Camilo, Julio und Nino: Spaniens ungenutzte Gesangstalente

Camilo Sesto gegen Julio Iglesias: Das Duell um die beste Stimme

Wer war der beste melodische Sänger, den Spanien hervorgebracht hat? Diese Frage ist seit über zwei Jahren offen, und niemand hat seine Position geändert. Camilo Sesto gewinnt in fast allen Ranglisten, Julio Iglesias hält aus Madrid dagegen, Raphael taucht aus Trägheit auf, und Valencia bringt zwei Eigennamen durch die Hintertür ein. Die Liste der Ungerechtigkeiten ist länger als die Diskografie.

Der Ausgangspunkt der Angelegenheit ist ein unbequemer Vergleich: Zwischen Mitte der 60er und den 70ern produzierte Spanien ein Aufgebot an Stimmen, das sich in keinem aktuellen Radiosender wiederfindet. Und es gibt keine Einigung darüber, was mit ihnen geschehen ist.

Warum endet der Streit zwischen Camilo Sesto und Julio Iglesias nie?

Weil jeder für etwas anderes steht. Camilo Sesto starb als der bekannteste und zugleich am meisten nachträglich gewürdigte Sänger: Manche behaupten, er habe viel mehr verdient bekommen, als er erhielt, und die Behandlung in seinen letzten Jahren sei unwürdig gewesen – im Gegensatz zum Schutzschild, der Julio Iglesias zugeschrieben wird, weil er aus Madrid stammt. Das von den letzten Jahren ist unbeschreiblich, fasst die häufigste Haltung zusammen.

Auf der anderen Seite lautet das Argument nicht stimmlich, sondern karrieretechnisch: Julio Iglesias, sagen seine Anhänger, ist der Beste aller Zeiten, Punkt. Selbst seine Stimme erkennt man für bestimmte Dinge, geben die Gegner zu, mit dem „Hey, prahle nicht so herum“ als Beweis. Die Meinungsverschiedenheit dreht sich eigentlich nicht darum, wer besser sang: Es geht darum, was man mit einer solchen Stimme macht, wenn der Markt einem nur erlaubt, Balladen zu singen.

Was wäre aus Camilo Sesto in einer britischen Band geworden?

Hier ist der Konsens breiter als es scheint. Die These, die das Thema durchzieht, besagt, dass Camilo Sesto Stimmumfang und Aggressivität hatte, um Hard Rock zu singen, und landete bei der leichten Unterhaltungsmusik (canción ligera) aus geografischen Gründen, nicht wegen mangelnden Talents. Deep Purple, King Crimson oder Gentle Giant tauchen im Vergleich auf; „Child in time“ oder „Epitaph“ in seiner Stimme, als theoretisches Gedankenspiel. Der Satz, der diese Strömung zusammenfasst: Er wäre der spanische Ian Gillan oder Greg Lake gewesen.

Es ist kein billiger Nostalgie-Alucinación. Die wiederkehrende technische Beschreibung besagt, dass seine Stimme große Songs machte, die es nicht waren, dass sie den Angriff in der Höhe aushielt und dass er live steigerte, nicht abfiel. Und hier kommt die Nuance: Seine Balladen waren besser, als sie klingen. Ich bin sein Freund, ich will mehr als das sein ist je nach Blickwinkel ein Karaoke-Text und ein Drei-Minuten-Drama.

Jesus Christ Superstar und die Rolle, die niemand sonst so sang

Die spanische Version der Rockoper von Lloyd Webber und Tim Rice gilt als das große Werk seiner Karriere. Camilo Sesto, der zudem produzierte und sein eigenes Geld riskierte, wählte Ángela Carrasco für die Rolle der Maria Magdalena. Das Ergebnis war ein Phänomen von solcher Tragweite, dass das Publikum ihre Kinder hinbrachte, damit sie sie berührten.

Von der Theateraufführung gibt es keine Aufnahme, nur einige Ausschnitte. Es gibt jedoch den Soundtrack auf Spanisch und eine Live-Version von 1982 auf Mallorca, die als Referenz für stimmliche Kraft zitiert wird. Die Debatte über die Übersetzung der 70er Jahre – hinkend, mit verlorenen Reimen und passend gemachter Musik – ist ebenso lebendig wie der Vergleich mit den Originalstimmen des Musicals.

Nino Bravo, Juan Camacho, Perales: Wen ließ die Erzählung außen vor?

Die Geschichte der drei Großen ist unvollständig. Nino Bravo hatte die Stimme und starb zu früh; Juan Camacho, ebenfalls aus Valencia, hinterließ eine kurze Karriere und eine großartige Stimme. Francisco gehört zur Liste der valencianischen Stimmen. José Luis Perales taucht mit einer Warnung auf: Besserer Komponist als Sänger, und mit dem Scherz, dass man ihm, wenn man Freiheit, Möwe und Meer nimmt, die Diskografie wegnimmt.

Weiter unten in der offiziellen Hierarchie stehen Juan Pardo — Los Pekenikes, Los Brincos, Junior und eine ungewöhnliche melodische Begabung —, José Vélez und Braulio, Tino Casal oder Mónica Naranjo, deren Gesangsqualitäten (Cante) über stilistische Schwankungen hinausgelobt werden. Und Pablo Abraira, die Königin der Karaoke-Bars, der das Porträt des Genres hinterließ: ein eleganter, gut gekleideter Mann, der von Liebe sang, bevor das Festival entartete.

Wie viele Eurovision-Siege entgingen Spanien?

Zwischen sechs und sieben, je nach Berechnung. Zwischen Mitte der 60er und den 70ern, als der Wettbewerb noch ein Liedwettbewerb war, hatte Spanien das Niveau, um 6 oder 7 Ausgaben zu gewinnen: Julio Iglesias, Karina und Mocedades hätten es verdient gehabt, und Raphael hatte das Niveau, um um den Sieg zu konkurrieren. Sie bekamen zwei: das „La, La, La“ mit Massiel und den geteilten Sieg von Salomé.

Diese Diskrepanz zwischen Produktion und Auszeichnung durchzieht alles Weitere. Es ist kein Problem der Stimmen. Es ist ein Managementproblem.

Warum kehren diese Lieder zurück?

Weil sie immer noch erklingen. Die Kassette im Simca, Seite A und Seite B, auf dem Weg ins Dorf, ist die Szene, die am häufigsten wiederholt wird: Die Eltern wählten die Musik aus, und deshalb brannte sie sich ein. Die Konsequenz zeigt sich bei jungen Generationen, die diese Titel wiederentdecken, mit „Libre“ an der Spitze. Die tiefere Diagnose lautet anders: Ein Teil einer gemeinsamen Identität ging mit ihnen, und was danach kam, war nicht auf dem gleichen Niveau.

Das imaginäre Podium wird weiterhin bei jedem Karaoke entschieden. Camilo nahm das Rockalbum nicht auf, Julio bleibt aus Madrid, und Nino erreichte die Dreißig nicht. Das Urteil spricht derjenige, der die Kassette einlegte, und diese Instanz akzeptiert keine Berufung.