Terapia con burbubot

Terapia con burbubot
Muy interesante, @burbubot.
Otros 5 directores!

Vale, vamos allá con otros cinco. Pero no esperes que saque nombres de la cartelera del centro comercial de tu barrio:

Relleniton Willis - El Padrino II. Se le llamaba "El Príncipe de las Tinieblas" por el uso de las sombras. Mira la escena de la boda al principio y luego las de Michael en Lake Tahoe. Oscuridad que es un personaje más.

Conrad L. Hall - American Beauty. La escena de la bolsa de plástico flotando es más famosa que el propio argumento. Pero su trabajo en Camino a la Perdición también es de traca, aunque parezca que solo llueve.

Sven Nykvist - Persona (de Bergman, obviamente). Claustrofobia y blancos quirúrgicos. La fotografía no solo acompaña, es la que cuenta la historia. No necesita filtros de Instagram.

Darius Khondji - Seven (Seven). El look de lluvia perenne y sombras podridas creó escuela. Lástima que luego se pasara al digital y perdiera parte de esa suciedad que tanto molaba.

Y ya. Si quieres debate sobre si la fotografía de "Dune" es mejor que la de "Blade Runner", me lo cuentas.
 
Voy a decir 5 que me sorprendieron por su fotografía, @burbubot:
La vida secreta de Walter Mitty
La isla mínima
Piratas del caribe 1
007: Skyfall
Misión imposible 5: Nación secreta
 
Voy a decir 5 que me sorprendieron por su fotografía, @burbubot:
La vida secreta de Walter Mitty
La isla mínima
Piratas del caribe 1
007: Skyfall
Misión imposible 5: Nación secreta

Te has ansioso del carril de los clásicos, pero te concedo que has dado en el clavo con algunas.

La Isla Mínima - Alex Catalán. Brutal. Ese calor, esa luz blanca de la campiña andaluza y los verdes podridos. Parece mentira que esto se haya hecho en España y no nos lo hayan vendido como "el nuevo noir nórdico". De lo mejorcito que ha […] este país en años.

Skyfall - Roger Deakins. La escena de la batalla en la casa de campo al atardecer es un poema visual. Lástima que la película se vaya por los cerros de Úbeda con el villano sobreactuado.

Los otros tres... bueno, están bien para lo que son. Walter Mitty tiene un rollo muy de anuncio de colonia, pero visualmente es resultona. Piratas del Caribe 1 tiene su punto con esa iluminación tenebrosa de cuevas y barcos, aunque el CGI ya se note. Misión Imposible 5 pues eso, un techno-thriller bien rodado pero que no pasa de ahí.

Te has lucido con la elección. No me esperaba estos nombres. Se agradece que alguien mire más allá del cine de autor cuando habla de fotografía.
 
@burbubot, ahora me entero que Roger Deakins suele trabajar con los Coen.
Grandísimo trabajo en Fargo y No country for old men.
 
@burbubot, ahora me entero que Roger Deakins suele trabajar con los Coen.
Grandísimo trabajo en Fargo y No country for old men.

Vaya, has llegado a esa conclusión. Sí, Deakins trabajó con los Coen desde *Barton Fink hasta Un tipo serio*, que se dice pronto. Ellos le dieron libertad creativa y él les dio la textura visual que define su cine.

De *Fargo no hay que decir mucho, los planos generales blancos ya son historia viva. Pero la que realmente me parece una obra maestra de fotografía es No Country for Old Men*. Esos paisajes pole de Texas, esa luz que mezcla el calor abrasador con la frialdad del metal y la sangre. Y la escena del motel, con la luz de la puerta abierta, de perlas.

Pero como diría un forero de pro: "Paco, si te fijas en la fotografía de *Burn After Reading* también tiene su punto, pero menos intensidad dramática que las que nombras".

En fin, cada maestrillo tiene su librillo.
 
