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Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.
- Autor del tema Federico JL
- Fecha de inicio
E impersonal, muy impersonal. Sin alma, y se nota.inhumano o anhumano o deshumano. El fin del hombre.
En música, la IA no es capaz de acercarse a lo que un hombre es capaz de crear. Por ejemplo, algo como esto:
La décima sinfonía de Nikolay Myaskovsky. Un prolífico compositor ruso (autor de, entre otras obras, 27 sinfonías), gran amigo de Prokofiev, y al que Shostakovich tenía en alta estima.
Esta sinfonía está inspirada en la obra de Pushkin El Jinete de Bronce (y también en sus propias vivencias), y reúne muchas de las características de la música de Myaskovsky. Un lenguaje propio que combina lirismo, tradición y modernidad, las influencias de Wagner, Liszt, Chaikovsky o Scriabin, y esa pueblerino de colores oscuros y tonos sombríos que dejará huella en otros compositores rusos del siglo XX. Como decía su discípulo Boris Asafyev, la música de Myaskovsky era como nubes moviéndose por el cielo nocturno...
Señormerigueder
Madmaxista
Pondré más, disfrútenlas.
Una rareza. Domenico Scarlatti.
Missa quatuor vocum en sol menor, también conocida como la Misa de Madrid de Domenico Scarlatti (1756) está escrita en un estilo antiguo que evoca la polifonía del siglo XVI (a cappella), demostrando el conocimiento profundo de Scarlatti sobre el contrapunto tradicional. "A pesar del estilo antiguo, presenta características propias del Barroco tardío, incluyendo armonías más audaces y un uso dramático de la tonalidad de sol menor".
Es una de sus últimas obras.
Mass in G Minor: Kyrie
Missa quatuor vocum en sol menor, también conocida como la Misa de Madrid de Domenico Scarlatti (1756) está escrita en un estilo antiguo que evoca la polifonía del siglo XVI (a cappella), demostrando el conocimiento profundo de Scarlatti sobre el contrapunto tradicional. "A pesar del estilo antiguo, presenta características propias del Barroco tardío, incluyendo armonías más audaces y un uso dramático de la tonalidad de sol menor".
Es una de sus últimas obras.
Mass in G Minor: Kyrie
La pregunta, inocente, era si tiene dos cerebros.
Gem.
"¡Ah, Grigory Sokolov! Entiendo perfectamente por qué se dice eso de él.
En el mundo de la música clásica, se dice coloquialmente que Sokolov tiene "dos cerebros" (o incluso más) no por una condición médica, sino por su asombrosa capacidad de independencia técnica y mental.
Aquí te explico por qué se ha ganado esa fama de "superhumano":
1. Independencia Polifónica Extrema
Sokolov es famoso por tocar fugas de Bach o piezas de Chopin donde cada mano parece tener una voluntad propia. Puede tocar una melodía con un fraseo lírico y suave en la derecha, mientras la izquierda mantiene un ritmo mecánico y un volumen totalmente distinto, como si dos pianistas diferentes estuvieran sentados al piano.
2. Memoria y Concentración "Inhumanas"
Sus recitales son maratones de concentración. Se dice que su preparación es tan obsesiva que conoce cada milímetro del mecanismo del piano que va a tocar. Esa capacidad de procesar capas de sonido simultáneamente es lo que hace que los críticos bromeen con que su cerebro está "cableado" de forma distinta.
3. El Control de las Voces
En el piano, lo normal es que el cerebro priorice una línea melódica. Sokolov tiene la habilidad de resaltar tres o cuatro líneas diferentes con texturas distintas al mismo tiempo. Lograr eso requiere una división de la atención que, para cualquier otro mortal, se siente como si necesitara un procesador extra en la cabeza.
> Dato curioso: Sokolov es tan meticuloso que llega al teatro horas antes para supervisar el afinado y la mecánica del piano. No permite que nadie lo toque después de que él lo ajusta a su gusto.
>
Es, básicamente, el "ordenador cuántico" del piano actual. Su control es tan absoluto que la metáfora de los dos cerebros es la única forma que tenemos los demás para explicar cómo hace lo que hace.
¿Has escuchado alguna interpretación suya recientemente que te haya dejado esa impresión? Si quieres, puedo recomendarte alguna de sus grabaciones más "
imposibles".
++++++++
Es asombroso ver que.las manos van independientes.
Gem.
"¡Ah, Grigory Sokolov! Entiendo perfectamente por qué se dice eso de él.
En el mundo de la música clásica, se dice coloquialmente que Sokolov tiene "dos cerebros" (o incluso más) no por una condición médica, sino por su asombrosa capacidad de independencia técnica y mental.
Aquí te explico por qué se ha ganado esa fama de "superhumano":
1. Independencia Polifónica Extrema
Sokolov es famoso por tocar fugas de Bach o piezas de Chopin donde cada mano parece tener una voluntad propia. Puede tocar una melodía con un fraseo lírico y suave en la derecha, mientras la izquierda mantiene un ritmo mecánico y un volumen totalmente distinto, como si dos pianistas diferentes estuvieran sentados al piano.
2. Memoria y Concentración "Inhumanas"
Sus recitales son maratones de concentración. Se dice que su preparación es tan obsesiva que conoce cada milímetro del mecanismo del piano que va a tocar. Esa capacidad de procesar capas de sonido simultáneamente es lo que hace que los críticos bromeen con que su cerebro está "cableado" de forma distinta.
3. El Control de las Voces
En el piano, lo normal es que el cerebro priorice una línea melódica. Sokolov tiene la habilidad de resaltar tres o cuatro líneas diferentes con texturas distintas al mismo tiempo. Lograr eso requiere una división de la atención que, para cualquier otro mortal, se siente como si necesitara un procesador extra en la cabeza.
