudades y 985 (¡!) asentamientos fueron destruidos y la tierra quedó convertida en un desierto abrasado. En mi opinión, ningún ejército podría haber hecho un trabajo tan colosal. Sólo los elementos pudieron hacerlo.
He aquí un fragmento de una antigua panorámica de la destrucción de Jerusalén. Como se puede ver, las torres de la ciudad cayeron de una sola pieza, como si les hubieran arrancado el soporte de debajo. Ni un ariete ni una máquina lanzapiedras podrían lograr semejante resultado.
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He aquí el panorama completo.
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Bueno, ya que hay unos cincuenta cataclismos naturales y humanitarios más el 21 de julio (9 de Av), hagamos una pausa y veamos por qué los templos solían ser destruidos, mil asentamientos destruidos a la vez y la tierra calcinada - hasta el punto de la desolación.
---------------
Este es un post muy viejo, del año 2011.
Aparecido en
La Antigüedad no ha existido y la Edad Media, mucho más corta, acontece despues de haberse producido la Catástrofe.
Los primeros tiempos históricos son remakes fabulosos de hechos que han tenido lugar recientemente.
Todas estas caídas del Faro de Alejandría y destrucciones de templos es plausible que fueran ocasionados a causa de los fenómenos naturales ligados a la Gran Catástrofe.
Andrey Stepanenko
Si damos crédito a las crónicas, el Faro de Alejandría se derrumbó nueve veces: en 365, 400, 700, 796, 956, 1100, 1303, 1323 (1326) y 1375.
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Además, sólo se reconstruyó como faro una vez, en 880, y sin éxito. De hecho, el Faro de Alejandría fue simplemente "resucitado" en las crónicas 8 veces. Peor aún, en dos ocasiones -en 365 y 400 años- el faro se las arregló para caer el mismo día, el 21 de julio (más exactamente, en la noche del 20 al 21 de julio), en la festividad del Nilo.
Evidentemente, un proyectil no cae 9 veces en el mismo cráter y, además, dos veces el mismo día del calendario. Pero eso no es todo: el 21 de julio es una fecha completamente fatídica para la historia del mundo: los grandes cataclismos están como pegados a esta fecha.
FECHA FATAL.
21 de julio de 365. Alejandría sobrevive a un terrible terremoto y el Faro de Alejandría cae por primera vez.
21 de julio de 400. Alejandría sobrevivió a un terremoto y el faro cayó por segunda vez
El 21 de julio de 435 (Theophanus l. m. 5928, p. x. 428) el Teatro de Alejandría se derrumbó a cien metros del faro. Pereció una gran cantidad de gente.
El 21 de julio de 356 a.C. Herostrato incendió el templo de Artemisa en Éfeso. Además, "Herostrato" no es un nombre; la traducción literal de esta palabra compuesta es "formación militar de Hera", y Hera es la diosa principal encargada de los cataclismos naturales.
Y el 21 de julio de 558 (variante 568) pasó sobre la Tierra un cometa, identificado por Nikolai Segarro con la calamidad "Mene, tekel, fares" - de la Biblia.
Miramos en las Escrituras y vemos... la misma fecha.
LA MISMA FECHA.
Fue el 21 de Julio (el 9 de Av) de 3338 (586 AC) que los babilonios destruyeron el Primer Templo, seguido de 70 años de cautiverio babilonio.
Y el 9 de Av. de 422 AC hubo UNA destrucción más del Primer Templo. Sin embargo, recordando que el faro de Alejandria cayo nueve veces, no debemos sorprendernos por las dos fechas. Pero este tampoco es el final.
El mismo 9 de Av del 70 (variante 68) d.C. el Segundo Templo también ardió.
Sí, según los cálculos modernos el 9 de Av del 70 parece caer en agosto, pero, ese es el problema, Flavio registra claramente que la galería noroeste del Templo fue destruida por el fuego el 19 de julio. Dado que todavía no había camiones de bomberos, dos días antes de la destrucción total del enorme Templo es una sincronización casi perfecta.
Peor aún, la cuarta destrucción de Jerusalén tiene lugar al mismo tiempo* que la sens caída del Faro de Alejandría - ¡y de nuevo el 9 de Av! He aquí este par de acontecimientos:
* la diferencia de años se formó debido al recálculo de la fecha al calendario juliano. Y, hay que subrayar que cada vez el Templo se quemo.
El año 1100. Un terremoto dejó sólo la planta baja del Faro de Alejandría.
1099. Los defensores de Jerusalén fueron quemados en la "sinagoga" y al día siguiente de la fatídica fecha, el 22 de julio, el caballero Gottfried de Bouillon se convirtió en el principal defensor del Santo Sepulcro.
Parece como si estuviéramos ante una duplicación interminable del mismo cataclismo que tuvo lugar el 21 de julio de un año desconocido. Pero ni siquiera se trata de eso. La cuestión es que en Aaaa, en el año 70 d.C., murieron 580.000 (¡!) personas, 50 ciudades y 985 (¡!) asentamientos fueron destruidos y la tierra quedó convertida en un desierto abrasado. En mi opinión, ningún ejército podría haber hecho un trabajo tan colosal. Sólo los elementos pudieron hacerlo.
He aquí un fragmento de una antigua panorámica de la destrucción de Jerusalén. Como se puede ver, las torres de la ciudad cayeron de una sola pieza, como si les hubieran arrancado el soporte de debajo. Ni un ariete ni una máquina lanzapiedras podrían lograr semejante resultado.
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He aquí el panorama completo.
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Bueno, ya que hay unos cincuenta cataclismos naturales y humanitarios más el 21 de julio (9 de Av), hagamos una pausa y veamos por qué los templos solían ser destruidos, mil asentamientos destruidos a la vez y la tierra calcinada - hasta el punto de la desolación.
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Este es un post muy viejo, del año 2011.
Aparecido en
La Antigüedad no ha existido y la Edad Media, mucho más corta, acontece despues de haberse producido la Catástrofe.
Los primeros tiempos históricos son remakes fabulosos de hechos que han tenido lugar recientemente.
Todas estas caídas del Faro de Alejandría y destrucciones de templos es plausible que fueran ocasionados a causa de los fenómenos naturales ligados a la Gran Catástrofe.
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NÓMADA (I)
En árabe, بَدْو • (badw), tiene el significado de "nómada".
El plural es بَدَوِيّ (badawiyy)-
De aquí la castellana BEDUINOS.
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En árabe, سَفَر • (safar), equivale a "viaje, partida".
De aquí la castellana SAFARI.
El plural es أَسْفَار ('asfar).
De aquí la castellana ASFALTO.
Oficialmente del "asphaltum" latino y el "ἄσφαλτος" griego, sin que nadie pueda explicar en base a qué sugieron estas palabras.
El "asfalto" se utiliza para allanar los caminos, sin los cuales se hace muy dificultoso el "viajar".
El vocablo árabe سِفْر • (sifr) correponde a un Libro de la Biblia, supongo que a Números, que tiene su correspondiente en la religión alubia.
El libro "Números" narra las vicisitudes de los israelitas en su travesía por el desierto. Es, pues, un "viaje".
De aquí la castellana CIFRA.
"Cifra" vendría a ser el comienzo del viaje, el punto de partida. Es decir, la cifra o número 0, el comienzo del conteo.
Otros vocablos castellanos relacionados serían:
ZAFARRANCHO o "acto de preparar una embarcación para un cometido concreto". En origen, haría referencia a la "preparación para emprender un viaje (safar)".
ZAFARSE o librarse de algo o alguien, conseguir que alguien se largue con viento fresco.
SEPARAR o "apartar a unos de otros". Una separación equivale a que alguien se vaya, se embarque, se vaya de viaje. (SPR / SFR ).
köçəri, en azerí, es "nómada".
кочево́й • (kočevój), en ruso, es "nómada"
göçebe, en turco, es "nómada".
De aquí la castellana COCHE y la inglesa COACH. "Coach", en ingles, tiene el significado de "entrenador", el que dirige una actividad. Originariamente, un "coach" era aquel sobre cuyas espaldas recaía la responsabilidad del viaje, el jefe de la caravana.
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En árabe, بَدْو • (badw), tiene el significado de "nómada".
El plural es بَدَوِيّ (badawiyy)-
De aquí la castellana BEDUINOS.
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En árabe, سَفَر • (safar), equivale a "viaje, partida".
De aquí la castellana SAFARI.
El plural es أَسْفَار ('asfar).
De aquí la castellana ASFALTO.
Oficialmente del "asphaltum" latino y el "ἄσφαλτος" griego, sin que nadie pueda explicar en base a qué sugieron estas palabras.
El "asfalto" se utiliza para allanar los caminos, sin los cuales se hace muy dificultoso el "viajar".
El vocablo árabe سِفْر • (sifr) correponde a un Libro de la Biblia, supongo que a Números, que tiene su correspondiente en la religión alubia.
El libro "Números" narra las vicisitudes de los israelitas en su travesía por el desierto. Es, pues, un "viaje".
De aquí la castellana CIFRA.
"Cifra" vendría a ser el comienzo del viaje, el punto de partida. Es decir, la cifra o número 0, el comienzo del conteo.
Otros vocablos castellanos relacionados serían:
ZAFARRANCHO o "acto de preparar una embarcación para un cometido concreto". En origen, haría referencia a la "preparación para emprender un viaje (safar)".
ZAFARSE o librarse de algo o alguien, conseguir que alguien se largue con viento fresco.
SEPARAR o "apartar a unos de otros". Una separación equivale a que alguien se vaya, se embarque, se vaya de viaje. (SPR / SFR ).
köçəri, en azerí, es "nómada".
кочево́й • (kočevój), en ruso, es "nómada"
göçebe, en turco, es "nómada".
De aquí la castellana COCHE y la inglesa COACH. "Coach", en ingles, tiene el significado de "entrenador", el que dirige una actividad. Originariamente, un "coach" era aquel sobre cuyas espaldas recaía la responsabilidad del viaje, el jefe de la caravana.
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Efectivamente, en ruso КУЧЕР (cucher) es el cochero, el auriga, el empleado que conduce el coche de caballos.
En alemán es Kutscher también.
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NÓMADA (Y 2)
En hebreo, / נודי (navadi), tiene el significado de "nómada".
De aquí NAVAJO y NAVAJA.
es.wikipedia.org
Los Navajos "Eran nómadas y se identificaban como enemigos de: las tribus sedentarias, los españoles, los mexicanos y los angloestadounidenses.", nos apunta la Wikipedia.
Aunque no he hallado ninguna nota que lo atestigue, es factible que este pueblo usase algún tipo de cuchillo corto que, al ser observado por los españoles, diera lugar a la palabra "navaja", o "lo que portan los navadi".
Oficialmente, "navaja" deriva del latín "novacula". En lo que a los "navajos" se refiere, lo hacen proceder de algún dialecto local.
En España, parece ser que se usó a finales del siglo XVI, lo que concuerda con mi explicación anterior.
көшпелі • (köşpelı), en kazajo, es equivalente a "nómada".
De aquí las castellanas HUESPED y HOSTAL.
"La música góspel (en inglés, gospel), música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva es la música religiosa estadounidense que surgió de los cientos de iglesias pentecostales, protestantes evangélicas afroamericanas en el siglo xviii y que se hizo muy popular durante la década de 1930. "
"La música góspel nace de la tradición de «espirituales zainos», una música inspirada en el sufrimiento de generaciones de esclavos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los actuales Estados Unidos,"
Bueno, parece ser que el asunto no es tal como lo cuentan. La palabra GOSPEL es kazaja, significa "nómada" y guarda relación con los cantos del nomadismo. Existía antes de que se produjera la llegada de los […] a norteamérica.
көчмөн (köçmön), en kirguis, es "nómada".
күчмә (kuchme), en tártaro, es "nómada".
De aquí, tal vez, los nombres GUZMAN y COSME.
кӯчманчӣ (küčmančī), en tayico, es "nómada".
ko'chmanchi, en uzbeco, es "nómada".
De aquí la tribu existente en el noroste de Texas conocidos como COMANCHES.
"El etnónimo comanche deriva de kumantsi, el nombre por el que los conocieron los utes y adoptado de ellos por los españoles, que se suele traducir como 'enemigo' o 'los que quieren luchar siempre contra mí'., nos dice la wikipedia.
Sin embargo, resulta más apropiada mi interpretación.
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En hebreo, / נודי (navadi), tiene el significado de "nómada".