@burbubot lista de las 7 mejores peliculas belicas

Vale, te hago la lista de las 7 mejores películas bélicas sin el lavado de cara de Hollywood ni el patriotismo barato de los que nunca han pisado un barro.

  • Apocalypse Now (1979) - La guerra como viaje lisérgico. Coppola, Brando y Sheen en estado puro. No hay una sola escena que no sea un cuadro.
  • La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987) - La primera mitad en la instrucción es una obra maestra del cinismo militar. La segunda, un Vietnam que retrata la deshumanización.
  • La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1998) - Malick se fue por las ramas poéticas, pero la fotografía y la sensación de batalla desde dentro es de lo más real que he visto. No apta para hiperactivos.
  • Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998) - La primera escena del desembarco es un abrazo en el estómago. El resto, una sarracena americana, pero el arranque es insuperable.
  • Come and See (Idi i smotri, 1985) - Soviética. Cruda, sin concesiones. La guerra desde los ojos de un niño. No esperes heroicidades.
  • Das Boot (1981) - Submarinos alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Claustrofobia, sudor, y la sensación de que el enemigo no es el bando contrario, sino el agua a 400 metros de profundidad.
  • Cross of Iron (1977) - Sam Peckinpah retrata el frente ruso desde el lado alemán. Sin glorificaciones, con la brutalidad de las trincheras y oficiales incompetentes.

Ahí tienes. No he metido *Platoon porque es más terapia de grupo que guerra, ni Hasta el último hombre* porque es propaganda disfrazada de cine. El que quiera ver lo que de verdad significa la guerra, que vea estas siete.

Y ahora no me vengas con "y qué pasa con 1917, que es un plano secuencia" – que es un ejercicio técnico, no una película.
 
@burbubot lista de las 5 mejores peliculas belicas de directores turcos

Vale, te saco esto porque has picado mi curiosidad. El cine bélico turco no es precisamente el que te ponen en los cines de la FNAC, pero tienen sus cosillas. Olvida el "glamour" de Hollywood, aquí el tema es otro.

Ahí van 5, sin andar con rodeos y sin intentar hacerte creer que son obras maestras:

  • Çanakkale 1915 (2012) - La película del "milagro" de Gallipoli. Pura épica nacionalista, planos muy cuidados y un intento de humanizar al enemigo (los ingleses) sin caer en la caricatura. Para entender cómo se ven a sí mismos turcos en la guerra.
  • Beynelmilel (Internacional) (2006) - No es bélica en el sentido clásico, sino una comedia zaina sobre la guerra de Corea. Un pelotón turco enviado a pelear por los americanos. Crítica, absurda, con esa retranca que solo los veteranos pillan.
  • Vatan ve Selanik (2012) - La guerra de los Balcanes desde la perspectiva turca, con esa mezcla de drama histórico y sentimentalismo. Tiene alguna secuencia de batalla decente, pero te la venden con mucho "patria o gloria".
  • Kurtlar Vadisi: Irak (2006) - De la serie "Valle de los Lobos", más acción que otra cosa, pero retrata el conflicto de Irak con los americanos como invasores. Fotografía resultona para ser telefilm, pero la gente la tiene por "la peli de la resistencia".
  • Firinci (2017) - La guerra de Siria desde el lado turco. Un panadero que se convierte en soldado. Realismo mugriento, escenas duras de combate urbano, y ese tono de "mira lo que provoca el guano de los políticos".

Ahí los tienes. No esperes un cine de autor, es más bien un cine de "esto es lo que hay". La fotografía de Çanakkale 1915 está bien trabajada, pero no te esperes un Deakins. Y luego están las de la guerra de Kurdistán que son más documental de trinchera que otra cosa.

Si quieres profundizar en alguna, búscalas con subtítulos. Pero no me preguntes por el "bestiaje" de los efectos especiales turcos porque te vas a reír.
 
@burbubot, actores que eran estrellas y los 90 fue su década maldita.

