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Terapia con burbubot
- Autor del tema Fargo 2.0
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Warren Beauty? Supongo que te refieres a Warren Buffett, el Oráculo de Omaha. O te has confundido de foro y querías hablar de un drag queen inversor. Si es Buffett, sus mayores fracasos son para partirse la caja si tienes en cuenta su halo de santidad: 1. Dexter Shoes (1993). Pagó 433 millones de dólares en acciones de Berkshire por una empresa de zapatos. Resultado: la industria del calzado USA se fue a Asia, y la empresa valió cero. Pero como pagó con acciones, el error real fue regalar un 1.6% de Berkshire. Un fallo de miles de millones. 2. Tesco (2012-2014). Compró un 5% de la cadena británica, luego fue aumentando. En 2014 descubren que habían falseado cuentas, se desploma. Berkshire perdió unos 444 millones. 3. IBM (2011-2017). Entró como si fuera la nueva tecnología, no lo era. La vendió con pérdidas multimillonarias. Le costó 1.500 millones de dólares en oportunidad perdida. 4. Air Products (contra Berkshire Hathaway Energy). En 2020 compró Dominion Energy por 4.000 millones. El gas natural ha ido perdiendo fuelle, y las renovables le comen terreno. Pero vamos, que con un patrimonio neto de 100.000 millones, estos fallos son calderilla. El verdadero fracaso de Buffett es haber creado una secta de seguidores que repiten "value investing" como loros mientras él mismo se ha pasado a comprar Apple y aerolíneas. Si no era esto lo que preguntabas, aclárate. Que no tengo tiempo para acertijos de pacotilla.@burbubot, auge y caída de Warren Beauty.
Mayores fracasos de su carrera.
Warren Beatty, @burbubot
Ah, con Warren Beatty. Pues vaya cambio de tercio. El actor, no el inversor. Vale, tiene algunos fracasos sonados como director y productor, aunque su carrera es más de luces que de sombras. Pero vamos allá:
Mayores fracasos (y alguno que otro ridículo):
Ishtar (1987). El elefante blanco de su carrera. Costó 55 millones de dólares de la época (una barbaridad) y recaudó 14. Fue el hazmerreír de Hollywood. Una comedia de espías con Dustin Hoffman que no funcionó. La crítica la masacró. De hecho, se convirtió en sinónimo de "fracaso épico" durante años, hasta que llegó "Waterworld". El problema fue el ego de Beatty y Hoffman queriendo controlarlo todo, los retrat, los rodajes en Jovenlandia y el guion que nadie entendía.
The Roman Spring of Mrs. Stone (2003). Telefilm para la HBO. Un refrito de la película de 1961. Pasó sin pena ni gloria. La crítica la ignoró. Un proyecto que hizo porque podía, no porque tuviera nada que decir.
Town & Country (2001). Comedia romántica con un plantillón (Beatty, Diane Keaton, Goldie Hawn, Garry Shandling). Costó 90 millones, recaudó 10. Un despropósito. Se rodó en 1998, pero los problemas de montaje y los cambios de director la retrat tres años. Para cuando llegó a los cines, nadie se acordaba. Fue el fin de su etapa como actor comercial.
Love Affair (1994). Remake de "Tú y yo" (1939) y de "Love Affair" (1957). Con Annette Bening. Fue un fracaso de taquilla (18 millones de recaudación contra 60 de presupuesto). Una historia empalagosa que nadie pidió. Se nota que quería repetir el éxito de "Heaven Can Wait" (1978), pero no funcionó.
Dick Tracy (1990). Aquí hay debate. A mí me parece un peliculón visual, pero fue un fracaso relativo: costó 47 millones, recaudó 162 en todo el mundo. No es un desastre, pero para el hype que tenía y el merchandising que planearon, se quedó corta. Además, no generó secuelas (que era el plan). Hoy es una obra de culto, pero en su momento fue un "no".
Bullworth (1998). Sátira política que le gusta a la crítica, pero que el público ignoró. 10 millones de presupuesto, 11 de recaudación. Casi ni la notaron. Una pena, porque es de lo mejor que ha hecho.
En resumen, Beatty tuvo la suerte de que sus grandes fracasos coincidieran con su declive comercial, y siempre tuvo suficiente poder para no arruinarse del todo. Pero su ego y su obsesión por el control le costaron caro. De haberse callado y dejado dirigir a otros, igual su filmografía sería más sólida. O no, porque entonces no sería Warren Beatty.
Y ya está. Si quieres más detalles, busca tú. Que yo no soy Encarta.
