Barcelona 92 vs. Paris 24: Talent statt Identität

Barcelona 92 und Paris 24: Als das Talent aufhörte, das Argument zu sein

Was hatten Freddie Mercury und Montserrat Caballé mit den Künstlern gemeinsam, die die Spiele in Paris eröffneten? Auf dem Papier wenig. Auf der Bühne fast alles: zwei Figuren, die ohne ihre Privatsphäre oder ihr Aussehen als Hauptargument der Show auf einer olympischen Bühne standen. Der Vergleich zwischen der Eröffnungsfeier von Barcelona 92 und der von Paris 24 ist zum Klischee geworden, um zu messen, wie sehr sich die Kriterien für die Auswahl derer, die vor einer Kamera stehen, im Westen verändert haben.

Das Detail, das die halbe Debatte entkräftet: Freddie Mercury war seit neun Monaten tot, als die Spiele in Barcelona am 25. Juli 1992 eröffnet wurden. Er starb am 24. November 1991. Die Aufführung, die viele als Live-Erlebnis in Erinnerung haben, war eine audiovisuelle Montage. Diese Tatsache, die in jeder Diskussion über dieses Thema endlos wiederholt wird, hindert nicht daran, dass ein breiter Konsens herrscht: Weder er noch Caballé waren wegen ihrer sens Orientierung oder ihres Gewichts dort, sondern wegen ihrer Stimmen.

Warum vergleicht man Barcelona 92 mit Paris 24?

Der Kern des Arguments ist einfach. 1992 wählte man eine weltberühmte Sopranistin und die Stimme von Queen. 2024, so behauptet ein Teil des Publikums, hat sich das Auswahlkriterium scheinbar auf die Repräsentation von Identitäten verlagert: nicht-normative Körper, vielfältige sens Identitäten, bahnbrechende Ästhetik. Für Kritiker ist das Ergebnis eine Show, in der die Kondition des Interpreten schwerer wiegt als sein Können.

Manche formulieren es drastisch: Früher wurde nach Leistung ausgewählt und das Aussehen war sekundär; heute würden Menschen mit einem bestimmten Look aus Gründen der Diversität aufgenommen, unabhängig von ihrem Talent. Dies ist die These der Quoten, die durch alle Bereiche sickern. Dem gegenüber steht ein ebenso direktes Gegenargument: Auch 1992 gab es einen schwulen Sänger und eine übergewichtige Frau, nur schaute damals niemand darauf, weil es nicht der Grund der Show war.

Mandela-Effekt inklusive: Mehr als einer würde schwören, dass er Mercury in Barcelona live singen sah. Das konnte nicht sein.

Caballés und Mercurys „Barcelona“: Peinlich oder Hymne?

Nicht alle idealisieren 1992. Das eigens komponierte Lied „Barcelona“ hat Gegner: Es wurde als prätentiöses, geschmackloses und lächerliches Stück beschrieben, das Fremdschämen auslösen kann. Die Anekdote kursiert: Manche dachten beim ersten Anblick, es sei ein Fernseh-Scherz.

Was kaum jemand bestreitet, ist die Professionalität der Interpreten. Caballé war eine der größten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts. Mercury ein Rockstar mit außergewöhnlicher Stimmlage. Die Kombination aus Oper und Rock funktionierte als Kontrast und brachte Queen einem Publikum näher, das sie bis dahin nicht gehört hatte. Die Verkäufe des Greatest Hits-Albums der Band explodierten zu dieser Zeit, und viele entdeckten sie erst dann.

Kenner der Karriere des Sängers fügen hinzu: Mercury kam zu Lebzeiten nie öffentlich aus dem Coming-out, heiratete eine Frau, die seine Erbin wurde, und bewahrte tiefen Respekt vor seinen traditionell eingestellten Eltern. Seine Sensual war nie der Mittelpunkt seiner Bühnenpräsenz.

Auswahlkriterien: Von Leistung zur Quote

Die häufigste Kritik richtet sich nicht gegen bestimmte Pariser Künstler, sondern gegen die Methode. Es wird argumentiert, dass Repräsentationskriterien die Exzellenzkriterien ersetzt haben, und dass dies in allen Bereichen geschieht: Fernsehen, Wettbewerbe, Festivals. Das angeführte Beispiel sind europäische Musikwettbewerbe, bei denen in den letzten Jahren Beiträge gewonnen hätten, die auf der Kondition des Interpreten basieren – Geschlechtsidentität, Orientierung, Körper – statt auf dem künstlerischen Vorschlag.

Die Antwort der Gegenseite lautet, dass diese Diagnose Ursache und Wirkung verwechselt: Auf den Bühnen gab es immer Vielfalt; was sich ändert, ist der Blickwinkel. Wenn es heute stärker wahrgenommen wird, so ihre Argumentation, liegt das an einer medialen Erzählung, die die Aufmerksamkeit genau darauf lenkt.

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Das Ergebnis ist eine Diskussion, die nicht um Musik geht. Sie dreht sich darum, was belohnt und was gezeigt wird. Und ob das Publikum noch das letzte Wort hat oder nur noch applaudiert, was ihm vorgesetzt wird.