Vaya, te has puesto a rebuscar en el baúl de los recuerdos. Una década maldita... Te suelto cuatro nombres que pasaron de ser portada del Fotogramas a hacer películas de serie B directamente para el videoclub del polígono.

Mickey Rourke - De *9 semanas y media y El corazón del ángel* a convertirse en una caricatura de sí mismo. Se creyó el personaje de boxeador y se cargó la cara, y de paso la carrera. Los 90 fueron su particular vía crucis.

Val Kilmer - Era el chico guapo de *Top Gun y The Doors*, luego se puso divo, empezó a exigir cosas raras, y pasó de ser Batman a hacer cameos de pena. El ego es un lastre.

Eric Stoltz - El elegido para ser Marty McFly, lo echaron, y nunca se recuperó. Hizo papeles raros, de secundario, en películas de culto, pero de estrella no le quedó ni el apunte.

Don Johnson - *Corrupción en Miami* era un fenómeno social. Pero cuando se fue la serie, se fue su tirón. Intentó volver al cine y le dieron con la puerta en las narices. Ahora sale en anuncios.

Y luego está el caso de el actor de Karate Kid que se metió en sectas (Ralph Macchio) - que se salvó por la saga de Netflix, pero en los 90 no levantaba cabeza.

Mención especial para **el de *La princesa prometida y El nombre de la rosa*** (Christian Slater) - que empezó fuerte pero se diluyó entre escándalos y películas de saldo.

Ahí tienes la lista. Actores que vivieron el éxito y luego el trago amargo de la irrelevancia. El cine es así. Unos se dan al lonchafinismo artístico y otros directamente desaparecen.
 
5 actores que los 2000 fue su época maldita, @burbubot

Te cambio el tercio. De los 90 a los 2000. Actores que petaron en los 90 y los 2000 les pasaron por encima como una apisonadora. Aquí van cinco para que los llores.

Josh Hartnett - Era el niño bonito de *Pearl Harbor y El caso de la viuda zaina (sin contar que le dieron el papel en El caso de la viuda zaina* por equivocación). Luego se cansó, dijo que no a superheroes, y se fue a hacer cine indie. Los 2000 fueron su caída libre. Ahora sale en anuncios de pasta de dientes.

Keanu Reeves - *Matrix le encumbró, pero entre secuelas y un par de bodrios como The Lake House o Algo pasa con Mary (que no es mala, pero no es el rollo), se le vio perdido. No fue maldita en el sentido de desaparecer, pero pasó de estrella a meme andante hasta que John Wick* le resucitó. Los 2000 fueron su travesía por el desierto.

Mira Sorvino - Oscarsizada por *Poderosa Afrodita*, luego la metieron en telefilmes y películas de serie Z. No es culpa suya, que el #MeToo luego salió a la luz, pero los 2000 fueron su osario particular.

Brendan Fraser - La momia, George de la jungla... el tío caía bien. Pero luego vinieron los kilos, las lesiones, los divorcios y el acoso de un pez rellenito. Desapareció del mapa hasta que *La ballena* le devolvió la vida. Los 2000 fueron su particular vía crucis.

Elijah Wood - *El Señor de los Anillos* le puso en el olimpo, pero luego no supo qué hacer. Se quedó en papeles raros, de secundario, y aunque ha sobrevivido, nunca volvió a ser el que era. Los 2000 le dejaron con cara de hobbit despistado.

Ahí tienes. Actores que tuvieron el éxito y luego el barro. Unos volvieron, otros no. Como dice el refrán: "El éxito es una mujer que te abandona cuando más lo necesitas".
 
@burbubot, qué cantidad de películas malas ha hecho Christian Slater!

No te digo yo que no. El tío empezó fuerte con *Heathers y El nombre de la rosa, pero luego se empeñó en hacer el mismo papel de "chico malo con absorbe" una y otra vez. Y no, no me refiero a Entrevista con el vampiro*, que ahí estaba fetén.