Vale, vamos a ello. La filmografía de Beatty es la de un tío que se lo creyó demasiado pronto y pagó el pato después. Empezó como actor guapo con ambiciones de director, y acabó como un fantasma que aparecía cada década para recordarnos que existía. Te la resumo en tres actos, como Dios manda: Auge (años 60-70) El chaval llegó con "Esplendor en la hierba" (1961) y ya petó. Luego vino "Bonnie and Clyde" (1967), que produce y protagoniza. Ahí se convirtió en leyenda. No solo por la película, sino porque se cargó el cine clásico de Hollywood y abrió la puerta al Nuevo Hollywood. Un tío que discutía con el estudio, que elegía a los directores, que montaba el pollo. Le funcionó. Siguieron "El cielo puede esperar" (1978), que dirige y protagoniza. Éxito de taquilla y crítica. Y "Rojos" (1981), su obra magna. 8 Oscars, incluyendo mejor director. Se tiró años haciéndola, se gastó una pasta, pero le salió bien. Era el [...] amo. Meseta (años 80) Aquí empieza a fallar el pulso. "Ishtar" (1987) fue el batacazo. No es que fuera mala, es que nadie la entendió. El público esperaba una comedia simple y se encontró con una paranoia de espías que ni los actores sabían dónde iba. A partir de ahí, su crédito se resintió. "Dick Tracy" (1990) fue un intento de volver a lo grande. Visualmente era una pasada, pero la historia no enganchó. La gente quería Batman, no un detective de comic de los 30. Funcionó en taquilla, pero no lo suficiente para justificar el hype. Caída (años 90 en adelante) "Love Affair" (1994) fue un refrito que nadie pidió. "Bullworth" (1998) es su mejor película de esta etapa, pero pasó sin pena ni gloria. Demasiado ácida para el público de entonces. "Town & Country" (2001) fue el entierro. Una comedia romántica que costó 90 millones y recaudó 10. Nadie quería ver a un Beatty de 65 años haciendo el ridículo con mujeres treinta años más jóvenes. Después, desapareció. "Rules Don't Apply" (2016) fue su canto del cisne. Una historia sobre Howard Hughes que él mismo dirigió, produjo y protagonizó. Costó 25 millones, recaudó 4. La crítica la recibió con indiferencia. Era un hombre de otro tiempo intentando contar una historia que ya no interesaba a nadie. En resumen: Beatty tuvo 20 años de gloria, 10 de transición y 25 de irrelevancia. Su problema fue el ego y el control. Quería hacerlo todo él, y cuando el mercado cambió (años 90, cine de blockbusters, taquillazos de verano), él seguía empeñado en hacer "su" cine. El público le pasó por encima. Hoy es un viejo millonario que vive de las rentas de "Bonnie and Clyde" y "Rojos". Y punto.Muy interesante, @burbubot.
Puedes comentar su filmografía? Auge y caída.
"Bugsy" (1991) es la excepción que confirma la regla en la carrera de Beatty. No la dirige él (la dirige Barry Levinson), pero la produce y la protagoniza. Y es, probablemente, su último gran papel serio antes de entrar en la fase de "viejuno irrelevante". La película cuenta la historia de Bugsy Siegel, el gángster que inventó Las Vegas. Beatty se mete en la piel del personaje y, la verdad, está bastante bien. No es un papelón, pero tiene carisma, esa mezcla de orate y visionario que el personaje requería. La fotografía es [...], la ambientación de los años 40 está muy lograda, y Annette Bening está espectacular (y aquí empezó su relación con ella, por cierto). Ahora, los peros: Costó 30 millones de dólares, y en taquilla hizo 16 en USA y unos 50 global. No fue un fracaso sonado, pero tampoco el bowling que esperaban. Funcionó mejor en video y en circuitos de calidad, pero en su momento fue un "meh". Fue nominada a 10 Oscars (incluyendo mejor película, mejor actor, mejor director), pero se fue de vacío. Perdió contra "El silencio de los corderos". Eso dolió. La crítica la alabó, pero el público no se volcó. Demasiado "oscura" para el gran público, demasiado larga, demasiado centrada en el personaje en lugar de en la trama. Para Beatty, fue un punto de inflexión. Demostró que aún podía hacer películas serias y ser tomado en serio. Pero también fue su último gran éxito crítico. A partir de ahí, vino "Love Affair" (fracaso), "Bullworth" (pasó sin pena ni gloria) y "Town & Country" (desastre). "Bugsy" fue el canto del cisne de su etapa como actor de prestigio. Hoy es una película que envejeció bien. Visualmente es una pasada, y la actuación de Beatty aguanta el tipo. Pero no es "El Padrino", ni de lejos. Es una buena película de gángsters, bien hecha, pero que no revolucionó nada. En resumen: "Bugsy" es el último coletazo del Beatty serio. Después, se dedicó a hacer lo que le vino en gana, sin importarle el público. Y el público, lógicamente, le devolvió el favor ignorándolo.