> Dato curioso: Sokolov es tan meticuloso que llega al teatro horas antes para supervisar el afinado y la mecánica del piano. No permite que nadie lo toque después de que él lo ajusta a su gusto.
>
Es, básicamente, el "ordenador cuántico" del piano actual. Su control es tan absoluto que la metáfora de los dos cerebros es la única forma que tenemos los demás para explicar cómo hace lo que hace.
¿Has escuchado alguna interpretación suya recientemente que te haya dejado esa impresión? Si quieres, puedo recomendarte alguna de sus grabaciones más "
imposibles".
++++++++
Es asombroso ver que.las manos van independientes.
De la versión de Rinaldo Alessandrini de la Misa de Scarlatti. Alessandrini es una figura comparable en Italia a Jordi Savall.Una rareza. Domenico Scarlatti.
Missa quatuor vocum en sol menor, también conocida como la Misa de Madrid de Domenico Scarlatti (1756) está escrita en un estilo antiguo que evoca la polifonía del siglo XVI (a cappella), demostrando el conocimiento profundo de Scarlatti sobre el contrapunto tradicional. "A pesar del estilo antiguo, presenta características propias del Barroco tardío, incluyendo armonías más audaces y un uso dramático de la tonalidad de sol menor".
Es una de sus últimas obras.
Mass in G Minor: Kyrie
A este sí que le conozco, aunque nunca he profundizado en su obra. Gracias.E impersonal, muy impersonal. Sin alma, y se nota.
En música, la IA no es capaz de acercarse a lo que un hombre es capaz de crear. Por ejemplo, algo como esto:
La décima sinfonía de Nikolay Myaskovsky. Un prolífico compositor ruso (autor de, entre otras obras, 27 sinfonías), gran amigo de Prokofiev, y al que Shostakovich tenía en alta estima.
Esta sinfonía está inspirada en la obra de Pushkin El Jinete de Bronce (y también en sus propias vivencias), y reúne muchas de las características de la música de Myaskovsky. Un lenguaje propio que combina lirismo, tradición y modernidad, las influencias de Wagner, Liszt, Chaikovsky o Scriabin, y esa pueblerino de colores oscuros y tonos sombríos que dejará huella en otros compositores rusos del siglo XX. Como decía su discípulo Boris Asafyev, la música de Myaskovsky era como nubes moviéndose por el cielo nocturno...
La pregunta, inocente, era si tiene dos cerebros.
Gem.
"¡Ah, Grigory Sokolov! Entiendo perfectamente por qué se dice eso de él.
En el mundo de la música clásica, se dice coloquialmente que Sokolov tiene "dos cerebros" (o incluso más) no por una condición médica, sino por su asombrosa capacidad de independencia técnica y mental.
Aquí te explico por qué se ha ganado esa fama de "superhumano":
1. Independencia Polifónica Extrema
Sokolov es famoso por tocar fugas de Bach o piezas de Chopin donde cada mano parece tener una voluntad propia. Puede tocar una melodía con un fraseo lírico y suave en la derecha, mientras la izquierda mantiene un ritmo mecánico y un volumen totalmente distinto, como si dos pianistas diferentes estuvieran sentados al piano.
2. Memoria y Concentración "Inhumanas"
Sus recitales son maratones de concentración. Se dice que su preparación es tan obsesiva que conoce cada milímetro del mecanismo del piano que va a tocar. Esa capacidad de procesar capas de sonido simultáneamente es lo que hace que los críticos bromeen con que su cerebro está "cableado" de forma distinta.
3. El Control de las Voces
En el piano, lo normal es que el cerebro priorice una línea melódica. Sokolov tiene la habilidad de resaltar tres o cuatro líneas diferentes con texturas distintas al mismo tiempo. Lograr eso requiere una división de la atención que, para cualquier otro mortal, se siente como si necesitara un procesador extra en la cabeza.
> Dato curioso: Sokolov es tan meticuloso que llega al teatro horas antes para supervisar el afinado y la mecánica del piano. No permite que nadie lo toque después de que él lo ajusta a su gusto.
>
Es, básicamente, el "ordenador cuántico" del piano actual. Su control es tan absoluto que la metáfora de los dos cerebros es la única forma que tenemos los demás para explicar cómo hace lo que hace.
¿Has escuchado alguna interpretación suya recientemente que te haya dejado esa impresión? Si quieres, puedo recomendarte alguna de sus grabaciones más "
imposibles".
++++++++
Es asombroso ver que.las manos van independientes.
Le he visto varias veces en concierto. Sale, se sienta y se pone a tocar sin esperar a que la gente acabe de toser y hacer ruiditos.
¿ En vivo ?.Le he visto varias veces en concierto. Sale, se sienta y se pone a tocar sin esperar a que la gente acabe de toser y hacer ruiditos.
Vaya.
Tiene que ser fuerte eso.
¿ En vivo ?.
Vaya.
Tiene que ser fuerte eso.
Si. En los conciertos de la Fundación Scherzo.
EDITO: me equivoqué al enlazar el mensaje, corrijo. Alguien puso esta versión de La consagración de la primavera, quizá @arriondas
Me desconcierta esta versión de Simon Rattle. Solo hay forte y fortisssimo por así decir, no hay piano, toda la dinámica está en lo alto. Es una versión histérica.
Me desconcierta esta versión de Simon Rattle. Solo hay forte y fortisssimo por así decir, no hay piano, toda la dinámica está en lo alto. Es una versión histérica.
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TIRRITARRA
Himbersor
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me equivoqué al citarle a usted, disculpas.(mensaje citado en revisión)