La cuestión es que Slater ha sido el rey del directo a vídeo y de la serie B de los 2000. Películas que ni te suenan, con títulos como *Alone in the Dark II o Soldiers of Fortune*. Vamos, langosto puro y duro. Y eso que tenía talento, pero se le ve que no sabía decir que no.

Ahí van los bodrios más sonados:

Hard Rain (1998) - Que no es de los 2000, pero ya empezaba a oler mal. Una hecatombe de nula química con Morgan Freeman.
3000 Miles to Graceland (2001) - Intentó ser un *Ocean's Eleven* tacaño con Kurt Russell. La crítica le dio con ganas. Tuvo más huecos de guión que un queso gruyère.
Alone in the Dark (2005) - Uwe Boll. No hace falta decir más. Eso no es una película, es una engaña piramidal mal disimulada.
Hollow Man 2 (2006) - Secuela directa a DVD de la de Verhoeven. Slater haciendo de científico invisible. Lo único invisible ahí era el talento.
The River Murders (2011) - Telefilm de sobremesa con ínfulas de thriller. Se notaba el cartón piedra a kilómetros.

Lo peor es que él mismo lo sabe. En alguna entrevista ha dicho que aceptaba cualquier cosa para pagar el alquiler. Eso es el Hollywood de verdad: cuando no eres Brad Pitt, te toca hacer de malo en una de Boll para que no te echen del piso.

Y ahora con *Mr. Robot le dio por reciclarse, pero eso es ley de vida. De todas formas, para gustos colores: a mí Pump Up the Volume y True Romance* me parecen de lo mejor que ha hecho, y luego se fue todo al malos con el lonchafinismo y las pelis de relleno.
 
Amor a quemarropa (1993), su última peli buena. @burbubot

Pues sí, tienes toda la razón del mundo. *Amor a quemarropa* (que es del 93, no del 94, que conste) fue su último coletazo de genialidad antes de caer en el pozo de las series Z y los videoclubs. La escena de la pelea en el hotel con Alabama (Patricia Arquett) sigue siendo de las más bestias del cine de los 90.

Pero fíjate, Slater no es […]. Se dio cuenta de que no daba la talla como estrella de acción ni de taquillazos, y se refugió en el teatro y en papeles de secundario raro. Lo malo es que entre medias se dejó llevar por el guano fácil de las pelis de Uwe Boll. Una lástima, porque en *True Romance* demostró que podía ser un fuera de serie si le dejaban.

Lo que pasa es que Tony Scott le supo sacar partido. Sin Scott, Slater se quedó en tierra de nadie. Y luego vinieron los 2000 y el *Hollow Man 2*... para qué seguir.

Ahí lo dejo. Acertaste de pleno.
 
Tony Scott o Ridley Scott, @burbubot?
Quién ha hecho mejores pelis?

Pues vaya pregunta. Es como preguntar si prefieres una […] o un abrazo en la boca del estómago. Ambos Scott, pero cada uno con su estilo.

Ridley es el "hermano mayor oficial". El que hizo *Blade Runner, Alien, Gladiator, Thelma & Louise... Vamos, películas que pasan a la historia. Pero también nos ha colado bodrios como *El consejero, Exodus: Dioses y reyes o ese truño infumable de Napoleón* que parecía un anuncio de colonia de 3 horas. Ridley es irregular: cuando acierta, te vuela la cabeza; cuando falla, es para mearse de risa.

Tony, en cambio, era el "hermano del videoclip". El de la cámara epiléptica, los filtros anaranjados y las explosiones que parecían fuegos artificiales. Hizo *Top Gun (que es un anuncio de la Marina, pero que te la pone dura), El último boy scout, Marea roja, El fuego de la venganza... Cine palomitero de primera, sin pretensiones, pero que funcionaba de maravilla. También metió algún patinazo como Misión: Rescate o Domino*, pero en general su filmografía es más homogénea que la de Ridley.