De aquí NAVAJO y NAVAJA.
Navajo - Wikipedia, la enciclopedia libre
Los Navajos "Eran nómadas y se identificaban como enemigos de: las tribus sedentarias, los españoles, los mexicanos y los angloestadounidenses.", nos apunta la Wikipedia.
Aunque no he hallado ninguna nota que lo atestigue, es factible que este pueblo usase algún tipo de cuchillo corto que, al ser observado por los españoles, diera lugar a la palabra "navaja", o "lo que portan los navadi".
Oficialmente, "navaja" deriva del latín "novacula". En lo que a los "navajos" se refiere, lo hacen proceder de algún dialecto local.
En España, parece ser que se usó a finales del siglo XVI, lo que concuerda con mi explicación anterior.
көшпелі • (köşpelı), en kazajo, es equivalente a "nómada".
De aquí las castellanas HUESPED y HOSTAL.
"La música góspel (en inglés, gospel), música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva es la música religiosa estadounidense que surgió de los cientos de iglesias pentecostales, protestantes evangélicas afroamericanas en el siglo xviii y que se hizo muy popular durante la década de 1930. "
"La música góspel nace de la tradición de «espirituales zainos», una música inspirada en el sufrimiento de generaciones de esclavos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los actuales Estados Unidos,"
Bueno, parece ser que el asunto no es tal como lo cuentan. La palabra GOSPEL es kazaja, significa "nómada" y guarda relación con los cantos del nomadismo. Existía antes de que se produjera la llegada de los […] a norteamérica.
көчмөн (köçmön), en kirguis, es "nómada".
күчмә (kuchme), en tártaro, es "nómada".
De aquí, tal vez, los nombres GUZMAN y COSME.
кӯчманчӣ (küčmančī), en tayico, es "nómada".
ko'chmanchi, en uzbeco, es "nómada".
De aquí la tribu existente en el noroste de Texas conocidos como COMANCHES.
"El etnónimo comanche deriva de kumantsi, el nombre por el que los conocieron los utes y adoptado de ellos por los españoles, que se suele traducir como 'enemigo' o 'los que quieren luchar siempre contra mí'., nos dice la wikipedia.
Sin embargo, resulta más apropiada mi interpretación.
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AVISPA y OBISPO
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¿Existe alguna relación entre la AVISPA y el OBISPO?
Tal vez sí.
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La cinta de San Jorge, expandida por toda Europa junto al culto del Santo, presenta los mismos colores que el insecto avispa. Es de suponer que, a partir de entonces, los obispos colgaran dicha cinta en su indumentaria habitual.
También en inglés se produce la misma concordancia entre WASP (avispa) y BISHOP (obispo).
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¿Existe alguna relación entre la AVISPA y el OBISPO?
Tal vez sí.
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La cinta de San Jorge, expandida por toda Europa junto al culto del Santo, presenta los mismos colores que el insecto avispa. Es de suponer que, a partir de entonces, los obispos colgaran dicha cinta en su indumentaria habitual.
También en inglés se produce la misma concordancia entre WASP (avispa) y BISHOP (obispo).
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MALETA
valixhe, en albanés, significa "maleta"
valigia, en italiano, es equivalente a "maleta".
walizka, en polaco, es "maleta".
En árabe, وَلِيهَة (walihatuu), es "bolso alargado".
De aquí la castellana VALIJA.
mala, en portugues, es "maleta"
mal, en turco, significa "mercancía".
De aquí la castellana MALETA.
A principios del XIX todavía circulaba, por tierras europeas, una especie de diligencia a la que denominaban "la mala", ocupada en el reparto de correo y encargos de mercancías.
De las mercancías que portaba le venía el nombre de "mala" (mal es "mercancía", en turco).
Es probable que el MAL como contraposición al BIEN, tenga su origen en la persecución al comercio que tuvo lugar con la implantación del Cristianismo. El comercio y las actividades relacionadas con el mismo, eran "malos", reprobables.
En francés, todavía permanece el vocablo MALLE o "maleta grande".
Koffer, en alemán, es "maleta".
kohver, en estonio, es "maleta"
kuffert, en danés, es "maleta".
De aquí la castellana COFRE.
валіза (Valiza), en ucraniano, es "maleta".
De aquí las castellanas BALIZA y EMPALIZADA.
La "baliza" es una señal destinada a proteger el paso por lugares peligrosos.
Una "empalizada" es una valla que sirve para cercar y guardar un terreno.
Al igual que una "maleta" que guarda bienes o pertenencias.
çarwa, en turkmeno, significa "ganado".
De aquí la castellana CHARRÚA.
Un "charrúa" es un nómada que custodia su ganado.
Relacionada con la CHARRUE (arado) francesa o el CARRUAJE castellano.
Carros, ganado, nómadas.
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valixhe, en albanés, significa "maleta"
valigia, en italiano, es equivalente a "maleta".
walizka, en polaco, es "maleta".
En árabe, وَلِيهَة (walihatuu), es "bolso alargado".
De aquí la castellana VALIJA.
mala, en portugues, es "maleta"
mal, en turco, significa "mercancía".
De aquí la castellana MALETA.
A principios del XIX todavía circulaba, por tierras europeas, una especie de diligencia a la que denominaban "la mala", ocupada en el reparto de correo y encargos de mercancías.
De las mercancías que portaba le venía el nombre de "mala" (mal es "mercancía", en turco).
Es probable que el MAL como contraposición al BIEN, tenga su origen en la persecución al comercio que tuvo lugar con la implantación del Cristianismo. El comercio y las actividades relacionadas con el mismo, eran "malos", reprobables.
En francés, todavía permanece el vocablo MALLE o "maleta grande".
Koffer, en alemán, es "maleta".
kohver, en estonio, es "maleta"
kuffert, en danés, es "maleta".
De aquí la castellana COFRE.
валіза (Valiza), en ucraniano, es "maleta".
De aquí las castellanas BALIZA y EMPALIZADA.
La "baliza" es una señal destinada a proteger el paso por lugares peligrosos.
Una "empalizada" es una valla que sirve para cercar y guardar un terreno.
Al igual que una "maleta" que guarda bienes o pertenencias.
çarwa, en turkmeno, significa "ganado".
De aquí la castellana CHARRÚA.
Un "charrúa" es un nómada que custodia su ganado.
Relacionada con la CHARRUE (arado) francesa o el CARRUAJE castellano.
Carros, ganado, nómadas.
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Sí, eso parece.
Ahora bien, los repartidores de correo llevaban un uniforme de un tonalidad determinado, un distintivo de su particular función.
Y de ahí surgen vocablos como MAGLIA y MAILLOT.
Por lo demás, las distintas mercancías suelen tener colores variados, al igual que las maletas de un viajero, lo que las hace reconocibles para el dueño de las mismas.
Este sentido dual, tonalidad y mercancía, es lo que se halla presente en la mayor parte de estos vocablos.
En ruso, por ejemplo, tenemos малахай, ма́лка y ма́йка, que se corresponden con determinadas prendas de vestir.
Incluso MAYO, derivado oficialmente de la diosa Maya, es el mes de las flores, el mes de los colores y de los frutos que se convierten en mercancías.
MALAGA, la ciudad andaluza, tuvo gran importancia en el siglo XIX en la industria textil, además de ser un puerto adecuado para el tráfico de mercancías, lo que puede sentar las bases de su etimología.
Reyes y dioses, como MELKART y MOLOCH, parece ser que tienen algo que decir en lo que al intercambio comercial se refiere.
Y, en ruso, МОЛОКО es "leche", semejante a la inglesa MILK, de tonalidad blanco brillante y luminoso.
Ahora bien, los repartidores de correo llevaban un uniforme de un tonalidad determinado, un distintivo de su particular función.
Y de ahí surgen vocablos como MAGLIA y MAILLOT.
Por lo demás, las distintas mercancías suelen tener colores variados, al igual que las maletas de un viajero, lo que las hace reconocibles para el dueño de las mismas.
Este sentido dual, tonalidad y mercancía, es lo que se halla presente en la mayor parte de estos vocablos.
En ruso, por ejemplo, tenemos малахай, ма́лка y ма́йка, que se corresponden con determinadas prendas de vestir.
Incluso MAYO, derivado oficialmente de la diosa Maya, es el mes de las flores, el mes de los colores y de los frutos que se convierten en mercancías.
MALAGA, la ciudad andaluza, tuvo gran importancia en el siglo XIX en la industria textil, además de ser un puerto adecuado para el tráfico de mercancías, lo que puede sentar las bases de su etimología.
Reyes y dioses, como MELKART y MOLOCH, parece ser que tienen algo que decir en lo que al intercambio comercial se refiere.
Y, en ruso, МОЛОКО es "leche", semejante a la inglesa MILK, de tonalidad blanco brillante y luminoso.
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FRAILE (I)
frat, en albanés, es "fraile"
fratar, en bosnio, es "fraile"
fráter, en eslovaco, es "fraile"
frère, en frances, es "fraile"
Todas ellas con el sentido de "hermano", miembro de una hermandad o congregación.
Relacionadas con la francesa PRIER (orar), la tambien francesa PRAIRIE (prado) y la castellana PRADERA.
Los monjes practicaban la agricultura a gran escala en lugares apropiados como pueden serlo las "praderas".
mönch, en alemán, es "fraile, monje".
mnich, en checo, es "monje, fraile".
munkki, en finlandés, es "monje, fraile".
De aquí, probablemente, las toponimias de la ciudad alemana de MUNICH, en su origen un "monasterio".
монах (monakh), en ruso, es "monje, fraile".
De aquí la toponimia de la ciudad de MÓNACO, otro "monasterio". Y la etimología de MONASTERIO, claro.
En árabe, رَاهِب • (rāhib) equivale a "monje".
Quizás derivada, según wiktionary, de رَهِبَ (rahiba) con significado de "terror, miedo".
Un ejemplo segarro de que los monjes inculcaban cierto temor entre la población nativa.
De aquí podría derivar la castellana RABIA o "ira, enojo", al igual que la enfermedad de los perros, siempre "airados, rabiosos".
vend, en estonio, es "monje, fraile".
De aquí las castellanas BENDECIR, BENDITO y VENDA.
Quizás la castellana VENDIMIA, tenga algo que ver con la dedicación de los frailes (vend) al cultivo del vino.
En gallego, "monje" es "frade".
En euskera, "monje" es "fraide".
De aquí las castellanas COFRADE, COFRADÍA y EMBELECO.
Una velada acusación a los turbios, a veces, negocios de los "frailes".
En hebreo, נזר (nizár) es "monje".
Un NAZARITA, un NAZARÍ o un NAZARENO como JesuCristo, aunque a este se le llamé así por haber nacido en NAZARET. En realidad, JesuCristo es un "nazarí o nazarita".
En hebreo, נְזִירוֹת • (nzirót) es "convento", sobre todo de monjas. No es extraño que la Virgen viviera en NAZARET.
En hindi, साधु (saadhu), es "monje".
Un hombre recto, que cumple celosamente con su cometido.
De aquí la castellana SÁDICO.
"Sádico", en origen, es aquel que se sacrifica, que lleva una vida de sacrificio. Luego tomó el sentido de "el que siente placer al infligir dolor a otro."
"Sádico", pues, no tiene nada que ver con el Marqués de Sade.
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frat, en albanés, es "fraile"
fratar, en bosnio, es "fraile"
fráter, en eslovaco, es "fraile"
frère, en frances, es "fraile"
Todas ellas con el sentido de "hermano", miembro de una hermandad o congregación.
Relacionadas con la francesa PRIER (orar), la tambien francesa PRAIRIE (prado) y la castellana PRADERA.
Los monjes practicaban la agricultura a gran escala en lugares apropiados como pueden serlo las "praderas".
mönch, en alemán, es "fraile, monje".
mnich, en checo, es "monje, fraile".
munkki, en finlandés, es "monje, fraile".
De aquí, probablemente, las toponimias de la ciudad alemana de MUNICH, en su origen un "monasterio".
монах (monakh), en ruso, es "monje, fraile".
De aquí la toponimia de la ciudad de MÓNACO, otro "monasterio". Y la etimología de MONASTERIO, claro.
En árabe, رَاهِب • (rāhib) equivale a "monje".
Quizás derivada, según wiktionary, de رَهِبَ (rahiba) con significado de "terror, miedo".
Un ejemplo segarro de que los monjes inculcaban cierto temor entre la población nativa.