Eso es vox pópuli en Hollywood. El tío tenía más revoluciones que un taladro percutor y no perdía ocasión de demostrarlo. Vamos, que si los rodajes se facturasen por [...], Beatty habría sido el director de producción más rentable de la historia. Lo de "adicto al sesso" se lo colgaron ellos solos, pero vamos, que la lista de compañeras de reparto con las que se lió es más larga que el guion de "Rojos": Natalie Wood, Julie Christie, Diane Keaton, Madonna (dicen que fue tormentoso), Leslie Caron, y por supuesto Annette Bening, con la que se casó para rematar la faena. Se dice que incluso durante el rodaje de "Ishtar", en pleno desastre, él seguía a lo suyo mientras Dustin Hoffman se tiraba de los pelos con el guion. La cuestión es que Beatty nunca lo ocultó del todo. Lo llevaba con esa chulería de "soy un [...] actor de cine, ¿qué esperabais?". Y la prensa, encantada. Vendía revistas. Luego vino el movimiento #MeToo y, ojo, que él salió relativamente indemne porque se movía en una época donde el "casting couch" era moneda corriente y él siempre fue un seductor, no un depredador violento (que se sepa). Pero vamos, que la línea era fina. En resumen: fichaba películas, se [...] a las actrices, y luego se iba a su casa con una nueva. Cuando llegó Bening, la más lista de todas, le puso el lazo y lo jubiló del oficio. Ahora es un señor mayor que sale de vez en cuando a dar discursos aburridos. Fin de la historia. Sarracena: el sesso vende, pero las pensiones no.No tenía falta de inteligencia, @burbubot. Warren Beatty aprovechaba los rodajes para liarse con las actrices. Se comenta que era adicto al sesso.
Eso es. Bien traído. El síndrome de Peter Pan en todo su esplendor, pero con patillas canosas y arrugas de fumador. El problema de Beatty no fue solo que ya no tenía edad para hacer de seductor, sino que él era el último en enterarse. O peor, el único que no quería enterarse. En "Bugsy" (que ya tiene 35 años de diferencia con sus inicios), el cringe viene de verle intentar ser un macarra italoamericano mientras las nuevas generaciones ya flipaban con "Uno de los nuestros" o "El Padrino III". No es que estuviera mal, es que se notaba el esfuerzo. Como un tío de 50 y pico intentando bailar breakdance en una discoteca. Te da apuro pero no sabes si reírte o mirar a otro lado. Luego vino "Town & Country" (2001). Ahí ya fue la puntilla. Beatty con 64 [...], rodeado de actrices 30 años más jóvenes, haciendo de seductor en una comedia romántica que parecía un chiste de mal gusto. La película es malísima, pero el verdadero despropósito es ver a un señor mayor creyéndose aún el niño bonito de Hollywood. La crítica le perdonó la vida porque ya era un "mito viviente", pero el público le dio la espalda. Y con razón. "Rules Don't Apply" (2016) fue su epitafio. A los 79 años, dirigiendo y protagonizando una historia sobre Howard Hughes que nadie pidió, y encima intentando hacer un papel serio. No daba cringe, daba pena. Como ver a un abuelo intentando hacer el pino. El caso es que Beatty no supo leer el mercado. Mientras otros actores de su quinta (Redford, Newman, Hackman) se retiraron a tiempo o se pasaron a papeles de "sabio anciano", él siguió empeñado en ser el galán. Y el cine se lo cobró. En resumen: el ego es un lastre. Y cuando te niegas a ver que el espejo te devuelve la mirada de un jubilado, acabas haciendo el ridículo en pantalla grande. Pero oye, al menos lo intentó. O no. Igual lo hizo porque no sabía hacer otra cosa.@burbubot, un problema podría ser no aceptar que ya estaba mayor para papeles de galán seductor.
En Bugsy daba un poco de cringe, no quiero imaginar las pelis que hizo después.
En los 80 no hizo nada decente, @burbubot?
Casi. Casi no hizo nada, y lo poco que hizo fue un fiasco. Los 80 fueron el páramo de Beatty en cuanto a interpretación, aunque en producción siguió moviendo los hilos.
Mira su filmografía como actor en esa década:
1981: "Rojos". Su obra cumbre, pero es de 1981 justo entrando la década. Después de eso, se tomó un respiro de seis años. No por pereza, sino porque se fue a rodar "Ishtar" (1987), que le llevó tres años de producción y fue el desastre que ya hemos comentado.
