Lustigste Filmszenen: Von Torrente bis Woody Allen

Die lustigsten Filmszenen: Von Torrente bis Woody Allen

Was macht eine Einstellung zur zeitlosen Comedy-Szene? Diese Frage durchzieht eine Diskussion, die mit der Schafszene aus Was Sie schon immer über Sens wissen wollten (aber bisher Angst hatten, ihn zu fragen) beginnt und zwei Jahre später mit der Haarsammlung in La escopeta nacional endet. Dazwischen liegt ein Katalog, der vom schwarzen Humor von Uhrwerk Orange bis zum Absurden von Top Secret! – Der mutige Streifen reicht.

Der Ausgangspunkt ist kein Zufall. Die erste Referenz ist eine Sketch-Komödie von Woody Allen, und der New Yorker Regisseur wird zur Achse des ersten Abschnitts. Bananas, Der Stadtneurotiker und sein legendärer Tanz werden als erklärte Favoriten genannt. Die Einigkeit hält nicht lange: Jemand antwortet, dass Jerry Lewis ihn nie amüsiert habe, Woody Allen aber schon, was eine trockene Antwort provoziert: „Der Vergleich ist mir sogar widerwärtig.“ Der komödiantische Geschmack, so wird klar, ist ein Minenfeld.

Von Torrente zu den Farrelly-Brüdern: Die Rehabilitation des derben Humors

Der mittlere Teil des Austauschs verlässt das Autorenkino und siedelt sich in der derben Komödie an. Torrente 3 kommt ins Gespräch wegen einer Szene mit Javier Gutiérrez, und eine Stimme urteilt, dass keine der beiden ersten Teile der Saga „auch nur annähernd mithalten konnte“. Die Provokation wirkt: Ab da sinkt und steigt die Latte gleichzeitig.

Dumm und dämlicher von den Farrelly-Brüdern wird als urkomische Komödie voller lustiger Momente verteidigt. Und es taucht ein Generationenvergleich auf: Porky's ließ American Pie weit hinter sich. Es ist keine Diskussion über technische Qualität, sondern ein Streit darüber, welche Epoche besser wusste, wie man über sich selbst lacht.

Manche behaupten, dass eine konkrete Szene einen anderen Platz verdient. Über einen Film mit derbem Humor wird gesagt, er enthalte „eine der besten komischen Szenen der Kinogeschichte aufgrund ihrer Konstruktion, im Stil von pijus magnificus“. Die Konstruktion wiegt schwerer als der Witz.

Uhrwerk Orange und unbequemer schwarzer Humor

Hier wird der Boden rutschig. Mehrere Szenen aus Uhrwerk Orange werden als komisch zitiert, einschließlich der Prügel für den Bettler oder des Hausüberfalls. Die Antwort lässt nicht auf sich warten: „Das sind aber keine komischen oder lustigen Szenen.“ Die Verteidigung ist direkt: „Mir erscheinen sie ziemlich lustig, vielleicht weil ich besonders schwarzen Humor mag.“

Diese Uneinigkeit ist die interessanteste des Ganzen. Es wird nicht diskutiert, ob die Szene gut gefilmt ist, sondern ob Lachen eine legitime Reaktion auf Gewalt ist. Trainspotting kommt durch dieselbe Tür, mit dem Vorstellungsgespräch und der schlechtesten Toilette Schottlands als Beispiele für unbehaglichen Surrealismus.

Ghostbusters, Das Leben des Brian und der gemeinsame Kanon

Als der Austausch dem Ende zugeht, tauchen Titel auf, über die kaum jemand streitet. Die Bibliotheksszene aus Ghostbusters – Die Geisterjäger wird mit einem Geständnis erinnert: Als man sie zum ersten Mal im Kino sah, machte sie mehr Angst als Spaß. Das Lied desselben Films vervollständigt die Hommage.

Das Leben des Brian wird mit einem Satz abgetan, der jede Debatte beendet: „Man kann den ganzen Film zitieren.“ Top Secret! liefert seine Lieblingsszene und Blues Brothers die Ansammlung von Katastrophen. Die italienische Komödie mit Jaimito, Jexi und die Stierkampfszene aus dem Allen-Film schließen eine Reise ab, die das Skatologische mit dem Eleganten mischt, ohne um Erlaubnis zu bitten.

Und was bleibt von all dem? Ein Katalog ohne einheitliche Kriterien, durchzogen von einem Verdacht: Dass das Lachen weniger vom Film abhängt als vom Alter, in dem man ihn gesehen hat. Was heute Lachtränen hervorruft, wird morgen eine Szene sein, die keinen Rewind aushält. Niemand hat die Formel gefunden, und zu diesem Zeitpunkt suchen sie auch nicht mehr danach.