De aquí podría derivar la castellana RABIA o "ira, enojo", al igual que la enfermedad de los perros, siempre "airados, rabiosos".
vend, en estonio, es "monje, fraile".
De aquí las castellanas BENDECIR, BENDITO y VENDA.
Quizás la castellana VENDIMIA, tenga algo que ver con la dedicación de los frailes (vend) al cultivo del vino.
En gallego, "monje" es "frade".
En euskera, "monje" es "fraide".
De aquí las castellanas COFRADE, COFRADÍA y EMBELECO.
Una velada acusación a los turbios, a veces, negocios de los "frailes".
En hebreo, נזר (nizár) es "monje".
Un NAZARITA, un NAZARÍ o un NAZARENO como JesuCristo, aunque a este se le llamé así por haber nacido en NAZARET. En realidad, JesuCristo es un "nazarí o nazarita".
En hebreo, נְזִירוֹת • (nzirót) es "convento", sobre todo de monjas. No es extraño que la Virgen viviera en NAZARET.
En hindi, साधु (saadhu), es "monje".
Un hombre recto, que cumple celosamente con su cometido.
De aquí la castellana SÁDICO.
"Sádico", en origen, es aquel que se sacrifica, que lleva una vida de sacrificio. Luego tomó el sentido de "el que siente placer al infligir dolor a otro."
"Sádico", pues, no tiene nada que ver con el Marqués de Sade.
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FRAILE (y 2)
En georgiano, მეუფე (meupe) es "fraile" o "reverendo".
En georgiano, მეფჱ (mepe) es "rey".
Tal vez de aquí la castellana MAPA, posiblemente información sólo al alcance de la realeza o, al menos, que tenía la garantía de la realeza. Debió usarse para delimitar terrenos, evitando los conflictos que pudieran ocasionarse.
szerzetes, en húngaro, tiene el significado de "monje, fraile".
De aquí la castellana ZARZA.
Probablemente una "zarza" fuera una hoguera dispuesta por los monjes para cuyo encendido utilizaron alcohol (de "szesz [sεs]" o "alcohol").
Existe una palabra húngara del mayor interés:
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szerződtet, en húngaro, significa "contratar, emplear".
De aquí la latina SACER (sagrado) y la castellana SACERDOTE.
El "sacerdote" tendría el sentido de "aquel que ha sido contratado para ejercer la función".
Sería él y nadie más, ya que "sacer" o "sagrado" es equivalente a "prohibido", ningún otro puede realizar ese cometido.
Los húngaros, junto a los persas, son los más castigados por la Historia Ficción. Su legado les ha sido despojado y repartido entre otros pueblos.
friar, en inglés, es "fraile, monje".
фриар (friar), en tártaro, es "monje, fraile"
No me extrañaría nada que de aquí derivara el vocablo castellano FREIR.
Quizás los monjes antiguos se dedicaran a esta labor comercial de vender fritos y refritos, como los perritos calientes de hoy en día.
frændi, en islandés, significa "monje, fraile"
friend, en inglés, es "amigo".
De aquí la castellana OFRENDA.
лам (Lam), en mongol, es "monje, fraile".
ғұлама (gulama), en kazajo, significa "sabio, erudito". También tiene algo que ver con los "monjes", muchos de ellos especializados en las distintas ramas del saber.
Relacionados con los ULEMA o "doctores de la ley religiondelamor" y los LAMA hindúes.
рахман (rahman), en kirguis, significa "amable, compasivo". Presente en los dirigentes del Califato en España, como ABDERAHMAN.
bralis, en letón, es "monje, hermano"
brolis, en lituano, es "monje, hermano"
De aquí la castellana PROLE, los "hermanos", tanto familiares como de una comunidad.
Ambas palabras fino-ugrias parecen ser las más próximas al vocablo castellano FRAILE.
călugăr, en rumano, es "fraile".
De aquí, es posible, la toponimia de la CAGLIARI, la capital de la Cerdeña italiana en cuyo territorio emergen como setas los monasterios.
En persa, رفیق • (refik), es equivalente a "monje, fraile".
De aquí la castellana REFECTORIO. El "comedor", habitación en la que se juntaban los monjes para saciar su apetito.
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En georgiano, მეუფე (meupe) es "fraile" o "reverendo".
En georgiano, მეფჱ (mepe) es "rey".
Tal vez de aquí la castellana MAPA, posiblemente información sólo al alcance de la realeza o, al menos, que tenía la garantía de la realeza. Debió usarse para delimitar terrenos, evitando los conflictos que pudieran ocasionarse.
szerzetes, en húngaro, tiene el significado de "monje, fraile".
De aquí la castellana ZARZA.
Probablemente una "zarza" fuera una hoguera dispuesta por los monjes para cuyo encendido utilizaron alcohol (de "szesz [sεs]" o "alcohol").
Existe una palabra húngara del mayor interés:
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szerződtet, en húngaro, significa "contratar, emplear".
De aquí la latina SACER (sagrado) y la castellana SACERDOTE.
El "sacerdote" tendría el sentido de "aquel que ha sido contratado para ejercer la función".
Sería él y nadie más, ya que "sacer" o "sagrado" es equivalente a "prohibido", ningún otro puede realizar ese cometido.
Los húngaros, junto a los persas, son los más castigados por la Historia Ficción. Su legado les ha sido despojado y repartido entre otros pueblos.
friar, en inglés, es "fraile, monje".
фриар (friar), en tártaro, es "monje, fraile"
No me extrañaría nada que de aquí derivara el vocablo castellano FREIR.
Quizás los monjes antiguos se dedicaran a esta labor comercial de vender fritos y refritos, como los perritos calientes de hoy en día.
frændi, en islandés, significa "monje, fraile"
friend, en inglés, es "amigo".
De aquí la castellana OFRENDA.
лам (Lam), en mongol, es "monje, fraile".
ғұлама (gulama), en kazajo, significa "sabio, erudito". También tiene algo que ver con los "monjes", muchos de ellos especializados en las distintas ramas del saber.
Relacionados con los ULEMA o "doctores de la ley religiondelamor" y los LAMA hindúes.
рахман (rahman), en kirguis, significa "amable, compasivo". Presente en los dirigentes del Califato en España, como ABDERAHMAN.
bralis, en letón, es "monje, hermano"
brolis, en lituano, es "monje, hermano"
De aquí la castellana PROLE, los "hermanos", tanto familiares como de una comunidad.
Ambas palabras fino-ugrias parecen ser las más próximas al vocablo castellano FRAILE.
călugăr, en rumano, es "fraile".
De aquí, es posible, la toponimia de la CAGLIARI, la capital de la Cerdeña italiana en cuyo territorio emergen como setas los monasterios.
En persa, رفیق • (refik), es equivalente a "monje, fraile".
De aquí la castellana REFECTORIO. El "comedor", habitación en la que se juntaban los monjes para saciar su apetito.
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keşiş, en turco, tiene el significado de "monje, ermitaño, religioso".
kisitlama, en turco, es equivalente a "limitación, restricción".
kişi, en turco, es "persona".
De aquí la castellana INQUISICIÓN.
Viene bién recordar ahora otro vocablo:
Un HEREJE, en castellano, significaba originalmente "hombre poderoso".
A los que era preciso eliminar para implantar la nueva religión.
Pues bién, estas palabras surgen en el sur del Mediterráneo, siguiendo la línea
ISPAHAN (Persia), PANNONIA (Hungría), HISPAN (España, Spain).
Y, por lo mismo, grupos de hombres de estas zonas son los que llegan a América.
(imagen visible para usuarios registrados)
bonde, en sueco, significa "granjero, campesino".
Relacionada con la estonia "vend" o "monje".
Monjes que se dedicaban a la agricultura y ganadería, ayudados por un buen número de siervos.
De aquí BENEDICTINOS, VENDER, BONDAD.
También BANDA, BANDO, BANDERA, BANDIDO.
Otros vocablos como VENDAR, VENDA y BONDAGE tienen que ver con las labores propias del campo: atar, envolver... las cosechas y los frutos.
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kisitlama, en turco, es equivalente a "limitación, restricción".
kişi, en turco, es "persona".
De aquí la castellana INQUISICIÓN.
Viene bién recordar ahora otro vocablo:
Un HEREJE, en castellano, significaba originalmente "hombre poderoso".
A los que era preciso eliminar para implantar la nueva religión.
Pues bién, estas palabras surgen en el sur del Mediterráneo, siguiendo la línea
ISPAHAN (Persia), PANNONIA (Hungría), HISPAN (España, Spain).
Y, por lo mismo, grupos de hombres de estas zonas son los que llegan a América.
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bonde, en sueco, significa "granjero, campesino".
Relacionada con la estonia "vend" o "monje".
Monjes que se dedicaban a la agricultura y ganadería, ayudados por un buen número de siervos.
De aquí BENEDICTINOS, VENDER, BONDAD.
También BANDA, BANDO, BANDERA, BANDIDO.
Otros vocablos como VENDAR, VENDA y BONDAGE tienen que ver con las labores propias del campo: atar, envolver... las cosechas y los frutos.
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¿DE DONDE PROCEDE LA PALABRA "CERVEZA"?
En el siglo XIX se instalaron en España los primeros CAFÉS. Unos lugares en los que la gente acudía a conversar, discutir y leer la prensa del día. Algunos de ellos fueron célebres por la calidad de sus Tertulias. Naturalmente, el producto estrella era el consumo de café, una moda supongo que importada de Francia o Italia.
Pues bien, los clientes que acudían a estos establecimientos y querían degustar el producto de marras, solían hacerlo pidiendo, no un café, sino un "servicio".
Póngame un "servicio", decían.
Todo este preámbulo tiene por objeto lo siguiente:
szerviz, en húngaro, tiene el significado de "servicio".
szervező, en húngaro, es equivalente a "organizador".
De aquí la castellana CERVEZA.
Una "cerveza", en origen, era un "servicio" distribuido en un acto o evento determinado, organizado con motivo de una festividad o acontecimiento especial como bodas, bautizos y demás.
Añadiremos igualmente las castellanas CERVIZ y CERVICAL, lugares del cuerpo en los que solían intoxicarse los correajes para que hombres y personas pudieran arrastrar bultos de peso. Para efectuar un "servicio" de porte o transporte.
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En el siglo XIX se instalaron en España los primeros CAFÉS. Unos lugares en los que la gente acudía a conversar, discutir y leer la prensa del día. Algunos de ellos fueron célebres por la calidad de sus Tertulias. Naturalmente, el producto estrella era el consumo de café, una moda supongo que importada de Francia o Italia.
Pues bien, los clientes que acudían a estos establecimientos y querían degustar el producto de marras, solían hacerlo pidiendo, no un café, sino un "servicio".
Póngame un "servicio", decían.
Todo este preámbulo tiene por objeto lo siguiente:
szerviz, en húngaro, tiene el significado de "servicio".
szervező, en húngaro, es equivalente a "organizador".
De aquí la castellana CERVEZA.
Una "cerveza", en origen, era un "servicio" distribuido en un acto o evento determinado, organizado con motivo de una festividad o acontecimiento especial como bodas, bautizos y demás.
Añadiremos igualmente las castellanas CERVIZ y CERVICAL, lugares del cuerpo en los que solían intoxicarse los correajes para que hombres y personas pudieran arrastrar bultos de peso. Para efectuar un "servicio" de porte o transporte.
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Bellerophon - el ganador de la Quimera
Bellerophon es un personaje de la mitología antigua que derrotó a la Quimera
(un monstruo sanguinario sin precedentes que sembró el terror por todas partes).
HMS Bellerophon es el famoso barco británico que
Napoleón abordó el 15 de julio de 1815, rindiéndose a merced de Gran Bretaña.
Esto puso fin a la era de las Guerras Napoleónicas (las guerras de toda Europa contra
un "monstruo" sangriento sin precedentes que sembró el terror por todas partes).
Quimera es un monstruo con cabeza de león y cola de serpiente.
Napoleón fue representado simbólicamente en forma de león (si el artista era
un elogiador de las virtudes de Napoleón) o en forma de serpiente (si el caricaturista
era un detractor de las deficiencias de Napoleón).
Belerofonte es un personaje de la mitología griega que, tras domar al caballo Pegaso, se enfrentó a la Quimera, mostruo que por entonces asolaba los fértiles campos y devoraba el ganado.
