Der Mythos vom Reichtum durch Buchverlage in Spanien

Das Geschäft mit dem Bücherschreiben: Wenige leben davon, viele versuchen es

In Spanien wird weit mehr geschrieben als gelesen, und das schließt jene ein, die Ratgeber zum Thema 'Reich werden durch Schreiben' verfassen. Die These ist eindeutig: In einem Land mit wenigen Lesern versuchen immer mehr Menschen, durch Veröffentlichen Geld zu verdienen – und kommen oft zwei Jahrzehnte zu spät. Das heute beworbene Modell – Finanzhandbücher, Kryptowährungen und Erfolgsmethoden – wurde bereits in den 2000er-Jahren von einem Popularisierer genutzt, der vermutlich mehr Euro aus seinen Kursen und Büchern zog als aus Spekulation an den Märkten.

Im Thread wird argumentiert, dass angehende Autoren Wunsch und Realität verwechseln. Die Diagnose stößt auf einen Widerspruch: Das gleiche Land, das kaum liest, produziert eine Flut an Manuskripten. Wenige leben davon. Viele versuchen es.

Wie viel wird in Spanien gelesen? Zahlen der Leser selbst

Die Schätzungen variieren je nach Quelle. Einer gibt an, dieses Jahr bereits 27 Bücher gelesen zu haben und urteilt vorsichtig: 'Nicht viele, aber auch nicht wenige'. Ein anderer liegt bei etwa 20 pro Jahr. Ein Dritter erinnert sich, als junger Mensch mit mehr Zeit 100 Bücher jährlich geschafft zu haben. Am anderen Ende des Spektrums räumt jemand ein, dass das neueste gelesene Buch von 1903 stammt.

Manche fassen es ironisch zusammen: Es wird wenig und schlecht gelesen. Andere relativieren, dass es dank Self-Publishing heute mehr Underground-Autoren gebe als vor fünfzig Jahren. Auf diese Nuancen folgt schnell eine Gegenreaktion: Das Problem war nie die Menge, sondern dass Müll gelesen werde.

Der Mythos des reichen Schriftstellers

Das meistzitierte Beispiel zur Entkräftung dieser Fantasie ist eine Autorin mit zwei veröffentlichten Büchern, die in großen Buchhandlungen vertreten war. Laut Aussagen eines Bekannten lebte sie jedoch 'ärmer als Kirchenmäuse' und brauchte andere Jobs zum Lebensunterhalt. Der Verlag behielt in diesem Szenario einen sehr hohen Anteil. Die wiederkehrende Schlussfolgerung: Um davon zu leben, muss man entweder Bestseller schreiben oder im Medienbereich arbeiten und das Schreiben nur ergänzend betreiben.

Als Beweis für die Illusion dient die Zahl einer bekannten Moderatorin, die laut Forum 100.000 Exemplare ihres Buches verkauft haben soll. Die Analyse wird hier komplex: Manche sehen darin die Ausnahme, die die Regel bestätigt; andere rechnen vor, dass nur verfilmte Titel wirklich Geld bringen – vorausgesetzt, jemand kauft die Rechte, adaptiert sie und der Film wird erfolgreich. Die vollständige Rechnung mit all ihren Annahmen würde eine eigene Diskussion füllen.

Warum verkaufen sich historische Romane besser als Geschichtsbücher?

Diese Frage zieht sich durch weite Teile der Diskussion. Die häufigste Antwort bezieht sich auf die Verpackung: Historische Romane suggerieren wissenschaftliche Genauigkeit ohne sie einzufordern, und der Autor erklärt sein Werk selbst als gut recherchiert. Im Gegensatz dazu bevorzugt der Durchschnittsleser die Geschichte über harte Fakten. Auch Sättigung wird genannt: Autoren, die zwanzig fast identische Titel veröffentlichen, gruppiert in Serien und jedes Jahr neu aufgelegt.

Für jene, die schon Abenteuerromane schrieben, bevor es Autoren-Marketing gab, ist der Vergleich bitter. Was heute als seriöser historischer Roman gilt, war vor Jahrzehnten einfach Kiosk-Abenteuerliteratur in anderem Gewand.

Self-Publishing: Von der Schublade zu Amazon

Selbstverlag ist keine Seltenheit mehr. Manche stellen ihr Buch auf digitalen Plattformen für 0,99 Euro bereit – oder würden es verschenken –, während andere meinen, es sei Zeit zuzuhören statt zu sprechen. Dazwischen taucht ein wichtiger Aspekt auf: Das Buch als Werkzeug. Ein Coach publiziert 200 Exemplare im Selbstverlag und verteilt sie kostenlos an potenzielle Kunden, denn der Wert liegt nicht im Verkauf, sondern im Statussymbol: 'Ich habe ein Buch geschrieben.' Das Buch ist nicht mehr das Ziel; es ist das Mittel.

Hier spielt auch die Debatte um spanischsprachige Science-Fiction hinein, die manche von internationalen Trends und Preisen dominiert sehen, während andere sie gerade dank Self-Publishing als lebendiges Ökosystem verteidigen.

Das Buch als Kunstwerk, nicht als Produkt

Nicht alle akzeptieren den wirtschaftlichen Rahmen. Eine Stimme beharrt darauf, dass Schreiben nicht dem Verkauf dient: 'Schreiben ist die tiefste Form des Lebensverstehens', und wer darin nur Business sieht, hat nichts begriffen. Für diese Strömung ist Publizieren zunehmend vulgär, und das unveröffentlichte Manuskript ist ein würdiges Werk an sich. Die Gegenargumentation ist hart: Niemand hat Geschichten in der Schublade veröffentlicht, sondern Bücher.

Den anderen möglichen Ausgleich findet man bei denen, die aus reinem Ventilationsbedürfnis schreiben, ohne professionelle Ansprüche, und bei jenen, die daran erinnern, dass die überwiegende Mehrheit der Schreibenden niemals reich werden wird.

Was nicht zusammenpasst

Nach diesen Berechnungen müsste der spanische Buchmarkt gleichzeitig in einer Blase stecken und im freien Fall sein. Die Paradoxie bleibt bestehen: In einem Land, das kaum liest, schreiben alle; in einem Land, das kaum für Lesen bezahlt, wollen einige davon leben. Niemand kann schlüssig erklären, warum es weiterhin sinnvoll sein soll, es zu versuchen.