Kino: Opfer des digitalen Lärms und der Bobfluencer

Das Kino stirbt im Lärm von TikTok und den Bobfluencern

Eine knappe Behauptung: Das Kino als kollektive Erfahrung ist tot, und die Schuldigen sind die Algorithmen und die Micro-Influencer, die jeden Filmstart zu einem viralen Wegwerfprodukt machen. Doch eine konkrete Tatsache entkräftet einen Teil dieser Erzählung: Nicht nur die Plattformen sind schuld, sondern auch ein Publikum, das Lärm konsumiert und gleichzeitig Stille verlangt.

Der Algorithmus als Casting-Director
Die Unterhaltungsindustrie hat TikTok und dem Microtargeting die Entscheidung überlassen, welche Filme zu Kassenschlagern werden. Ein paradigmatischer Fall ist „Obsession" (2024), eine Produktion von Universal Pictures, die darauf ausgelegt war, 15 Minuten Ruhm auf TikTok zu erzeugen. Es ist ein Film, der zum GIF gemacht wurde, nicht zum Ansehen: kurze, virale Szenen, leer an Inhalt. Im Gegensatz dazu steht „Coherence" — gedreht im Haus der Mutter des Regisseurs, mit Schauspielern, die in Pizza bezahlt wurden — für das Guerilla-Kino, das der Algorithmus begraben hat. Heute ist alles entweder Marketinglärm oder absolute Stille.

Der Widerspruch des Zuschauers
Wer den „Bobfluencern" vorwirft, das Kino zu ruinieren, verlangt im Kinosaal selbst absolute Stille. Die unbequeme Frage lautet: Bedeutet der Kinobesuch ohne Lärm eine Kollaboration mit der Zombie-Matrix? Die Analyse deutet darauf hin, dass das Publikum zu einem passiven Konsumenten von Hype geworden ist, während das Kino als geteilte Erfahrung verschwindet. Die Kostenrechnung einer Eintrittskarte gegenüber einem Streaming-Abo rechtfertigt den Besuch nicht, aber die Nostalgie schon.

Ein Schluss mit Vorbehalten: Wenn der Algorithmus weiter das Sagen hat, wird das Guerilla-Kino aussterben. Aber solange es Menschen gibt, die „Coherence" statt „Obsession" suchen, kann die Erfahrung noch gerettet werden. Oder vielleicht auch nicht.