Belerofonte mató a la Quimera.
es.wikipedia.org
El HMS Bellerophon, que estuvo presente en la Batalla del Nilo y en Trafalgar, adquirió todavía más fama cuando Napoleón Bonaparte se rindió a su capitán Frederick Maitland, el 15 de julio de 1815, según nos narra la HO.
Según el autor del post, Napoleón Bonaparte es comparable a la Quimera.
O la Quimera a Bonaparte, ya que es posible que la leyenda griega fuera escrita despues de los sucesos en los que intervino Napoleón.
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Bellerophon es un personaje de la mitología antigua que derrotó a la Quimera
(un monstruo sanguinario sin precedentes que sembró el terror por todas partes).
HMS Bellerophon es el famoso barco británico que
Napoleón abordó el 15 de julio de 1815, rindiéndose a merced de Gran Bretaña.
Esto puso fin a la era de las Guerras Napoleónicas (las guerras de toda Europa contra
un "monstruo" sangriento sin precedentes que sembró el terror por todas partes).
Quimera es un monstruo con cabeza de león y cola de serpiente.
Napoleón fue representado simbólicamente en forma de león (si el artista era
un elogiador de las virtudes de Napoleón) o en forma de serpiente (si el caricaturista
era un detractor de las deficiencias de Napoleón).
Belerofonte es un personaje de la mitología griega que, tras domar al caballo Pegaso, se enfrentó a la Quimera, mostruo que por entonces asolaba los fértiles campos y devoraba el ganado.
Belerofonte mató a la Quimera.
HMS Bellerophon (1786) - Wikipedia, la enciclopedia libre
El HMS Bellerophon, que estuvo presente en la Batalla del Nilo y en Trafalgar, adquirió todavía más fama cuando Napoleón Bonaparte se rindió a su capitán Frederick Maitland, el 15 de julio de 1815, según nos narra la HO.
Según el autor del post, Napoleón Bonaparte es comparable a la Quimera.
O la Quimera a Bonaparte, ya que es posible que la leyenda griega fuera escrita despues de los sucesos en los que intervino Napoleón.
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De Las Casas habla con el emperador.
Hay dos escritores llamados "Las Casas" en la historia oficial .
Cada uno de ellos - se hizo famoso por sus conversaciones con un determinado emperador .
Vamos a compararlos.
Bartolome de las Casas ( las Casas , 1484-1566 ) - escritor español .
Emmanuel de Las Casas ( Las Casas , 1766-1842 ) - escritor frances .
El escritor español Las Casas se hizo famoso por sus diálogos con el káiser
Carlos V de Habsburgo. El tema de sus conversaciones eran las atrocidades de los españoles contra la población indígena de las Indias españolas. Las Casas escribió personalmente numerosos tratados y notas en los que describía al káiser el orden monstruoso que prevalecía en sus posesiones de ultramar, y el káiser, gracias a estos textos, reflexionaba sobre la mejor manera de reformar el sistema de gobierno de la India.
El escritor francés Las Cases se hizo famoso por ser secretario privado del Emperador Napoleón en Santa Elena. Napoleón estaba pensando en cómo recordar mejor las numerosas masacres sangrientas cometidas por él personalmente en diferentes guerras, y Las Cases escribió minuciosamente todas estas memorias del emperador.
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es.wikipedia.org
Hay dos escritores llamados "Las Casas" en la historia oficial .
Cada uno de ellos - se hizo famoso por sus conversaciones con un determinado emperador .
Vamos a compararlos.
Bartolome de las Casas ( las Casas , 1484-1566 ) - escritor español .
Emmanuel de Las Casas ( Las Casas , 1766-1842 ) - escritor frances .
El escritor español Las Casas se hizo famoso por sus diálogos con el káiser
Carlos V de Habsburgo. El tema de sus conversaciones eran las atrocidades de los españoles contra la población indígena de las Indias españolas. Las Casas escribió personalmente numerosos tratados y notas en los que describía al káiser el orden monstruoso que prevalecía en sus posesiones de ultramar, y el káiser, gracias a estos textos, reflexionaba sobre la mejor manera de reformar el sistema de gobierno de la India.
El escritor francés Las Cases se hizo famoso por ser secretario privado del Emperador Napoleón en Santa Elena. Napoleón estaba pensando en cómo recordar mejor las numerosas masacres sangrientas cometidas por él personalmente en diferentes guerras, y Las Cases escribió minuciosamente todas estas memorias del emperador.
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Emmanuel de Las Cases - Wikipedia, la enciclopedia libre
es.wikipedia.org
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MANDÍBULA (I)
çene, en turco y azerí, tiene el significado de "mandíbula".
չան (čʿan), en armenio, equivale a "mandíbula".
چانه • (čâne), en persa, es "mandíbula".
De aquí la castellana CENA.
La etimología oficial no está demasiado clara, aunque la hagan provenir del latín. En Etimologías de Chile apuntan que "en el latín clásico la "cena" era la comida principal del día".
Para nosotros, la "cena" tendría el sentido de "comer". Más concretamente el de "mover o ejercitar la mandíbula".
Es incluso posible que se halle relacionada con CAN, el perro. Animal este que se caracteriza precisamente por la pujanza de sus mandíbulas.
сківіца (skivitsa), en bielorruso, se traduce por "mandíbula".
De aquí la castellana ESCABECHE.
El "escabeche" es "un elemento de conservación de alimentos en vinagre". Previamente se desecha todo aquello que no sea ingerible, como huesos, conchas, etc.
Oficialmente no proviene del latín, sino del persa سکباج (sekbâj).
También podría ser, desde luego. No obstante, en bielorruso dispone de un significado anterior, cosa que no ocurre en el persa.
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En danés, kæbe, significa "mandíbula".
De aquí, tal vez, la castellana COBA.
Dar la coba a alguien es "regalar los oídos de alguien con elogios o halagos fingidos."
En árabe, قحبة • (gaḥba), es un término ofensivo, oficio que lleva implícito el halago a los clientes.
En georgiano, ყბა q'ba significa "mandíbula".
No me extrañaría que se hallara relacionada con la toponimia de la isla de CUBA.
Su aspecto geográfico se asemeja a "una mandíbula, una quijada".
(imagen visible para usuarios registrados)
lõuad, en estonio, es "[…], boca".
De aquí LOUER y las castellanas LOAR y LOA.
"Loar, loa", con el mismo sentido de la anterior: dar coba, halagar.
çene, en turco y azerí, tiene el significado de "mandíbula".
չան (čʿan), en armenio, equivale a "mandíbula".
چانه • (čâne), en persa, es "mandíbula".
De aquí la castellana CENA.
La etimología oficial no está demasiado clara, aunque la hagan provenir del latín. En Etimologías de Chile apuntan que "en el latín clásico la "cena" era la comida principal del día".
Para nosotros, la "cena" tendría el sentido de "comer". Más concretamente el de "mover o ejercitar la mandíbula".
Es incluso posible que se halle relacionada con CAN, el perro. Animal este que se caracteriza precisamente por la pujanza de sus mandíbulas.
сківіца (skivitsa), en bielorruso, se traduce por "mandíbula".
De aquí la castellana ESCABECHE.
El "escabeche" es "un elemento de conservación de alimentos en vinagre". Previamente se desecha todo aquello que no sea ingerible, como huesos, conchas, etc.
Oficialmente no proviene del latín, sino del persa سکباج (sekbâj).
También podría ser, desde luego. No obstante, en bielorruso dispone de un significado anterior, cosa que no ocurre en el persa.
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En danés, kæbe, significa "mandíbula".
De aquí, tal vez, la castellana COBA.
Dar la coba a alguien es "regalar los oídos de alguien con elogios o halagos fingidos."
En árabe, قحبة • (gaḥba), es un término ofensivo, oficio que lleva implícito el halago a los clientes.
En georgiano, ყბა q'ba significa "mandíbula".
No me extrañaría que se hallara relacionada con la toponimia de la isla de CUBA.
Su aspecto geográfico se asemeja a "una mandíbula, una quijada".
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lõuad, en estonio, es "[…], boca".
De aquí LOUER y las castellanas LOAR y LOA.
"Loar, loa", con el mismo sentido de la anterior: dar coba, halagar.
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CRESO y CREUSOT
El antiguo hombre rico Creso vivió en el siglo XIX.
La figura antigua de Creso se hizo famosa por su riqueza.
Creso = Creusot
El industrial más rico de Francia en el siglo XIX fue Eugene Schneider, el jefe de
la firma "Schneider-Creusot". La empresa recibió ese nombre porque sus
fábricas estaban ubicadas en la ciudad de Creusot.
Toda la riqueza del antiguo Creso pereció debido a la oleada turística persa, su
capital personal fue saqueado y huyó.
Persia = PRS = Prusia
En 1870 los prusianos invadieron Francia, en 1871
se proclamó la Comuna en la ciudad de Creusot (similar a París), y el propio Eugène Schneider
huyó a Inglaterra (similar a Napoleón III).
Aquí se sugiere directamente la hipótesis de que la actual ciudad de París (PRS)
podría haberse llamado antes "Croesus" (CRS).
es.wikipedia.org
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El antiguo hombre rico Creso vivió en el siglo XIX.
La figura antigua de Creso se hizo famosa por su riqueza.
Creso = Creusot
El industrial más rico de Francia en el siglo XIX fue Eugene Schneider, el jefe de
la firma "Schneider-Creusot". La empresa recibió ese nombre porque sus
fábricas estaban ubicadas en la ciudad de Creusot.
Toda la riqueza del antiguo Creso pereció debido a la oleada turística persa, su
capital personal fue saqueado y huyó.
Persia = PRS = Prusia
En 1870 los prusianos invadieron Francia, en 1871
se proclamó la Comuna en la ciudad de Creusot (similar a París), y el propio Eugène Schneider
huyó a Inglaterra (similar a Napoleón III).
Aquí se sugiere directamente la hipótesis de que la actual ciudad de París (PRS)
podría haberse llamado antes "Croesus" (CRS).
Schneider-Creusot - Wikipedia, la enciclopedia libre
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русские художники Леонардо и Вероккьо
Artistas rusos Leonardo y Verrocchio
Hoy veremos a Leonardo da Vinci y Verrocchio.
En un artículo anterior (sobre Fra Bartolomeo) se mostró que
el artista "Fra Bartolomeo" es Nikolai Ge. Esta identidad
nos permite ver algo más.
Fra Bartolomeo estaba bajo la influencia dominante de Leonardo.
Nikolai Ge estuvo dominado por el artista ruso
Alexander Ivanov.
Leonardo da Vinci y Alexander Ivanov:
(imagen visible para usuarios registrados)
Leonardo era famoso por su proyección desenfrenada:
creaba regularmente bocetos de una amplia variedad de innovaciones (técnicas,
organizativas, financieras, sociales, de estatus, etc.).
Dado que otras personas no estaban dispuestas a ver el grano en todos estos
proyectos, Leonardo era conocido como un inventor y soñador absurdo.
Y dada la manera de Leonardo de enfriar rápidamente sus inventos,
la mayoría de estos proyectos se han quedado en bocetos superficiales.
Alexander Ivanov era famoso por su proyección desenfrenada:
creaba regularmente bocetos de una variedad de innovaciones (técnicas,
organizativas, financieras, sociales, de estado, etc.).
Dado que otras personas no estaban dispuestas a ver el grano en todos estos
proyectos, Ivanov era conocido como un inventor y soñador absurdo.
Y teniendo en cuenta la manera de Ivanov de perder rápidamente el interés por sus inventos,
la mayoría de estos proyectos quedaron en bocetos superficiales.
Leonardo es bastante famoso por la siguiente anécdota. Un día su maestro
Verrocchio pintó un cuadro "El bautismo de Cristo", que representa
a Cristo y 2 niños pequeños. Verrocchio hizo que su alumno Leonardo
dibujara uno de estos niños. Leonardo lo hizo de tal manera
que el niño que pintó resultó ser mucho más hermoso que el otro
niño, pintado por el mismo Verrocchio. Al ver esto, Verrocchio
abandonó la pintura y la enseñanza debido a tan gran disgusto.
Alexander Ivanov es conocido por la siguiente anécdota. Cuando era estudiante,
una vez pintó un cuadro de "Apolo con jacinto y ciprés":
este lienzo representa a 1 hombre adulto y 2 niños.
