Mulholland Drive: das Hollywood, das kaputte Seelen verschlingt

Mulholland Drive: das Hollywood, das kaputte Seelen verschlingt

Eine deutliche These: David Lynch porträtierte Hollywood als Fleischwolf, und die Szenenanalyse seines Meisterwerks bestätigt das ohne Umschweife. Der Film ist nicht nur ein zerbrochener Traum; er ist die Autopsie einer Industrie, die bereits Verwundete anzieht und sie zerfleischt. Aber warum gestand Lynch selbst seine Liebe zum Kino? Diese Paradoxie zieht sich durch den gesamten Film.

Die schärfste Analyse weist darauf hin, dass der Mythos des amerikanischen Westens – jener Cowboy, der Adam sagt „Die Einstellung eines Mannes bestimmt sein Leben“ – die perfekte Ausrede für eine Traumfabrik ist, in der Ungleichheit und Leid die Norm sind. Der Cowboy ist kein Retter; er ist das Sinnbild einer Industrie, die Freiheit verkauft und dabei emotionale Sklaverei erzeugt. Kein Detail ist zufällig: Selbst der Zigarre, die eine Figura raucht, liegt ein Witz voller Bedeutung zugrunde.

Der Schlüssel liegt in Seelen, die schon vor der Ankunft gebrochen sind. Marilyn Monroe, Rita Hayworth… Figuren, die verletzt ankamen und die Hollywood bis zur Verausgabung benutzte. Der Film zeigt nicht den Erfolg der Tausenden funktionalen Profis; er zeigt die Motten, die vom Licht angezogen werden. Und genau diese Anziehung fesselt uns als Zuschauer. Lynch, ein Genie im Trancezustand, hat das besser erfasst als jeder andere.

Fazit mit Vorbehalten: Die Szenenanalyse von Mulholland Drive wird wahrscheinlich noch jahrzehntelang neue Ebenen hervorbringen. Aber das zugrunde liegende Porträt, dieses verschlingende Hollywood, wird sich nicht ändern. Der Cowboy wird weiterhin da sein, lächelnd, während die Diane Selwyns dieser Welt sich auf dem Bett eines billigen Apartments auflösen.