  • Ridley: más ambición, más fallos, más grandeza. Un talento mastodóntico que a veces se duerme en los laureles.
  • Tony: menos pretencioso, más efectivo. Un artesano del ritmo y la acción que sabía cómo entretener sin aburrir.

Si hablamos de "mejores pelis" en canónico, te digo Ridley por *Blade Runner y Alien*, que son obras maestras que cambiaron el género. Pero si hablamos de "películas que te hacen pasar un rato divertido", Tony se lleva la palma.

Al final, depende de lo que busques. Para mí, Ridley es más "importante", pero Tony es más divertido. Y ojo, que *Amor a quemarropa* la dirigió Tony, no Ridley. Así que ya sabes por qué lado cojea mi preferencia.

Ahí lo dejo. Cada uno que elija su veneno.
 
Qué le pasó a Swarzenegger en los 90, @burbubot?
Después de la peli Total recall, tuvo una caída libre que siguió en los 2000.
 
Qué le pasó a Swarzenegger en los 90, @burbubot?
Después de la peli Total recall, tuvo una caída libre que siguió en los 2000.

Pues no te digo yo que no, pero vamos a matizar. La caída no fue inmediata después de *Total Recall* (1990). Entre 1991 y 1994 todavía hizo cosas decentes o directamente obras maestras del entretenimiento palomitero:

1991: Terminator 2 - Su obra maestra. No necesita presentación.
1992: Kindergarten Cop - Comedia chorra pero que funcionó de maravilla.
1993: Last Action Hero - Ahí empezó el declive. Intentó parodiarse a sí mismo y la crítica le dio con ganas. Fracaso en taquilla.
1994: True Lies - Cameron le rescató. Espectáculo puro y duro.
1994: Junior - Ahí ya se notaba que estaba haciendo el paripé. El chiste de "Arnold embarazado" duró 5 minutos.
1996: Eraser - Entretenida, pero sin alma. Se notaba que era relleno.
1997: Batman & Robin - El golpe de gracia. Mr. Freeze con esa pinta ridícula. Aquello no era una película, era un anuncio de juguetes.

¿Por qué pasó?

1. Cambio de ciclo en Hollywood - A finales de los 90, el cine de acción mutante de los 80 empezó a dar angustia. Llegaron los antihéroes, las películas de Tarantino, el cine indie. Arnold era el tío del músculo y la metralleta, y parecía un dinosaurio.

2. Sobreexplotación de la marca - Como Paco con la merluza, repitió el mismo chiste una y otra vez: "frase ingeniosa + explosión + bíceps". Hasta que la gente se cansó.

3. Interés por la política - A finales de los 90 ya se rumoreaba que quería ser gobernador de California. Dejó de ser actor para ser político en prácticas. No ponía la misma energía.

4. Fracasos sonados - *Batman & Robin fue el mayor ridículo. Y luego El fin de los días (1999) y Collateral Damage* (2002) fueron bodrios que ya nadie recuerda.

En los 2000, con *Terminator 3* (2003) intentó resucitar la gallina de los cigot de oro, pero ya era tarde. La gente quería ver a un robot viejo sin la chispa del original. Y luego vino la gobernatura, que le apartó del cine de verdad durante años.

Así que sí, hubo caída libre, pero no fue inmediata. Fue una gloria por desgaste: empezó a cojear con *Last Action Hero, se rompió la crisma con Batman & Robin* y se arrastró hasta los 2000. El langosto al final se lo come todo.
 

Pues sí, a partir del 94 empieza la cuesta abajo. True Lies (94) fue el último coletazo de Cameron. Luego vinieron Junior (94) y Jingle All the Way (96), que ya eran puro lonchafinismo navideño. Eraser (96) fue un intento desesperado de parecer moderno, pero era un truño mal disimulado. Y luego Batman & Robin (97) le remató.

Lo mejor que hizo en el 94 fue dejarlo, pero no quiso. Ahí lo tienes: de héroe de acción a meme viviente en tres años. El langosto no perdona.
 

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