Además, uno de los niños (Jacinto) se hizo en 2 versiones:
una versión de boceto preparatorio (leer - estudiante)
y versión de exposición (lectura-profesor). Además, la primera
versión (estudiante) es mucho más hermosa, y la segunda versión
(exposición) es mucho peor ... Fue en el momento de escribir esta
imagen que Alexander Ivanov, su padre y primer maestro (artista
Andrei Ivanov) fue despedido de la Academia de las Artes, lo que se convirtió
para él en un gran golpe y en el final de la carrera de un pintor.
Un matiz curioso para los revisionistas de la historia con Verrocchio y Leonardo
es que en el mencionado cuadro "El bautismo de Cristo" no
se aprecia una diferencia llamativa en la calidad de escritura de dos niños.
Aunque los historiadores del arte oficiosos insisten obstinadamente en que la diferencia es supuestamente
llamativa (después de todo, la leyenda de Leonardo y Verrocchio lo dice).
Si comparamos dos variantes de la figura de Jacinto interpretada por Ivanov, ¡
la diferencia en la calidad de la interpretación es simplemente sorprendente!
un fragmento de "El Bautismo de Cristo" con dos niños (obras de Verrocchio y
Leonardo), y dos versiones de Jacinto de Alexander Ivanov
para el lienzo "Apolo con Jacinto y Ciprés":
(imagen visible para usuarios registrados)
Se puede ver que los dos primeros niños (en la izquierda) difieren poco en su
calidad de dibujo. Pero los dos segundos (a la derecha) difieren
dramáticamente ... De esta comparación, queda claro
que la pintura "El bautismo de Cristo" simplemente se atribuye incorrectamente
(no tiene nada que ver con la anécdota sobre Verrocchio y
Leonardo), y el anécdota sobre Verrocchio y Leonardo
debe adjuntarse a la pintura de Alexander Ivanov "Apolo
con jacinto y ciprés".
Al ver la pintura mencionada de Verrocchio, la audiencia en un primer momento se negó
a creer que este joven Leonardo había logrado superar
tanto a su maestro. Sin embargo, todas las dudas se disiparon por completo, lo que llevó a
los contemporáneos a un completo asombro y admiración (y Verrocchio se sumió
en la amargura y el rechazo total de la pintura). Así transmite esta historia,
por ejemplo, Vasari.
Durante el aprendizaje de Alexander Ivanov, hubo rumores sucios
de que su padre, Andrey Ivanov, lo estaba ayudando a dibujar. Sin embargo,
estos rumores se disiparon, por el excelente talento de Alexander Ivanov.
fue revelado de primera mano. Pero Andrey Ivanov recibió un golpe amargo:
la necesidad de dejar su puesto en la Academia (supuestamente, el emperador
lo despidió por una imagen objetable), y eso terminó con
su carrera como pintor.
Verrocchio (supuesto autorretrato) y Andrey Ivanov:
(imagen visible para usuarios registrados)
Verrocchio es conocido, entre otras cosas, por la siguiente anécdota.
Una vez recibió instrucciones de hacer un trabajo en Venecia,
pero este trabajo fue entregado a otro artista para que lo completara.
Insultado, Verrocchio abandonó Venecia, rompiendo su
parte ya terminada de la obra. Este acto fue tomado
muy mal por el cliente, y los venecianos prometieron cortarle
la cabeza al artista si aparecía en Venecia. En respuesta
A esto, Verrocchio me pidió que les dijera a los venecianos que ellos
mismos estaban sin cabeza. Sin embargo, este conflicto pronto se resolvió
y Verrocchio regresó a Venecia.
Andrei Ivanov es famoso por la siguiente anécdota. En 1830,
pintó el cuadro "La gloria del general Kulnev" (Kulnev
murió cuando una explosión le arrancó ambas piernas). Al ver esta
imagen, el emperador Nicolás se enojó y prometió arrancarle
ambas manos al artista. Por decreto del zar, Andrei Ivanov fue despedido
de la Academia. Sin embargo, no lo ejecutaron, aunque acortaron en gran medida
las oportunidades para una carrera posterior.
Otra anécdota de la vida de Verrocchio es la siguiente. El artista supuestamente
hizo la máscara mortuoria de Lorenzo de' Medici, quien resultó herido
con un cuchillo en la garganta durante un intento de asesinato.
Andrey Ivanov pintó el cuadro "Gloria del general Kulnev".
Según una versión, Kulnev murió de una pañal en el cuello
(y no de una explosión con ambas piernas arrancadas).
Pero volvamos de Verrocchio (Andrey Ivanov) a Leonardo
(Alexander Ivanov).
Los historiadores oficiales sospechan que Leonardo es gai.
A favor de tal sospecha, se aduce el hecho de que Leonardo
no estaba casado, se comunicaba solo con hombres (que pagaban la manutención del artista).
Y el amigo más cercano de Leonardo llamado
Salai está representado en una forma muy femenina en la famosa
pintura de Leonardo. Todo esto supuestamente atestigua la
perversión sensual (o al menos lo insinúa).
Alexander Ivanov estuvo a punto de casarse dos veces, pero lo disuadieron
(porque el matrimonio pondría fin al estado de "pensionista",
que le daba vida al artista). El amigo más cercano de Ivanov
, el escritor Gogol, fue representado por el artista en
un famoso retrato.
un retrato de Salai (obras de Leonardo) y un retrato de Gogol (obras de
Ivanov):
(imagen visible para usuarios registrados)
Se sabe que algunas de las actividades de Salai causaron
una reacción extremadamente negativa en la sociedad.
Se sabe que los escritos posteriores de Gogol causaron
una reacción extremadamente negativa en la sociedad.
Se sabe que Salai era muy querido por Leonardo. Este último
no sólo hizo de Salai su heredero, sino que también lo pintó
en la forma de Juan el Bautista. Este retrato es considerado una
de las principales pinturas de Leonardo.
Se sabe que Gogol fue de gran importancia para Ivanov.
Este último incluso capturó a Gogol en su
obra más significativa ("La aparición del Mesías") en la forma de un hombre que
se dibuja como el más cercano a Cristo.
Se sabe que los problemas financieros de Leonardo estaban directamente
relacionados con Salai (supuestamente, le robó dinero a Leonardo,
exponiendo a Leonardo en una mala luz por su interferencia).
Gogol, en sus Lugares seleccionados de Correspondencia con amigos,
reprocha directamente a sus contemporáneos su indiferencia ante las
dificultades financieras del artista Alexander Ivanov. El ultimo reacciono
dolorosamente a esta intervención de Gogol, creyendo que por esto
Gogol expone al artista de manera equivocada.
Leonardo a menudo fue instado a trabajar rápidamente (al ver
su evidente ociosidad), y les dio una lección a los instigadores gracias a
su ingeniosa conversación con el duque, después de lo cual los impulsos
cesaron.
Ivanov dependía financieramente de la Sociedad para el Fomento de los Artistas,
desde donde a menudo se le instaba a trabajar más rápido (ya que Ivanov
claramente no tenía prisa por trabajar). Y solo aclarando su
posición en conversaciones con personas influyentes, Ivanov pudo poner
fin a estas insinuaciones.
Leonardo era conocido por su deseo extremo de enzainecer -
trató de elegir los tonos más zainos posibles para sus
lienzos. Como resultado, algunas de las pinturas de Leonardo son demasiado
oscuras para ver nada. Así va el chiste.
Alexander Ivanov era conocido por su extrema aversión
por las acuarelas (pintura de luz transparente). Y si
hacía acuarelas, las imprimaba con tanta fuerza que la textura
del lienzo se volvía completamente invisible.
Leonardo pintó el retrato de Gioconda de una manera muy inusual,
ordenando a los músicos tocar mientras la mujer posaba.
Alexander Ivanov casi se casa con una niña que era
hija del profesor de música Gulpen.
Leonardo, en su lecho de gloria, supuestamente se emocionó tanto y se llenó
de desprecio por sí mismo que le dijo al rey
de Francia (Francisco I) que estaba presente allí que se consideraba indigno de aceptar los
honores de manos del rey. Pero el rey lo tranquilizó, y Leonardo
con copiosas lágrimas partió a otro mundo.
En diciembre de 1845, el zar Nicolás visitó el estudio romano de Ivanov.
Las siguientes entradas del diario de Ivanov pertenecen a esta época:
1) " El soberano no tiene derecho a recompensar o favorecer al artista ",
2) "... ¡ y aquí está el rey! Me reveló un sentimiento que
no sabía en absoluto antes de su llegada, un sentido de mi propio significado ".
3) " No tomes esto como orgullo y vanidad ".
Poco después de estas entradas del diario de Alexander Ivanov, murió
su padre (también "Ivanov") , lo que provocó que Ivanov profundice en lágrimas
por otro Ivanov que se había ido al mundo.
Artistas rusos Leonardo y Verrocchio
Hoy veremos a Leonardo da Vinci y Verrocchio.
En un artículo anterior (sobre Fra Bartolomeo) se mostró que
el artista "Fra Bartolomeo" es Nikolai Ge. Esta identidad
nos permite ver algo más.
Fra Bartolomeo estaba bajo la influencia dominante de Leonardo.
Nikolai Ge estuvo dominado por el artista ruso
Alexander Ivanov.
Leonardo da Vinci y Alexander Ivanov:
(imagen visible para usuarios registrados)
Leonardo era famoso por su proyección desenfrenada:
creaba regularmente bocetos de una amplia variedad de innovaciones (técnicas,
organizativas, financieras, sociales, de estatus, etc.).
Dado que otras personas no estaban dispuestas a ver el grano en todos estos
proyectos, Leonardo era conocido como un inventor y soñador absurdo.
Y dada la manera de Leonardo de enfriar rápidamente sus inventos,
la mayoría de estos proyectos se han quedado en bocetos superficiales.
Alexander Ivanov era famoso por su proyección desenfrenada:
creaba regularmente bocetos de una variedad de innovaciones (técnicas,
organizativas, financieras, sociales, de estado, etc.).
Dado que otras personas no estaban dispuestas a ver el grano en todos estos
proyectos, Ivanov era conocido como un inventor y soñador absurdo.
Y teniendo en cuenta la manera de Ivanov de perder rápidamente el interés por sus inventos,
la mayoría de estos proyectos quedaron en bocetos superficiales.
Leonardo es bastante famoso por la siguiente anécdota. Un día su maestro
Verrocchio pintó un cuadro "El bautismo de Cristo", que representa
a Cristo y 2 niños pequeños. Verrocchio hizo que su alumno Leonardo
dibujara uno de estos niños. Leonardo lo hizo de tal manera
que el niño que pintó resultó ser mucho más hermoso que el otro
niño, pintado por el mismo Verrocchio. Al ver esto, Verrocchio
abandonó la pintura y la enseñanza debido a tan gran disgusto.
Alexander Ivanov es conocido por la siguiente anécdota. Cuando era estudiante,
una vez pintó un cuadro de "Apolo con jacinto y ciprés":
este lienzo representa a 1 hombre adulto y 2 niños.
Además, uno de los niños (Jacinto) se hizo en 2 versiones:
una versión de boceto preparatorio (leer - estudiante)
y versión de exposición (lectura-profesor). Además, la primera
versión (estudiante) es mucho más hermosa, y la segunda versión
(exposición) es mucho peor ... Fue en el momento de escribir esta
imagen que Alexander Ivanov, su padre y primer maestro (artista
Andrei Ivanov) fue despedido de la Academia de las Artes, lo que se convirtió
para él en un gran golpe y en el final de la carrera de un pintor.
Un matiz curioso para los revisionistas de la historia con Verrocchio y Leonardo
es que en el mencionado cuadro "El bautismo de Cristo" no
se aprecia una diferencia llamativa en la calidad de escritura de dos niños.
Aunque los historiadores del arte oficiosos insisten obstinadamente en que la diferencia es supuestamente
llamativa (después de todo, la leyenda de Leonardo y Verrocchio lo dice).
Si comparamos dos variantes de la figura de Jacinto interpretada por Ivanov, ¡
la diferencia en la calidad de la interpretación es simplemente sorprendente!
un fragmento de "El Bautismo de Cristo" con dos niños (obras de Verrocchio y
Leonardo), y dos versiones de Jacinto de Alexander Ivanov
para el lienzo "Apolo con Jacinto y Ciprés":
(imagen visible para usuarios registrados)
Se puede ver que los dos primeros niños (en la izquierda) difieren poco en su
calidad de dibujo. Pero los dos segundos (a la derecha) difieren
dramáticamente ... De esta comparación, queda claro
que la pintura "El bautismo de Cristo" simplemente se atribuye incorrectamente
(no tiene nada que ver con la anécdota sobre Verrocchio y
Leonardo), y el anécdota sobre Verrocchio y Leonardo
debe adjuntarse a la pintura de Alexander Ivanov "Apolo
con jacinto y ciprés".
