Kampf um den Dance-Thron: Von Born to Be Alive zu Eurodance

Kampf um den Dance-Thron: Von Born to Be Alive zum Eurodance der 90er

Es gibt Debatten, die nie enden. Wie die über den besten Dance-Song aller Zeiten. Ein Blick in Fachforen zeigt eine generationelle Gräben: Wer mit der Disco der 70er aufwuchs, verteidigt Hymnen wie „Born to Be Alive“ von Patrick Hernandez leidenschaftlich – ein Track, der laut Fans eine ungewöhnliche instrumentale Fülle bietet (Percussion, Bläser, Chöre, Synths, Gitarre). Dem gegenüber stehen die Anhänger des Eurodance-Fiebers der 90er, für die „No Limits“ von 2 Unlimited das Aushängeschild ist, ein Verkaufshit, der die Clubs dominierte. Diese seit Jahrzehnten ungelöste Diskussion wurde durch YouTube neu entfacht, das vergessene Juwelen aus der goldenen Ära wieder zugänglich macht.

Das Gewicht der 70er: Die unbesiegte Disco-Ära

Für einen Teil des Publikums markierten die 70er den Höhepunkt des Genres. „Born to Be Alive“ war nicht nur ein globaler Erfolg (Nummer eins in vielen Ländern), sondern gilt als komplexes Werk: Es kombiniert Percussion (Drums, Bongos), Bläser (Saxophon, Trompete), Chöre, Piano, futuristische Synthesizer und E-Gitarre. Ein häufiges Argument lautet, dass kein späterer Titel diese Instrumentendichte erreichte. Daneben stehen Klassiker wie „YMCA“, „Tainted Love“, „Heart of Glass“ oder „Gimme Gimme Gimme“, die für viele eine unschlagbare Liste bilden. Selbst Donna Summers „I Feel Love“, das die elektronische Musik revolutionierte, steht nach Meinung der Puristen eine Stufe darunter.

Eurodance der 90er: Hits und Neuauflagen

Auf der anderen Seite brachten die 90er eine Lawine von Clubfüllern: Snap!, Cappella, Dr. Alban, 2 Unlimited. „No Limits“ wurde ein enormer Bestseller. In Spanien sicherte sich ein findiger Unternehmer die Rechte und nahm den Song in die Compilation „Eurodance“ auf, die sich millionenfach verkaufte – wobei Kritiker behaupten, der Rest der Platte sei minderwertig gewesen, abgesehen von „All That She Wants“. Der Streit eskaliert bei Produktionsvergleichen: Eurodance-Befürwender räumen ein, dass ihnen die instrumentale Raffinesse der 70er fehlt, betonen aber ihre unvergleichliche Energie und Clubtauglichkeit. Zudem verweisen sie auf das europäische Electronic-Pop-Ökosystem der 80er und 90er mit Namen wie Modern Talking, CC Catch oder Sandra, dessen Hits noch heute getanzt werden.

YouTube, der unfreiwillige Musikarchäologe

Ein faszinierendes Aspekt der Debatte ist die Rolle von YouTube bei der Wiederbelebung hunderter Nischentitel. Nutzer, die weder DJs noch Brancheninsider waren, haben wahre Bibliotheken kaum bekannter Songs zusammengetragen, oft nur mit dem CD-Cover als Bild. Der Algorithmus der Plattform ist zum größten Archiv für Dance-Musik geworden. So tauchten Titel aus PlayStation-Videospiel-Soundtracks – etwa aus einem Mountainbike-Abfahrtsrenner – bis hin zu Raritäten von Future Sound of London wieder auf. Für viele ist diese Musikarchäologie der einzige Weg, eine Epoche lebendig zu halten, die ihrer Meinung nach durch die Homogenisierung heutiger Musik begraben wurde.

Und die aktuelle Produktion?

Manche argumentieren, dass der beste Dance-Sound heute entsteht. Mit digitalen Tools ist die klangliche Komplexität theoretisch unbegrenzt. Doch diese Argumente prallen auf die Nostalgie: Für die Mehrheit hat kein neuer Titel die Einstimmigkeit der Klassiker erreicht. Die Diskussion endet, wie guter Dance, nie: Der Beat läuft weiter.

Der überraschende Fakt: Obwohl YouTubes Algorithmus einen ständigen Fluss an Neuheiten versprach, nutzt er seine Empfehlungen überwiegend dazu, vergessene Kassetten von vor 40 Jahren wiederzufinden. Die Maschine für Neuheiten ist zur größten Nostalgiemaschine geworden.