Verschwörungsfilme: Von Eyes Wide Shut zum Jahr 2030

Verschwörungsfilme: Wenn die Leinwand das Drehbuch der Macht vorhersagt

Kann ein Film aus dem Jahr 1981 auf ein Datum im Jahr 2030 hinweisen? Um diese Frage herum hat sich ein Katalog von Filmen und Serien über Verschwörungen, geheime Gesellschaften und Predictive Programming entwickelt, der inzwischen mehr als 250 Beiträge umfasst. Der Anfang machen drei Klassiker des Subgenres: Eyes Wide Shut (1999), mit seinen Eliten und Ritualen; The Skulls (2000), inspiriert von der Geheimloge Skull and Bones der Yale University; und The Conspiracy (2012), ein Mockumentary über zwei junge Männer, die einem verschworenen Verschwörungstheoretiker folgen und dabei auf Bohemian Grove stoßen. Ab hier wird die Liste zu einer Landkarte.

Was ist Predictive Programming und was wird ihm zugeschrieben?

Die These, die das Ganze trägt, ist einfach: Fiktionale audiovisuelle Werke fungieren als Vorwarnung für Ereignisse, die später eintreten. Der gewichtigste Fall ist die britische Serie Utopía (2013-2014), bestehend aus zwei Staffeln und zwölf Episoden, in denen eine Gruppe Comic-Fans das Manuskript der The Utopia Experiments jagt, während sie von einer Organisation namens The Network verfolgt wird. Manche sehen darin eine Vorwegnahme des Pandemie-Drehbuchs, und die zeitliche Übereinstimmung ist tatsächlich beeindruckend. Zur Klarstellung: Dies ist eine Interpretation, kein bewiesener Fakt. Die zweite Staffel gilt als entbehrlich, da sie Muster wiederhole, ohne Neues beizutragen.

Early Warning und die Apokalypse-Passage, die 2030 festlegt

Von allen Stücken wird Early Warning (1981), auch bekannt als Early Alert, am häufigsten wegen seines Datums zitiert. Dabei wird offen eingeräumt, dass der filmisch schlecht ist. In der kursierenden Szene erscheint eine Offenbarung über 2030 neben der Passage aus Offenbarung 13:16-18, dem Abschnitt über das Mal an der rechten Hand. Der interpretatorische Sprung ist erheblich: Der Text wird genommen, die Numerologie der hebräischen Buchstaben angewendet und daraus ein wörtliches Datum extrahiert. Niemand hat diese Berechnung abgeschlossen, und es bleibt offen, ob das Ende symbolisch gemeint ist oder eine echte Countdown-Zahl darstellt.

Eliten, Logen und echte geheime Gesellschaften

Unter dieser Schicht sammeln sich die Titel über Logen. La novena puerta (1999), die Verfilmung des Romans von Arturo Pérez-Reverte mit Johnny Depp, zieht eine Lesart nach sich, die ihn in eine Initiationsgeschichte verwandelt: Der Protagonist würde in eine Loge eingeführt, und jede Episode der Handlung wäre Teil eines Rituals. El día de la bestia (1995) ist der spanische Beitrag, signiert von Álex de la Iglesia mit seiner Mischung aus schwarzem Humor und esoterischem Wissen. Und unter all diesen liegt ein wiederkehrendes Bild: das des Washington Monument, das laut dieser Lesart erklärt, wer die Fäden zieht.

Sekten, heidnische Rituale und Opfer auf der Leinwand

Midsommar und Hereditary, beide von Ari Aster, führen den Block der Sekten, Hexerei und Menschenopfer an. El hombre de mimbre (1973) wird als Vorreiter des Subgenres beansprucht, mit seiner matriarchalischen Sekte; das Remake mit Nicolas Cage spaltet die Meinungen, da es in Bewertungsaggregatoren niedrig abschneidet. La cabaña en el bosque (2011) fügt den Meta-Twist hinzu: Die Opfer existieren, um Zuschauer zu befriedigen. La caza (2020) schließt die Gruppe ab mit einer Ansammlung Fremder, die an einem verlassenen Ort erwachen, um wie Tiere gejagt zu werden.

Dystopien der sozialen Kontrolle: Von Demolition Man bis Branded

Der andere Schwerpunkt ist die Kontrolle. Demolition Man (1993) beschreibt eine zahme und harmlose Gesellschaft, mit Geldstrafen für vulgäre Sprache. Brazil (1985) setzt auf kafkaeske Bürokratie und die Verhörszene. Branded (Código Oculto) stellt Unternehmen dar, die einen genetischen Code aktivieren, um Abhängigkeit und Passivität zu induzieren. La cuarta fase (2009), gedreht als Mockumentary mit Milla Jovovich, nimmt Entführungen ins Paket. K-PAX, Nivel 13, Fahrenheit 451, Cube, Rakka — ein Kurzfilm von Neill Blomkamp, kostenlos auf YouTube verfügbar — und La ciudad de los niños perdidos vervollständigen einen Katalog, der vom Außerirdischen bis zum Transhumanismus reicht. Bezüglich dieses letzten Punktes warnen manche davor, dass bestimmte Filme, so das Argument, als Programmierung des kollektiven Unbewussten funktionieren.

Die Serien: Utopía, The Handmaid's Tale und Zero Day

Im Langformat liefert El cuento de la criada die Aufteilung der Reproduktionsrechte zwischen einer Welt A und einer Welt B, mit Theokratie, Verschmutzung und Unterdrückung. Zero Day, mit Robert De Niro als ehemaligem Präsidenten und Executive Producer, beginnt mit einem Cyberangriff, bei dem die üblichen Verdächtigen im Fokus stehen, und endet mit einem Hinweis auf interne Angelegenheiten. Und eine Archiv-Rarität: Millennium wurde abgesetzt, und sein Finale kam als Episode einer anderen Serie.

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Mit diesem Material könnte man meinen, das Kino warnt seit vier Jahrzehnten. Es könnte aber auch sein, dass wir seit vier Jahrzehnten im Einzelbild suchen, was wir schon vor dem Hinsetzen wussten.