Al ver la pintura mencionada de Verrocchio, la audiencia en un primer momento se negó
a creer que este joven Leonardo había logrado superar
tanto a su maestro. Sin embargo, todas las dudas se disiparon por completo, lo que llevó a
los contemporáneos a un completo asombro y admiración (y Verrocchio se sumió
en la amargura y el rechazo total de la pintura). Así transmite esta historia,
por ejemplo, Vasari.
Durante el aprendizaje de Alexander Ivanov, hubo rumores sucios
de que su padre, Andrey Ivanov, lo estaba ayudando a dibujar. Sin embargo,
estos rumores se disiparon, por el excelente talento de Alexander Ivanov.
fue revelado de primera mano. Pero Andrey Ivanov recibió un golpe amargo:
la necesidad de dejar su puesto en la Academia (supuestamente, el emperador
lo despidió por una imagen objetable), y eso terminó con
su carrera como pintor.
Verrocchio (supuesto autorretrato) y Andrey Ivanov:
(imagen visible para usuarios registrados)
Verrocchio es conocido, entre otras cosas, por la siguiente anécdota.
Una vez recibió instrucciones de hacer un trabajo en Venecia,
pero este trabajo fue entregado a otro artista para que lo completara.
Insultado, Verrocchio abandonó Venecia, rompiendo su
parte ya terminada de la obra. Este acto fue tomado
muy mal por el cliente, y los venecianos prometieron cortarle
la cabeza al artista si aparecía en Venecia. En respuesta
A esto, Verrocchio me pidió que les dijera a los venecianos que ellos
mismos estaban sin cabeza. Sin embargo, este conflicto pronto se resolvió
y Verrocchio regresó a Venecia.
Andrei Ivanov es famoso por la siguiente anécdota. En 1830,
pintó el cuadro "La gloria del general Kulnev" (Kulnev
murió cuando una explosión le arrancó ambas piernas). Al ver esta
imagen, el emperador Nicolás se enojó y prometió arrancarle
ambas manos al artista. Por decreto del zar, Andrei Ivanov fue despedido
de la Academia. Sin embargo, no lo ejecutaron, aunque acortaron en gran medida
las oportunidades para una carrera posterior.
Otra anécdota de la vida de Verrocchio es la siguiente. El artista supuestamente
hizo la máscara mortuoria de Lorenzo de' Medici, quien resultó herido
con un cuchillo en la garganta durante un intento de asesinato.
Andrey Ivanov pintó el cuadro "Gloria del general Kulnev".
Según una versión, Kulnev murió de una pañal en el cuello
(y no de una explosión con ambas piernas arrancadas).
Pero volvamos de Verrocchio (Andrey Ivanov) a Leonardo
(Alexander Ivanov).
Los historiadores oficiales sospechan que Leonardo es gai.
A favor de tal sospecha, se aduce el hecho de que Leonardo
no estaba casado, se comunicaba solo con hombres (que pagaban la manutención del artista).
Y el amigo más cercano de Leonardo llamado
Salai está representado en una forma muy femenina en la famosa
pintura de Leonardo. Todo esto supuestamente atestigua la
perversión sensual (o al menos lo insinúa).
Alexander Ivanov estuvo a punto de casarse dos veces, pero lo disuadieron
(porque el matrimonio pondría fin al estado de "pensionista",
que le daba vida al artista). El amigo más cercano de Ivanov
, el escritor Gogol, fue representado por el artista en
un famoso retrato.
un retrato de Salai (obras de Leonardo) y un retrato de Gogol (obras de
Ivanov):
(imagen visible para usuarios registrados)
Se sabe que algunas de las actividades de Salai causaron
una reacción extremadamente negativa en la sociedad.
Se sabe que los escritos posteriores de Gogol causaron
una reacción extremadamente negativa en la sociedad.
Se sabe que Salai era muy querido por Leonardo. Este último
no sólo hizo de Salai su heredero, sino que también lo pintó
en la forma de Juan el Bautista. Este retrato es considerado una
de las principales pinturas de Leonardo.
Se sabe que Gogol fue de gran importancia para Ivanov.
Este último incluso capturó a Gogol en su
obra más significativa ("La aparición del Mesías") en la forma de un hombre que
se dibuja como el más cercano a Cristo.
Se sabe que los problemas financieros de Leonardo estaban directamente
relacionados con Salai (supuestamente, le robó dinero a Leonardo,
exponiendo a Leonardo en una mala luz por su interferencia).
Gogol, en sus Lugares seleccionados de Correspondencia con amigos,
reprocha directamente a sus contemporáneos su indiferencia ante las
dificultades financieras del artista Alexander Ivanov. El ultimo reacciono
dolorosamente a esta intervención de Gogol, creyendo que por esto
Gogol expone al artista de manera equivocada.
Leonardo a menudo fue instado a trabajar rápidamente (al ver
su evidente ociosidad), y les dio una lección a los instigadores gracias a
su ingeniosa conversación con el duque, después de lo cual los impulsos
cesaron.
Ivanov dependía financieramente de la Sociedad para el Fomento de los Artistas,
desde donde a menudo se le instaba a trabajar más rápido (ya que Ivanov
claramente no tenía prisa por trabajar). Y solo aclarando su
posición en conversaciones con personas influyentes, Ivanov pudo poner
fin a estas insinuaciones.
Leonardo era conocido por su deseo extremo de enzainecer -
trató de elegir los tonos más zainos posibles para sus
lienzos. Como resultado, algunas de las pinturas de Leonardo son demasiado
oscuras para ver nada. Así va el chiste.
Alexander Ivanov era conocido por su extrema aversión
por las acuarelas (pintura de luz transparente). Y si
hacía acuarelas, las imprimaba con tanta fuerza que la textura
del lienzo se volvía completamente invisible.
Leonardo pintó el retrato de Gioconda de una manera muy inusual,
ordenando a los músicos tocar mientras la mujer posaba.
Alexander Ivanov casi se casa con una niña que era
hija del profesor de música Gulpen.
Leonardo, en su lecho de gloria, supuestamente se emocionó tanto y se llenó
de desprecio por sí mismo que le dijo al rey
de Francia (Francisco I) que estaba presente allí que se consideraba indigno de aceptar los
honores de manos del rey. Pero el rey lo tranquilizó, y Leonardo
con copiosas lágrimas partió a otro mundo.
En diciembre de 1845, el zar Nicolás visitó el estudio romano de Ivanov.
Las siguientes entradas del diario de Ivanov pertenecen a esta época:
1) " El soberano no tiene derecho a recompensar o favorecer al artista ",
2) "... ¡ y aquí está el rey! Me reveló un sentimiento que
no sabía en absoluto antes de su llegada, un sentido de mi propio significado ".
3) " No tomes esto como orgullo y vanidad ".
Poco después de estas entradas del diario de Alexander Ivanov, murió
su padre (también "Ivanov") , lo que provocó que Ivanov profundice en lágrimas
por otro Ivanov que se había ido al mundo.
otro parmenides
Madmaxista
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MANDÍBULA (II)
žoklis, en letón, tiene el significado de "mandíbula".
De aquí la castellana ZÓCALO.
El "zócalo" es "Banda horizontal de madera, azulejos, tela, papel pintado, etc., con que se adorna o protege la parte inferior de una pared, que puede levantar pocos centímetros o llegar a media altura."
Es decir, una fila de pequeñas baldosas que rodean una habitación e impiden que las paredes se manchen al pasar la escoba o la fregona.
Baldosas que se asemejan a los dientes de la mandíbula.
(imagen visible para usuarios registrados)
La Plaza de la Constitución en México es también conocida como El Zócalo, debido a las amplias baldosas que constituyen su pavimento.
žandikaulis, en lituano, es equivalente a "mandíbula".
Resulta apropiada para el vocablo castellano MANDÍBULA, a pesar del cambio en algunas de las letras.
En lituano se compone de žandas (mejilla) + kaulas (hueso).
эрүү • ( erüü , en mongol, significa "mandíbula".
De aquí la castellana ERUCTO.
En hindi, जंभ • (jambh), equivale a "mandíbula".
De aquí la castellana JAMBA.
Una parte de las puertas y ventanas que sirve de sujección y permite que se abran y cierren.
Como las mandíbulas al abrir y cerrar la boca.
En persa, فک • (fakk), tiene el significado de "mandíbula".
Tal vez, de aquí la castellana FOCA.
Las "focas" presentan una estructura especial en sus mandíbulas.
(imagen visible para usuarios registrados)
falca, en rumano, siginfic "mandíbula".
De quí el vocablo catalán FALÇ, una hoz.
žoklis, en letón, tiene el significado de "mandíbula".
De aquí la castellana ZÓCALO.
El "zócalo" es "Banda horizontal de madera, azulejos, tela, papel pintado, etc., con que se adorna o protege la parte inferior de una pared, que puede levantar pocos centímetros o llegar a media altura."
Es decir, una fila de pequeñas baldosas que rodean una habitación e impiden que las paredes se manchen al pasar la escoba o la fregona.
Baldosas que se asemejan a los dientes de la mandíbula.
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La Plaza de la Constitución en México es también conocida como El Zócalo, debido a las amplias baldosas que constituyen su pavimento.
žandikaulis, en lituano, es equivalente a "mandíbula".
Resulta apropiada para el vocablo castellano MANDÍBULA, a pesar del cambio en algunas de las letras.
En lituano se compone de žandas (mejilla) + kaulas (hueso).
эрүү • ( erüü , en mongol, significa "mandíbula".
De aquí la castellana ERUCTO.
En hindi, जंभ • (jambh), equivale a "mandíbula".
De aquí la castellana JAMBA.
Una parte de las puertas y ventanas que sirve de sujección y permite que se abran y cierren.
Como las mandíbulas al abrir y cerrar la boca.
En persa, فک • (fakk), tiene el significado de "mandíbula".
Tal vez, de aquí la castellana FOCA.
Las "focas" presentan una estructura especial en sus mandíbulas.
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falca, en rumano, siginfic "mandíbula".
De quí el vocablo catalán FALÇ, una hoz.
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Madmaxista
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Madmaxista
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Рафаэль жил в конце 19 века
Rafael vivió a finales del siglo XIX.
En mi artículo reciente se mostró que el gran artista Rembrandt
vivió a fines del siglo XIX.
Demostremos que una declaración similar es cierta para
el gran artista Rafael.
El episodio más escandaloso de la biografía de Rafael es cómo
murió . Es decir, Rafael murió mientras hacía el amor
con su novia (Rafael no tenía esposa en absoluto). El nombre de esta mujer
era Margarita, apodada "Fornarina" (
el mismo Rafael le dio ese apodo a su amada).
Según la leyenda, cuando el sacerdote llegó al cuerpo del moribundo Rafael,
lo primero que hizo fue escoltar a Margarita fuera de la habitación, porque su
presencia se consideraba inapropiada y vergonzosa. Y esto a pesar de
que ella era la amada y única mujer de Rafael (que él
plasmó en sus lienzos más famosos).
Además, según la leyenda, Margarita "Fornarina" le era infiel a Rafael
y lo engañaba a menudo.
Entonces, hay 4 hechos que rodean la gloria de Raphael:
1) murió escandalosamente mientras hacía el amor,
2) la amante se llamaba Margarita "Fornarina",
3) la amante fue escoltada fuera de la habitación con el moribundo Raphael,
4 ) Margarita, aunque era la única, pero se equivocó.
¿Hay otro personaje en la historia oficial
(además de Raphael) con idénticas circunstancias de gloria?
¡Sí hay una!
En febrero de 1899
muere el presidente de la República Francesa, Félix Faure. Su gloria se convirtió en un evento extremadamente escandaloso
en la vida de Francia. Rumores escabrosos se extendieron por toda Europa de que
Felix Faure murió durante una intimidad con su amante llamada
Margaret Stenel.
Según los rumores de la época, el médico que se presentó ante el cadáver de Félix Faure
hizo una pregunta a los asistentes: "¿Le president at-il toujours sa connaissance?"
("¿El presidente todavía está consciente?"). A lo que respondieron: "Ella ya se
fue" (un juego de palabras: la palabra francesa "connaissance" significa tanto
"conciencia" como "familiar").
Se sabe que Margarita Stenel estuvo casada repetidamente
(y nunca con Félix Faure). Es decir, fue una
mujer pródiga, infiel a For.