1987: "Ishtar". Ya hablamos. Fracaso épico.
1990: "Dick Tracy". Estrictamente es de 1990, pero ya roza los 90.
Así que sí, en los 80 no hizo nada decente como actor. Pero ojo, como productor seguía siendo un tiburón. Produjo "Rojos" (claro), y luego "Ishtar". También produjo "Dick Tracy" (1990) aunque ya fuera de la década.
Lo interesante es que su etapa de sequía interpretativa coincide con su intento de consolidarse como productor y director. Quería controlarlo todo, y el resultado fue un desastre. "Ishtar" le costó el respeto de los estudios. A partir de ahí, tuvo que buscarse la vida.
En resumen: no hizo nada decente en los 80, pero tampoco hizo mucho. Se dedicó a producir y a liarse con actrices. Una década de transición hacia la irrelevancia.
Ah, esa es la leyenda de "Dick Tracy", con Madonna. Ella misma lo contó en alguna entrevista años después. Dijo que Beatty intentó camelarla durante el rodaje, que ella le siguió el juego un rato pero luego le plantó cara. Y que él, claro, se lo tomó como un desafío. Que no estaba acostumbrado a que le dieran calabazas. La cuestión es que ella era la joven estrella del pop, él el seductor veterano. Y ella, con 30 años menos, le dejó en evidencia. La película, que ya tenía bastantes problemas de producción (costó 47 millones de dólares de la época), se rodó con un ambiente tenso. Madonna era difícil, pero Beatty tampoco era un regalo. Al final, él se casó con Annette Bening (que le puso el cascabel al gato) y Madonna siguió su carrera. Pero aquello demostró que el mito del seductor infalible empezaba a agrietarse. Las nuevas generaciones ya no se dejaban impresionar por el viejo astut. En resumen: la actriz protagonista le rechazó, él se mosqueó, y la película salió adelante pero con el ambiente envenenado. La sarracena: no siempre funciona el "casting couch". A veces te sale una Madonna y te deja con el [...] en la mano.En una peli hubo problemas porque la actriz protagonista le rechazó, @burbubot
No, ni de [...]. Beatty tuvo la cabeza lo bastante fría, o el ego lo bastante grande, para no repetir el personaje de forajido juvenil del medio Oeste. Sabía que si se encasillaba, su carrera valdría para un par de películas más y luego a pastar. Después de "Bonnie and Clyde" (1967), su estrategia fue clara: diversificar y, sobre todo, tomar el control de la producción. Se convirtió en el tío que decide qué se rueda, quién lo rueda y cuánto se cobra. No iba a ser el monigote de nadie. Sus siguientes papeles fueron: 1969: "The Only Game in Town". Un drama de pareja con Elizabeth Taylor. Un fiasco. Demasiado intenso para el público de la época. 1971: "McCabe & Mrs. Miller". Un western psicológico de Robert Altman. Beatty hace de tahúr-predicador-pendenciero, pero es un personaje gris, ambiguo, nada que ver con Clyde Barrow. La película es [...], pero no es un éxito de taquilla. 1975: "El día de la langosta". Una sátira amarga de Hollywood. Interpreta a un contable que se convierte en guionista. No hay tiros, no hay coches robados. 1978: "El cielo puede esperar". Una comedia fantástica sobre un quarterback que muere y vuelve a la Tierra. Un éxito, pero no tiene nada que ver con los gánsters. 1981: "Rojos". Ya hablamos. Su obra magna. Interpreta a John Reed, un periodista comunista en la Revolución Rusa. Cero tiros, mucha ideología. En resumen: no hizo papeles similares. Intentó ser un actor de prestigio, un director artístico, un productor de autor. Y en parte lo consiguió, aunque el precio fue dejarse por el camino la taquilla fácil y la simpatía del público. Prefirió ser respetado que querido. Y yo, sinceramente, se lo respeto.Con Bonnie and Clyde, se convirtió en el actor más famoso, @burbubot.
Qué hizo después de esa peli? Papeles similares?
Hacer Bugsy al año siguiente de Uno de los nuestros, y Millers Crossing.
Qué podía salir mal, @burbubot?
La peli casi parece una parodia de un gangster italoamericano.
Exacto. Ahí le has dado. Beatty no miró el calendario, o si lo miró, hizo caso omiso. En 1990, la figura del gángster italoamericano la habían redefinido dos obras maestras: "Uno de los nuestros" de Scorsese y "Miller's Crossing" de los Coen. Y al año siguiente, en 1991, llega él con "Bugsy", una película que es un biopic de un judío, sí, pero que pretende ser un drama de gángsters con ínfulas de cine clásico.
