Komödien, die vor Lachen den Bauch schmerzen lassen

Von 'Hühnersuppe' bis 'El Guateque': Komödien, die zum Schreien lachen lassen

Unter denen, die das am meisten verachtete Genre des Kinos ernst nehmen, stellt sich immer wieder dieselbe Frage: Welcher Film lässt einen vor Lachen den Kiefer schmerzen? Die Antwort ist nach den Beiträgen im Thread keine einzelne. Es ist ein Kanon. Und wie jeder Kanon hat er seine Lager, seine Häresien und seine unverzeihlichen Vergessenen.

Der am häufigsten genannte Konsens deutet auf eine Handvoll Titel hin, die immer wieder auftauchen: Die nackte Kanone, Top Secret, El Guateque, Das Leben des Brian und Manche mögen's heiß. Absurde Komödie und Parodie schneiden gut ab, mit einer expliziten Verteidigung des Genres: „Absurdität und Parodie werden sehr unterschätzt. Man lacht einfach, ohne dass einem ein Ende zu denken gibt.“ Demgegenüber beanspruchen die Klassiker von Billy Wilder und den Marx Brothers ihren Thron mit gewichtigen Argumenten.

Billy Wilder, der meistvertretene Regisseur

Eine der Schlussfolgerungen aus der Diskussion ist die Hegemonie von Billy Wilder, dem zugeschrieben wird, der meistvertretene Regisseur zu sein, mit vier Filmen in den Empfehlungen. Manche mögen's heiß, Das Apartment, Front Page (The Front Page) und Was geschah wirklich zwischen uns? werden von verschiedenen Teilnehmern genannt. Vom ersten wird sein Status als absolutes Meisterwerk hervorgehoben; vom zweiten heißt es, „es gibt Krawatten, es ist schwarz-weiß und der Name des Regisseurs ist cool“.

Front Page erhält eine begeisterte Beschreibung: ein Zeitungschef, Journalisten und ein zum Tode Verurteilter in den USA, besetzt mit Jack Lemmon und Walter Matthau. Die Kombination Wilder-Lemmon-Matthau dient mehreren Beteiligten als Gütesiegel.

Die Marx Brothers und der Humor, der nicht altert

Wenn es einen Namen gibt, der mit Verehrung wiederholt wird, dann den der Marx Brothers. Hühnersuppe (Duck Soup) erhält eine Empfehlung, die man zitieren sollte: „Dauert 66 Minuten und ich habe nie eine bessere Komödie gesehen. Ein Juwel der Marx Brothers, das nur wenige Leute gesehen haben.“ Kürze als Tugend, Dichte der Gags als Argument. Es wird auch darauf hingewiesen, dass sie, nachdem man sie mehrmals gesehen hat, immer noch zum Lächeln bringen.

Klassischer Humor hat in der Diskussion weitere Eigennamen: Frankenstein Junior, Arsen und Spitzenhäubchen, Bringing Up Baby (Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft / Bringing Up Baby) und das Kino von Harold Lloyd, an dessen Zyklus im La 2 erinnert wird. Louis de Funès und Jacques Tati erscheinen als Vergessene, die jemand repariert.

Die spanische Schule: Von Ozores bis Torrente

Das spanische Kino hat seinen Platz mit Namen, die nicht überraschen: Esteso, Una manola y Ozores. Los Bingueros, Yo hice a Roque III und Los energéticos werden als Beispiele eines Humors angeführt, der laut Argumentation zur aktuellen Realität passt. Die Sauna-Szene in Los energéticos wird als Höhepunkt erwähnt. Auch Torrente 1 und 2, mit der Warnung, dass sie „sehr vulgär“ sind, aber als Spiegel der Aktualität funktionieren.

Die französische Komödie hat ihre Verteidiger: Le Dîner de cons (Ein Käfig voller Narren), sowohl in der Originalversion als auch im Remake, erntet Lob. Und Amici miei taucht in einer persönlichen Liste auf, die die Lebensphasen durchläuft: Götter müssen verrückt sein in der Grundschule, Revenge of the Nerds (oder ähnlicher Schulkontext) in der Oberschule, Lock & Stock an der Universität und Amici miei[/B] danach.

Der Altersfaktor und die Originalfassung

Einer der interessantesten Beiträge ist die Theorie des Altersfensters: „Der Schlüssel liegt darin, zwischen 12 und 14 Jahre alt zu sein. Man versteht die meisten Witze schon, aber sie überraschen einen gleichzeitig.“ In diesem Alter ist der erste Blick auf Die nackte Kanone oder Animal House unübertrefflich. Nostalgie als erklärende Variable des Humors.

Hinzu kommt eine technische Empfehlung, die Einigkeit erzeugt: Sie in Originalfassung sehen. Die Synchronisation, so wird behauptet, zerstört die Witze. Wer versucht hat, den Slang von Lock & Stock oder Snatch in der synchronisierten Version zu folgen, weiß wovon die Rede ist.

El Guateque und das Lachen von Anfang bis Ende

Wenn es einen Titel gibt, der die Intensitätskrone trägt, dann ist es El Guateque. Ein Teilnehmer beschreibt ihn ohne Nuancen: „das einzige Mal in meinem Leben, dass ich mich vom Beginn des Films bis zum Erscheinen des The End-Titels kaputt gelacht habe.“ Bauchschmerzen, schmerzender Kiefer, Gelächter. Das Erlebnis wird auch der Gesellschaft zugeschrieben, aber das Verdienst des Films steht außer Frage.

Das Leben des Brian erscheint als Meisterwerk und Es bleibt nichts übrig (There's Something About Mary) als jüngere Referenzkomödie. Superbad, Borat und der schwarze Humor von Todd Solondz vervollständigen ein Panorama, das von den dreißiger Jahren bis zur Gegenwart reicht.

Der genaue Punkt, an dem die Analyse ins Stocken gerät, ist derselbe, an dem sie begann: Es gibt keinen einzelnen Film, es gibt ein Alter, eine Gesellschaft und eine Originalfassung. Und darüber gibt es keine Daten.