Entonces, es fácil ver la identidad completa de las circunstancias de la gloria de
Rafael y Faure. Hasta la identidad completa de los nombres de las amantes:
Margarita "Fornarina" (de Raphael) y Margarita "For" (para For).
Se cree que el propio Rafael le dio a su amante el apodo de "Fornarina"
, supuestamente en honor al hecho de que Margherita era hija
de un panadero ("fornaio" en italiano).
Sin embargo, según los hechos anteriores, ¿se puede suponer
que el apodo "Fornarina" se le dio en honor al apellido "For"?
Gracias al trabajo de Rafael como artista, las residencias
de los príncipes seculares y espirituales se llenaron de
un lujo glamuroso y un esplendor opulento sin precedentes. Así, es en parte
Rafael el culpable de la Reforma posterior (como reacción de los
estratos pobres de la sociedad a una demostración pomposa de la riqueza de los gobernantes).
Es decir, se produjeron los grandiosos cambios políticos del año 17.
en gran parte por culpa de Rafael con su ostentosa protuberancia
de lujo trascendental.
Félix Faure, como presidente de la República Francesa, introdujo
tal ceremonia en su residencia oficial que, en su lujo
y pomposidad, podría dar lugar a las más magníficas cortes monárquicas.
Dado que en la República de entonces esto no tenía precedentes e incluso era
claramente indecente (en el contexto de la pobreza de la gente), Félix Faure puede
ser considerado en parte culpable del hecho de que
las posiciones políticas de los socialistas en Europa se fortalecieron significativamente. Lo que un poco más tarde condujo
a las grandiosas revoluciones del año 17.
No se han conservado imágenes del viejo Rafael (supuestamente murió joven).
Las imágenes del joven Félix Faure no son de dominio público.
Rafael y Faure:
(imagen visible para usuarios registrados)
Se sabe que Rafael plasmó a su amada en sus lienzos.
En particular, en la obra más famosa e ilustre
de Rafael, la "Madonna Sixtina", es Margarita representada en la imagen de la Virgen
... Es curioso que la "Madonna Sixtina" fuera
una obra poco conocida hasta mediados del siglo XIX llegó
y los artistas rusos inflaron la fama de esta obra de Rafael.
La historia semioficial nada dice de
la pintura de Félix Faure. Sin embargo, si esto no se dice directamente, entonces tal
silencio no significa en absoluto que esto no podría haber sucedido.
Así que el presidente francés Félix Faure bien podría pintar
alguna capilla, o dibujar un retrato de su amada.
Margarita "Fornarina" y Margarita "For":
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Madonna Sixtina y Margarita "For":
(imagen visible para usuarios registrados)
El nombre del lienzo "Madonna Sixtina" supuestamente se da en honor al
Papa Sixto (supuestamente representado en este lienzo entre otros
personajes). El mismo nombre "Sixtus" significa "sens".
En Francia (durante la era de la Tercera República), el presidente Félix Faure
fue el sens presidente consecutivo.
La amante del sens presidente es literalmente la "Madonna Sixtina".
es.wikipedia.org
Aunque en este trabajo del bloguero ruso Maystre no se especifica quien pintó en realidad los cuadros atribuidos a Rafael, sí que podemos colegir que la biografía del pintor está basada en la del presidente francés Felix Faure.
Es factible suponer que en la formación de la Historia Ficción tuvieran parte importante individuos pertenecientes a la Rusia anclada en San Petersburgo y a Francia.
Rafael vivió a finales del siglo XIX.
En mi artículo reciente se mostró que el gran artista Rembrandt
vivió a fines del siglo XIX.
Demostremos que una declaración similar es cierta para
el gran artista Rafael.
El episodio más escandaloso de la biografía de Rafael es cómo
murió . Es decir, Rafael murió mientras hacía el amor
con su novia (Rafael no tenía esposa en absoluto). El nombre de esta mujer
era Margarita, apodada "Fornarina" (
el mismo Rafael le dio ese apodo a su amada).
Según la leyenda, cuando el sacerdote llegó al cuerpo del moribundo Rafael,
lo primero que hizo fue escoltar a Margarita fuera de la habitación, porque su
presencia se consideraba inapropiada y vergonzosa. Y esto a pesar de
que ella era la amada y única mujer de Rafael (que él
plasmó en sus lienzos más famosos).
Además, según la leyenda, Margarita "Fornarina" le era infiel a Rafael
y lo engañaba a menudo.
Entonces, hay 4 hechos que rodean la gloria de Raphael:
1) murió escandalosamente mientras hacía el amor,
2) la amante se llamaba Margarita "Fornarina",
3) la amante fue escoltada fuera de la habitación con el moribundo Raphael,
4 ) Margarita, aunque era la única, pero se equivocó.
¿Hay otro personaje en la historia oficial
(además de Raphael) con idénticas circunstancias de gloria?
¡Sí hay una!
En febrero de 1899
muere el presidente de la República Francesa, Félix Faure. Su gloria se convirtió en un evento extremadamente escandaloso
en la vida de Francia. Rumores escabrosos se extendieron por toda Europa de que
Felix Faure murió durante una intimidad con su amante llamada
Margaret Stenel.
Según los rumores de la época, el médico que se presentó ante el cadáver de Félix Faure
hizo una pregunta a los asistentes: "¿Le president at-il toujours sa connaissance?"
("¿El presidente todavía está consciente?"). A lo que respondieron: "Ella ya se
fue" (un juego de palabras: la palabra francesa "connaissance" significa tanto
"conciencia" como "familiar").
Se sabe que Margarita Stenel estuvo casada repetidamente
(y nunca con Félix Faure). Es decir, fue una
mujer pródiga, infiel a For.
Entonces, es fácil ver la identidad completa de las circunstancias de la gloria de
Rafael y Faure. Hasta la identidad completa de los nombres de las amantes:
Margarita "Fornarina" (de Raphael) y Margarita "For" (para For).
Se cree que el propio Rafael le dio a su amante el apodo de "Fornarina"
, supuestamente en honor al hecho de que Margherita era hija
de un panadero ("fornaio" en italiano).
Sin embargo, según los hechos anteriores, ¿se puede suponer
que el apodo "Fornarina" se le dio en honor al apellido "For"?
Gracias al trabajo de Rafael como artista, las residencias
de los príncipes seculares y espirituales se llenaron de
un lujo glamuroso y un esplendor opulento sin precedentes. Así, es en parte
Rafael el culpable de la Reforma posterior (como reacción de los
estratos pobres de la sociedad a una demostración pomposa de la riqueza de los gobernantes).
Es decir, se produjeron los grandiosos cambios políticos del año 17.
en gran parte por culpa de Rafael con su ostentosa protuberancia
de lujo trascendental.
Félix Faure, como presidente de la República Francesa, introdujo
tal ceremonia en su residencia oficial que, en su lujo
y pomposidad, podría dar lugar a las más magníficas cortes monárquicas.
Dado que en la República de entonces esto no tenía precedentes e incluso era
claramente indecente (en el contexto de la pobreza de la gente), Félix Faure puede
ser considerado en parte culpable del hecho de que
las posiciones políticas de los socialistas en Europa se fortalecieron significativamente. Lo que un poco más tarde condujo
a las grandiosas revoluciones del año 17.
No se han conservado imágenes del viejo Rafael (supuestamente murió joven).
Las imágenes del joven Félix Faure no son de dominio público.
Rafael y Faure:
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Se sabe que Rafael plasmó a su amada en sus lienzos.
En particular, en la obra más famosa e ilustre
de Rafael, la "Madonna Sixtina", es Margarita representada en la imagen de la Virgen
... Es curioso que la "Madonna Sixtina" fuera
una obra poco conocida hasta mediados del siglo XIX llegó
y los artistas rusos inflaron la fama de esta obra de Rafael.
La historia semioficial nada dice de
la pintura de Félix Faure. Sin embargo, si esto no se dice directamente, entonces tal
silencio no significa en absoluto que esto no podría haber sucedido.
Así que el presidente francés Félix Faure bien podría pintar
alguna capilla, o dibujar un retrato de su amada.
Margarita "Fornarina" y Margarita "For":
(imagen visible para usuarios registrados)
(imagen visible para usuarios registrados)
(imagen visible para usuarios registrados)
Madonna Sixtina y Margarita "For":
(imagen visible para usuarios registrados)
El nombre del lienzo "Madonna Sixtina" supuestamente se da en honor al
Papa Sixto (supuestamente representado en este lienzo entre otros
personajes). El mismo nombre "Sixtus" significa "sens".
En Francia (durante la era de la Tercera República), el presidente Félix Faure
fue el sens presidente consecutivo.
La amante del sens presidente es literalmente la "Madonna Sixtina".
Félix Faure - Wikipedia, la enciclopedia libre
es.wikipedia.org
Aunque en este trabajo del bloguero ruso Maystre no se especifica quien pintó en realidad los cuadros atribuidos a Rafael, sí que podemos colegir que la biografía del pintor está basada en la del presidente francés Felix Faure.
Es factible suponer que en la formación de la Historia Ficción tuvieran parte importante individuos pertenecientes a la Rusia anclada en San Petersburgo y a Francia.
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Madmaxista
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Донателло жил в 19-20 веках
Donatello vivió en los siglos XIX y XX.
Echemos un vistazo a Donatello hoy.
Donatello es conocido principalmente por sus esculturas de bronce.
Esto es especialmente cierto en el caso de la estatua ecuestre de Gattamelata, que se considera una de las principales obras de Donatello.
Los historiadores del arte destacan el hecho curioso de que esta
estatua, con sus rasgos faciales, recuerda mucho a la fisonomía del célebre
poeta francés del siglo XIX Charles Baudelaire.
Gattamelata (obras de Donatello) y Charles Baudelaire:
(imagen visible para usuarios registrados)
el mismo nombre "Gattamelata" supuestamente pertenecía a un general del siglo XV.
La traducción literal de este nombre (del italiano) significa "golpear con una manzana a un gato" (gatta = gato, melata = golpear con una manzana).
Es curioso que los lingüistas semioficiales traduzcan muy tendenciosamente
el mismo nombre que "gato de miel" (gatta = gato, miele = miel).
Es decir, en lugar de una traducción obvia y directa, los ladrones semioficiales
por alguna razón comienzan a esquivar de la nada. Para qué ?
¿Quizás de esta manera están tratando de insinuar que "melata"
en la palabra "Gatta-melata" debe leerse de una manera ligeramente diferente?
La obra más famosa de Baudelaire es un ciclo de poemas
llamado "Flores del mal" - "Les Fleurs du mal ". Una de las imágenes principales
y recurrentes de este poemario son los gatos .
"Gatta mel ata" = "gatta a-du mal" (gatos del mal) ?
Qué escultores crearon bustos de Baudelaire?
El busto más famoso de Baudelaire se encuentra en los Jardines de Luxemburgo,
y es obra de un escultor francés llamado Pierre FelixMasseau (1869-1937).
Masseau es conocido principalmente por sus esculturas de bronce, como Donatello.
Lo que es aún más interesante, el estilo de la obra de Masso no es diferente
del estilo de la obra de Donatello, aunque los historiadores del arte semioficiales
atribuyen obstinadamente uno de ellos al "Renacimiento" y el otro al "Art Nouveau"
(y esto directamente hace sospechamos que estos estilos de arte
son uno y el mismo, y solo en el papel se separaron en diferentes épocas).
Aquí, a modo de comparación, dos esculturas (David de Donatello,
y un busto de mujer de Masseau):
(imagen visible para usuarios registrados)
Bueno, ¿cuál es, por favor, dime, la diferencia aquí entre "Renacimiento anterior" y "Art Nouveau"? Personalmente, a quemarropa, no veo ninguna diferencia estilística.
Se considera oficialmente que el "David" de Donatello tiene casi 500
años más que el busto de Masseau. Aunque, externamente, ambas
esculturas lucen igualmente bien conservadas.
Donatello es conocido, entre otras cosas, por una innovación interesante.
La estatua de bronce de Gattamelata que creó fue la primera (desde
la antigüedad) estatua ecuestre. Así (a excepción de
la antigüedad) Donatello fue el primero en tener la idea de crear estatuas ecuestres.
Pierre Felix Masseau, entre otras cosas, es conocido por una interesante innovación.
Fue el primero en tener la idea de erigir un monumento de bronce a un tanque.