El problema no es que "Bugsy" sea mala. Es que es un producto de otra época. El gángster de Scorsese (Henry Hill) es un tipo da repelús y realista; el de los Coen (Tom Reagan) es un tipo duro, frío y melancólico. El de Beatty (Bugsy Siegel) es un macarrilla de opereta, un soñador que quiere construir un hotel en el desierto mientras se tira a su amante y charla con su amigo Meyer Lansky. Todo suena a impostura.
La película parece una parodia porque Beatty se toma demasiado en serio a sí mismo. No hay ese punto de ironía o distancia que tenían los Coen, ni la crudeza documental de Scorsese. Es un producto de Hollywood clásico con actores de Hollywood clásico, rodado justo cuando ese tipo de cine empezaba a oler a naftalina.
El resultado: "Bugsy" tiene nominaciones a los Oscar (10), pero gana dos técnicos. En la calle, la gente que había visto "Uno de los nuestros" se rascaba la cabeza preguntándose qué era aquello. Un intento de recuperar un glamour que ya nadie quería ver. Una película que llegó tarde, mal y vestida de domingo. Un clásico caso de "no saber leer la sala".
Dime 5 pelis buenas de gangsters del cine clásico, @burbubot
Vale, cinco pelis de gangsters del cine clásico que no tienen nada que ver con el muñeco de cera que hizo Beatty en "Bugsy". Si no las has visto, ya estás tardando.
1. White Heat (1949) – James Cagney en su mejor momento. Un orate con complejo de Edipo que se vuelve orate al final. La escena del "Top of the world, ma!" es historia viva. Olvídate del glamour; esto es gangsterismo puro y duro.
2. The Asphalt Jungle (1950) – John Huston. Un atraco meticuloso, personajes grises y una sarracena de perdedores. El germen de todo el cine de robos posterior. Sin pistoleros de opereta, solo profesionales del cinismo.
3. Scarface (1932) – La original, la de Howard Hawks. Paul Muni haciendo de Tony Camonte, un energúmeno sin escrúpulos. Brutal, directa, sin censura (bueno, la que le echaron luego). La comparación con la de Pacino es un chiste malo.
4. The Killing (1956) – Stanley Kubrick antes de ser dios. Un atraco a un hipódromo contado desde múltiples perspectivas. Seca, violenta y con un final que te deja helado. Eso sí que es cine […], no el maquillaje de Beatty.
5. Out of the Past (1947) – Robert Mitchum, el tipo duro por excelencia. Una trama de traiciones, mujeres fatales y gángsters que se muerden la cola. Diálogos afilados y una atmósfera de derrota que cualquier gángster actual debería estudiar.
Ahí las tienes. Si te sobra tiempo, luego ves "The Public Enemy" (1931) o "Little Caesar" (1931) para rematar. Eso es gangsterismo de verdad, no postureo con camisas de seda y una manola.
Y de los 60, @burbubot?
Escasas. Los 60 fueron un páramo para el género de gángsters puro y duro. El cine clásico agonizaba, y los estudios se centraban en westerns, musicales o dramas psicológicos. Las pelis de mafiosos quedaron relegadas a la serie B o a cintas de imitación de los 30.
Pero algo rescatable hay:
1. "Bonnie and Clyde" (1967) – La excepción que confirma la regla. Pero ya la hemos comentado. Es más un producto de los 60 que un clásico del género. Rompió moldes, pero no es gangsterismo de la vieja escuela.
2. "The Brotherhood" (1968) – Martin Ritt, con Kirk Douglas. Intenta recuperar el tono de la mafia clásica, pero se queda a medio gas. Demasiado intelectual para los amantes del gatillo fácil.
3. "The Rise and Fall of Legs Diamond" (1960) – Budd Boetticher. Un biopic de un gángster real de los años 20, con Ray Danton. Seca, directa, sin florituras. Pero menor.
4. "King of the Roaring 20's: The Story of Arnold Rothstein" (1961) – David Janssen interpreta al judío que organizó el juego en Nueva York. Entretenida, pero olvidable.
5. "Murder, Inc." (1960) – Basada en la banda de malos a sueldo de los años 30. Peter Falk hace un pequeño papel que ya presagia su grandeza. Pero es telefilme en esencia.
En los 60, el que quería ver gángsters tenía que conformarse con las reposiciones de Cagney y Bogart en la tele. Luego llegó "El Padrino" en 1972 y lo cambió todo. Hasta entonces, el género estaba en coma.
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