Kino im 21. Jahrhundert: Von 90er-Nostalgie zur Ära der Fortsetzungen

Kino im 21. Jahrhundert: Von 90er-Nostalgie zur Ära der Fortsetzungen

Ist das Kino 1999 gestorben? Diese Frage schwebt über jeder Diskussion über die besten Filme dieses Jahrhunderts. Die Antwort hängt, wie immer, davon ab, wen man fragt. Für manche endete die goldene Ära mit dem Jahrtausendwechsel, gefolgt von Remakes, Fortsetzungen und auf Jugendliche zugeschnittenen Franchises. Für andere hat das 21. Jahrhundert einige der ambitioniertesten Werke des Mediums hervorgebracht. Weit entfernt von einer Lösung ist die Diskussion zum Schlachtfeld geworden, wo persönlicher Geschmack, Generationennostalgie und kultureller Snobismus vermischt werden.

Das Gewicht der Nostalgie: Warum gelten die 90er als letzte große Dekade?

Die Idee, dass das Kino 1999 starb, geht über bloße Melancholie hinaus. Die 90er waren die letzte Dekade, in der Autoren-Blockbuster – große Budgets kombiniert mit persönlicher Vision – die Kinokassen dominierten. Titel wie Matrix, Braveheart oder Terminator II werden oft als Beispiele für ein heute unmöglich scheinendes Gleichgewicht zitiert. Der massive Aufstieg der Superhelden-Franchises seit den 2000ern, mit ihrem überwiegend jungen Publikum, wird als Hauptschuldiger für diesen vermeintlichen Verfall genannt. „In den 2000ern kamen 800 Superheldenfilme raus. Mit Verlaub, das sind Kinderfilme“, fasst ein Teilnehmer zusammen. Eine Ausnahme ist Logan, ein erwachsenerer Film nahe am Western-Genre. Doch selbst innerhalb dieses vermeintlichen Niedergangs finden sich Werke, die das Jahrhundert rechtfertigen: Die Herr-der-Ringe-Trilogie gilt einstimmig als unüberbietbarer Meilenstein, auch wenn manche bemängeln, sie sei schwerer wiederzusehen als die Klassiker der 80er. Nostalgie spielt hier eine Schlüsselrolle. Indiana Jones oder Zurück in die Zukunft wurden dutzendfach gesehen; die Filme der 2000er weniger.

Wiederkehrende Titel: Von Departed bis Blade Runner 2049

Wenn Favoritenlisten etwas zeigen, dann den Mangel an Konsens. Departed, The Wolf of Wall Street, No Country for Old Men, John Wick und Blade Runner 2049 werden häufig genannt, aber heftig kritisiert. Departed gilt als unnötiges schlechtes Remake; The Wolf of Wall Street wird vorgeworfen, narzisstische Soziopathen zu verherrlichen; No Country for Old Men wird als minderwertig gegenüber klassischen Western eingestuft; Blade Runner 2049 wird als Fortsetzung gesehen, die das Original verrät. Die Meinungsverschiedenheiten sind so groß, dass ein Kanon unmöglich ist. Oft genannte Vorschläge sind Mulholland Drive, Mad Max: Fury Road, Before Sunset, The Grand Budapest Hotel, Her, Drive, Nocturnal Animals, Enemy, Shame und The Neon Demon. Diese lange, vielfältige Liste beweist, dass weiterhin großartiges Kino gemacht wird. Titel wie Blau ist eine warme Farbe, Million Dollar Baby oder There Will Be Blood deuten auf einen Geschmack für intensives Drama und komplexe Geschichten hin.

Science-Fiction-Kino: Das Genre, das am besten gealtert ist

Science-Fiction ist vielleicht das Genre, das sich am besten an das neue Jahrhundert angepasst hat. Filme wie Children of Men, Arrival, Interstellar oder The Martian werden als Beispiele für visuelle Ambition und thematische Tiefe zitiert. Arrival wird besonders als außergewöhnliches Werk hervorgehoben, das mehr Anerkennung verdient. Interstellar spaltet die Meinungen: Manche halten es für großartig, andere kritisieren die Drehbuchfehler. Ad Astra wird kühl empfangen: „Es beginnt gut, fällt aber nach der ersten halben Stunde ab.“ Blade Runner 2049 ist paradigmatisch: Während manche es als würdige Fortsetzung verteidigen, nennen andere es Müll wegen der Behandlung von Deckards Charakter. Letztlich bleibt Science-Fiction fruchtbarer Boden für Debatten.

Spanisches und europäisches Kino: Ständige, aber kleine Präsenz

Obwohl angloamerikanische Produktionen die Listen dominieren, ist spanisches und europäisches Kino vertreten. Celda 211 (Zelle 211), Das Leben der Anderen, El secreto de sus ojos (Das Geheimnis ihrer Augen) oder La grande bellezza (Die große Schönheit) werden oft erwähnt. Das Leben der Anderen gilt als einer der besten Filme des Jahrhunderts. Auch Titel wie Jagten (Die Jagd), Prisoners oder Der Pianist tauchen auf. Europäische Produktionen erreichen jedoch selten die Bekanntheit der großen Hollywood-Blockbuster. Eine Ausnahme ist Blau ist eine warme Farbe, das manche als Meisterwerk betrachten. Das spanische Kino stützt sich stark auf Celda 211 als Vertreter, obwohl seine Präsenz gering bleibt.

Der Aufstieg der Serien: Der wahre Zufluchtsort für Autorenkino?

Eine wiederkehrende Idee ist, dass das Beste seit 2000 in Serien liegt. Die Qualität der Fernseh-Fiktion ist so stark gewachsen, dass viele sie als Verdränger des Kinos für komplexe Erzählungen sehen. Serien wie Fargo sind Beispiele für Narrative, die das Kino unter Box-Office-Druck nicht mehr leisten kann. Diese Talentwanderung zum kleinen Bildschirm ist für manche der wahre Grund für den Kinoverfall. Andere argumentieren, das Kino lebe weiter, aber der Konsum habe sich geändert: Man warte auf Streaming statt ins Kino zu gehen. Die Pandemie beschleunigte diesen Trend und verwischte die Grenze zwischen Film und Serie.

Unsichere Zukunft: Zwischen Nostalgie und Innovation

Die Debatte um die besten Filme des 21. Jahrhunderts hat keine klare Antwort. Sie offenbart eine tiefe Spaltung zwischen denen, die einer goldenen Ära nachtrauern, die es so vielleicht nie gab, und denen, die aktuelle Werke finden, die jede Liste rechtfertigen. KI bei der Inhaltserstellung, die Krise der Kinosäle und der Aufstieg von Streaming-Plattformen werden die Zukunft des Mediums prägen. Solange Listen kursieren, werden die Diskussionen mit jedem neuen Release weiter angeheizt. Denn wenn diese Übung eines beweist, dann dass das Kino, ob nun gut oder schlecht, weiterhin Leidenschaft weckt.