Aprovechando su amistad con Louis Renault, fue Masseau quien fue el primero en la historia
en crear tal monumento (al tanque francés Renault F-17). El original
del monumento no se ha conservado, pero se han conservado copias reducidas:
(imagen visible para usuarios registrados)
el aspecto de Donatello era inusual: tenía barba,
que estaba dividida en dos rizos paralelos en la parte inferior.
La apariencia de Pierre Felix Masseau era inusual: tenía
barba, que en la parte inferior se dividía en dos rizos paralelos.
Donatello y Pierre Félix Masseau:
(imagen visible para usuarios registrados)
en.wikipedia.org
Donatello vivió en los siglos XIX y XX.
Echemos un vistazo a Donatello hoy.
Donatello es conocido principalmente por sus esculturas de bronce.
Esto es especialmente cierto en el caso de la estatua ecuestre de Gattamelata, que se considera una de las principales obras de Donatello.
Los historiadores del arte destacan el hecho curioso de que esta
estatua, con sus rasgos faciales, recuerda mucho a la fisonomía del célebre
poeta francés del siglo XIX Charles Baudelaire.
Gattamelata (obras de Donatello) y Charles Baudelaire:
(imagen visible para usuarios registrados)
el mismo nombre "Gattamelata" supuestamente pertenecía a un general del siglo XV.
La traducción literal de este nombre (del italiano) significa "golpear con una manzana a un gato" (gatta = gato, melata = golpear con una manzana).
Es curioso que los lingüistas semioficiales traduzcan muy tendenciosamente
el mismo nombre que "gato de miel" (gatta = gato, miele = miel).
Es decir, en lugar de una traducción obvia y directa, los ladrones semioficiales
por alguna razón comienzan a esquivar de la nada. Para qué ?
¿Quizás de esta manera están tratando de insinuar que "melata"
en la palabra "Gatta-melata" debe leerse de una manera ligeramente diferente?
La obra más famosa de Baudelaire es un ciclo de poemas
llamado "Flores del mal" - "Les Fleurs du mal ". Una de las imágenes principales
y recurrentes de este poemario son los gatos .
"Gatta mel ata" = "gatta a-du mal" (gatos del mal) ?
Qué escultores crearon bustos de Baudelaire?
El busto más famoso de Baudelaire se encuentra en los Jardines de Luxemburgo,
y es obra de un escultor francés llamado Pierre FelixMasseau (1869-1937).
Masseau es conocido principalmente por sus esculturas de bronce, como Donatello.
Lo que es aún más interesante, el estilo de la obra de Masso no es diferente
del estilo de la obra de Donatello, aunque los historiadores del arte semioficiales
atribuyen obstinadamente uno de ellos al "Renacimiento" y el otro al "Art Nouveau"
(y esto directamente hace sospechamos que estos estilos de arte
son uno y el mismo, y solo en el papel se separaron en diferentes épocas).
Aquí, a modo de comparación, dos esculturas (David de Donatello,
y un busto de mujer de Masseau):
(imagen visible para usuarios registrados)
Bueno, ¿cuál es, por favor, dime, la diferencia aquí entre "Renacimiento anterior" y "Art Nouveau"? Personalmente, a quemarropa, no veo ninguna diferencia estilística.
Se considera oficialmente que el "David" de Donatello tiene casi 500
años más que el busto de Masseau. Aunque, externamente, ambas
esculturas lucen igualmente bien conservadas.
Donatello es conocido, entre otras cosas, por una innovación interesante.
La estatua de bronce de Gattamelata que creó fue la primera (desde
la antigüedad) estatua ecuestre. Así (a excepción de
la antigüedad) Donatello fue el primero en tener la idea de crear estatuas ecuestres.
Pierre Felix Masseau, entre otras cosas, es conocido por una interesante innovación.
Fue el primero en tener la idea de erigir un monumento de bronce a un tanque.
Aprovechando su amistad con Louis Renault, fue Masseau quien fue el primero en la historia
en crear tal monumento (al tanque francés Renault F-17). El original
del monumento no se ha conservado, pero se han conservado copias reducidas:
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el aspecto de Donatello era inusual: tenía barba,
que estaba dividida en dos rizos paralelos en la parte inferior.
La apariencia de Pierre Felix Masseau era inusual: tenía
barba, que en la parte inferior se dividía en dos rizos paralelos.
Donatello y Pierre Félix Masseau:
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Pierre Félix Masseau - Wikipedia
otro parmenides
Madmaxista
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русский художник Тициан
Miremos a Tiziano hoy.
Uno de los episodios más curiosos y simbólicos de la vida de Tiziano es el siguiente.
El artista recibió una invitación para pintar un retrato del Kaiser Charles V.
Cuando Tiziano dejó caer su pincel durante este trabajo, el Kaiser
lo recogió y dijo "incluso el Kaiser no se avergüenza de ayudar a Tiziano".
¡Es muy interesante que un caso completamente similar fue
en 1901 con el artista ruso Valentin Serov!
A finales de 1901, Valentin Serov estaba pintando un retrato del zar Nicolás II
cuando ocurrió un curioso incidente. La emperatriz Alexandra Adefesiodorovna se paró detrás de Serov y comenzó a ayudar descaradamente con sus consejos, criticando el trabajo del artista. En respuesta a esto, Serov le tendió un pincel a la reina, y la invitó a terminar ella misma la obra, si ella lo consideraba incapaz de hacerlo sin la más augusta ayuda.
Tiziano y Serov:
(imagen visible para usuarios registrados)
El mencionado Kaiser Carlos V es conocido por haber abdicado
supuestamente en 1555. Después de eso, el ex Kaiser vivió un par de años más. El mencionado zar Nicolás II es conocido por haber abdicado supuestamente en 1917. Luego vivió otros 1,5 años.
"Carlos V" de Tiziano y "Nicolás II" de Serov (fragmentos):
(imagen visible para usuarios registrados)h
Carlos V fue el Kaiser del "Sacro Imperio Romano Germánico" (Sanctum
Imperium Romanorum).
Nicolás II fue el zar del Imperio Romanov .
Aquí hay una pintura famosa de Frans Franken Jr. llamada
"Alegoría de la abdicación del emperador Carlos V en Bruselas" (detrás de
Carlos V se puede ver el escudo de armas del Imperio Ruso, y sobre el escudo de armas
también se puede ver la Corona del Imperio Ruso):
(imagen visible para usuarios registrados)
Pero volvamos de los Kaisers al artista Tiziano (Serov).
Tiziano Vecellio era descendiente de un tal Gregorio Vecellio.
El nombre "Gregorio" significa literalmente "gris" (grigio) en italiano
El apellido ruso "Serov" significa literalmente "gris".
No está claro por qué los parientes llamaron a Tiziano exactamente "Tiziano".
En italiano, tal nombre propio es extremadamente raro, y solo después de la era del gran artista Tiziano.
"Valentosha", "Tosha", "Tonya", "Antón", "Antón Antón", etc.
en una variedad de variaciones.
tiziano = TTN = Toton = Anton Anton
Tiziano fue el director de la llamada "escuela veneciana" de pintores,
que lleva el nombre de Venecia, una ciudad sobre canales y pantanos,
donde se celebra cada año el famoso baile de máscaras veneciano.
El símbolo de la ciudad es el león.
Valentin Serov fue un pintor de Petersburgo. San Petersburgo es
una ciudad sobre canales y pantanos, donde
se celebraba un gran baile de máscaras todos los años en el siglo XVIII. San Petersburgo es conocido por su increíble cantidad de estatuas en forma de leones, que se encuentran por todas partes.
Una de las pinturas más famosas de Tiziano es " Retrato de mujer ".
Quién está representado en el retrato sigue siendo un tema discutible.
Una de las pinturas más famosas de Serov es Chica con melocotones.
La pintura representa a Vera Mamontova (1875-1907).
"Retrato de una mujer" de Tiziano y "Niña con melocotones" de Serov (fragmentos):
(imagen visible para usuarios registrados)
una de las pinturas más famosas de Tiziano es "María Magdalena penitente".
La pintura representa a una mujer desesperada por lo que ha hecho.
Se sabe que Valentin Serov fue objeto de malos
tratos por parte de su progenitora (Valentina Semyonovna Serova) cuando era niño.
Y por lo tanto esta mujer tenía razón para arrepentirse de sus acciones.
Su retrato fue pintado por un amigo de Valentin Serov, Ilya Repin.
"María Magdalena penitente" de Tiziano y "Serov" de Repin
(fragmentos):
(imagen visible para usuarios registrados)
es.wikipedia.org
Miremos a Tiziano hoy.
Uno de los episodios más curiosos y simbólicos de la vida de Tiziano es el siguiente.
El artista recibió una invitación para pintar un retrato del Kaiser Charles V.
Cuando Tiziano dejó caer su pincel durante este trabajo, el Kaiser
lo recogió y dijo "incluso el Kaiser no se avergüenza de ayudar a Tiziano".
¡Es muy interesante que un caso completamente similar fue
en 1901 con el artista ruso Valentin Serov!
A finales de 1901, Valentin Serov estaba pintando un retrato del zar Nicolás II
cuando ocurrió un curioso incidente. La emperatriz Alexandra Adefesiodorovna se paró detrás de Serov y comenzó a ayudar descaradamente con sus consejos, criticando el trabajo del artista. En respuesta a esto, Serov le tendió un pincel a la reina, y la invitó a terminar ella misma la obra, si ella lo consideraba incapaz de hacerlo sin la más augusta ayuda.
Tiziano y Serov:
(imagen visible para usuarios registrados)
El mencionado Kaiser Carlos V es conocido por haber abdicado
supuestamente en 1555. Después de eso, el ex Kaiser vivió un par de años más. El mencionado zar Nicolás II es conocido por haber abdicado supuestamente en 1917. Luego vivió otros 1,5 años.
"Carlos V" de Tiziano y "Nicolás II" de Serov (fragmentos):
(imagen visible para usuarios registrados)h
Carlos V fue el Kaiser del "Sacro Imperio Romano Germánico" (Sanctum
Imperium Romanorum).
Nicolás II fue el zar del Imperio Romanov .
Aquí hay una pintura famosa de Frans Franken Jr. llamada
"Alegoría de la abdicación del emperador Carlos V en Bruselas" (detrás de
Carlos V se puede ver el escudo de armas del Imperio Ruso, y sobre el escudo de armas
también se puede ver la Corona del Imperio Ruso):
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Pero volvamos de los Kaisers al artista Tiziano (Serov).
Tiziano Vecellio era descendiente de un tal Gregorio Vecellio.
El nombre "Gregorio" significa literalmente "gris" (grigio) en italiano
El apellido ruso "Serov" significa literalmente "gris".
No está claro por qué los parientes llamaron a Tiziano exactamente "Tiziano".
En italiano, tal nombre propio es extremadamente raro, y solo después de la era del gran artista Tiziano.
"Valentosha", "Tosha", "Tonya", "Antón", "Antón Antón", etc.
en una variedad de variaciones.
tiziano = TTN = Toton = Anton Anton
Tiziano fue el director de la llamada "escuela veneciana" de pintores,
que lleva el nombre de Venecia, una ciudad sobre canales y pantanos,
donde se celebra cada año el famoso baile de máscaras veneciano.
El símbolo de la ciudad es el león.
Valentin Serov fue un pintor de Petersburgo. San Petersburgo es
una ciudad sobre canales y pantanos, donde
se celebraba un gran baile de máscaras todos los años en el siglo XVIII. San Petersburgo es conocido por su increíble cantidad de estatuas en forma de leones, que se encuentran por todas partes.
Una de las pinturas más famosas de Tiziano es " Retrato de mujer ".
Quién está representado en el retrato sigue siendo un tema discutible.
Una de las pinturas más famosas de Serov es Chica con melocotones.
La pintura representa a Vera Mamontova (1875-1907).
"Retrato de una mujer" de Tiziano y "Niña con melocotones" de Serov (fragmentos):
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una de las pinturas más famosas de Tiziano es "María Magdalena penitente".
La pintura representa a una mujer desesperada por lo que ha hecho.
Se sabe que Valentin Serov fue objeto de malos
tratos por parte de su progenitora (Valentina Semyonovna Serova) cuando era niño.
Y por lo tanto esta mujer tenía razón para arrepentirse de sus acciones.
Su retrato fue pintado por un amigo de Valentin Serov, Ilya Repin.
"María Magdalena penitente" de Tiziano y "Serov" de Repin
(fragmentos):
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