Derroyente video: Amaia Montero tocó fondo de nuevo, está vez concierto en Barcelona

Amaia Montero y el concierto de Barcelona: la nostalgia ya no tapa la voz​

¿Cuánto está dispuesto a pagar el público por ver a un mito de los 2000 arrastrarse por el escenario? El concierto de Amaia Montero en Barcelona, con parada en el Sant Jordi, ha reabierto la caja de los truenos: vídeos de la cantante cayéndose al suelo, desafinando y con una voz que no llega ni a la mitad de lo que fue circulan por redes con una mezcla de estupefacción y pena ajena. La escena no es un clip aislado. Es un patrón.

La caída, el grito y el suelo del Sant Jordi

Lo que se vio en Barcelona tiene precedentes. Los fragmentos que corren muestran a una Amaia Montero que se deja caer al suelo en pleno directo, que forcejea con canciones que no alcanza y que convierte el escenario en un ejercicio de resistencia. Hay quien describe los gritos como «espectaculares» y quien directamente no ha podido terminar de verlos. La comparación con la matanza del pueblo, con los chillidos de un gorrinillo, la hizo un asistente en redes: no es crítica musical, es vergüenza ajena convertida en género.

El repertorio tampoco ayuda. La canción más conocida de la etapa de Leire Martínez, la que la banda grabó después de que Montero se marchara, es precisamente la que peor le sale. Y no es casualidad: hay quien sostiene que esa tirria viene de lejos, de no haber superado nunca que el grupo encontrara a una sustituta «más que digna». La herida sigue abierta veinte años después.

¿Campaña de publicidad o circo de la nostalgia?

La lectura más cínica —y probablemente la más rentable— es que todo esto sea una campaña. La banda llevaba años sin sonar en el algoritmo y ahora no pasa un día sin que aparezca una recomendación con la última de Montero. Los conciertos de verano ya estaban firmados, con Leire o con otra voz al frente, y la polémica alimenta la taquilla. El negocio del revival no necesita que la protagonista cante bien: necesita que se hable de ella.

El perfil del comprador es fácil de trazar: gente de entre 30 y 50 y tantos que tenía 18, 20 o 12 años a principios de los 2000, cuando La Oreja de Van Gogh era omnipresente. Pagan por la nostalgia, no por la afinación. Y la nostalgia, como todo producto, tiene fecha de caducidad.

Las explicaciones que corren por los mentideros

Aquí entra el terreno resbaladizo. Se habla de problemas con el alcohol, de vicios, de una retirada que no fue tal y de una necesidad económica que empuja a volver al escenario. Son afirmaciones que circulan sin prueba y que conviene tratar como lo que son: sospechas de barra de bar. Lo que sí es un hecho es que la cantante lleva tiempo sin ofrecer un directo que resista la comparación con su propia discografía.

También se apunta a la gestión de su imagen. Hay quien pide bajar peso, cuidar la voz y ejercitarla. Y hay quien recuerda que el físico cambia y que eso no debería ser la noticia. El problema no es el cuerpo: es el oído.

Lo que queda cuando se apagan las luces

El episodio de Barcelona deja una pregunta incómoda para todos: para la artista, para la banda y para el público que compra la entrada. Si el producto es la nostalgia, ¿qué pasa cuando la nostalgia desafina? La respuesta, de momento, es que el vídeo se comparte, el nombre vuelve al algoritmo y la gira sigue. El negocio funciona. Otra cosa es que alguien salga del recinto tarareando.