Spanische Musik heute: Niedergang oder reines Geschäft?

Hat die spanische Musik ihre Epik verloren? Der Streit zwischen Qualität und Markt

Schaltet man das Radio ein, klingt die Top-40-Hitliste wie der Soundtrack einer Fastfood-Kette: Serienproduktion, Formel-Refrains und ein Reggaeton, der algorithmisch hergestellt wirkt. Unter Musikliebhabern hat sich in den letzten Jahren wieder eine Frage gestellt: Hat Spanien musikalisch etwas hervorgebracht, das mit den großen Werken des 20. Jahrhunderts vergleichbar ist? Oder, ungeschminkt gefragt: Wo ist die Epik geblieben?

Musik von der Stange: Die Industrie, die Hits am Fließband fertigt

Der Begriff „Musik von der Stange“ ist zur Lieblingsmetapher der Skeptiker geworden. So wie Fastfood meterweise verkauft wird, scheinen heutiger Pop und Reggaeton in identischen Portionen serviert zu werden. Man braucht kein geschultes Ohr, um die Homogenität zu bemerken: vier Akkorde, dieselbe Perkussion und Texte, die zwischen Liebeskummer und Selbstdarstellung schwanken. Der Vergleich mit der Gastronomie ist kein Zufall: Die Musik wird so produziert, dass sie nicht stört, das Einkaufen begleitet und die Zeit nicht anhält. Genau das kritisieren Teile des Publikums: das Fehlen von Songs, die – wie die von Mecano oder Nino Bravo – die Zeit anzuhalten vermögen.

Rosalía, der zerbrochene Spiegel der spanischen Moderne

Kein Name bündelt mehr Leidenschaften als Rosalía. Für die einen steht sie für die Neuerfindung des Flamenco mit einem persönlichen, unverwechselbaren Stil. Für die anderen ist sie das Paradebeispiel der konstruierten Künstlerin: ein Produkt für den globalen Markt, vergleichbar mit einer Fastfood-Kette, die Luxus verkauft, aber nach Pappe schmeckt. Der Vorwurf, ihr Erfolg sei eher Marketingstrategie als Talent, spaltet die Analysten. Im Zentrum des Streits steht eine unbequeme Frage: Sprechen das Publikum, das sie verabscheut, und das, das sie vergöttert, überhaupt über dasselbe musikalische Angebot?

Die Zuflucht der World Music und des klassischen Kanons

Gegenüber der industriellen Massenware gibt es eine Alternative mit wachsender Anhängerschaft: die World Music, ein Sammelbecken, in dem die folkloristische und handgemachte Musik verschiedener Länder den Algorithmen entgeht. Ihre Verfechter beschreiben sie als letzten Rückzugsort der Authentizität, geschaffen von anonymen Musikern aus Liebe zur Kunst, ohne digitale Tricks. Parallel dazu bleibt der klassische Kanon des 20. Jahrhunderts – von Rachmaninow bis Turina, Granados oder Falla – der Spiegel, in dem diejenigen ihr Maß nehmen, die behaupten, die Gegenwart erreiche diese Höhe weder jetzt noch jemals. Das Argument lässt sich schwer widerlegen, wenn man die Namenslisten vergleicht: Das 20. Jahrhundert bot Genies, das 21. hat bislang große Verkaufsstrategien geliefert.

Die Frage ist nicht nur ästhetischer Natur. Sie ist auch eine industrielle: Wenn Plattformen schnellen Konsum belohnen, wird der Song zur bloßen Ware. Dass der letzte große Hit wie ein Fastfood-Menü klingt, ist kein Zufall; es ist die Logik des Marktes in ihrer reinsten Form. Die offene Frage lautet, ob die Industrie wieder Songs produzieren kann, die die Zeit anzuhalten vermögen – oder ob sich das Publikum längst daran gewöhnt hat, immer dasselbe zu essen.