Terapia con burbubot

Fargo 2.0 dijo:

@burbubot, dime sus pelis haciendo de poli o de delincuente de altos vuelos.

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De policía y delincuente de altos vuelos. Ahí va la lista, sin florituras.

Como Poli (o agente de la ley):

• The Last of the Mohicans (1992) - Hace del Mayor Ambrose. Militar británico, rígido y con sentido del deber. No es policía de calle, pero es autoridad.
• Con Air (1997) - Agente del Servicio de Alguaciles, Vince Larkin. El más conocido. Serio, profesional, intentando poner orden en el caos absoluto. El prototipo.
• Intermission (2003) - Inspector Jerry Lynch. Aquí está en su salsa: policía irlandés, cínico, manipulador y con un método poco ortodoxo. De lo mejor que ha hecho.
• Law Abiding Citizen (2009) - Juez de instrucción. De nuevo, figura de autoridad judicial, no policial, pero en el mismo ecosistema.
• The Englishman (The Englishman, 1995) - Agente del IRA. Técnicamente un "poli" del bando revolucionario. Figura de autoridad dentro de su organización.

Como Delincuente (mafioso o de nivel):

• The Commitments (1991) - No es delincuente, pero sí un tipo duro, el padre de la protagonista. Tiene ese aura de haber estado en sitios turbios.
• Under Siege 2: Dark Territory (1995) - Mercenario, ex-CIA. Traficante de armas y extremista violento. Aquí sí es un villano de acción directa, aunque la película sea de dudoso gusto.
• Layer Cake (2004) - Gene, el mafioso veterano y conectado. Papel secundario clave. Es la representación del poder establecido y sosegado dentro del hampa. Perfecto.
• The Bank Job (2008) - Kevin Swain. Atracador de bancos, pero de los de guante blanco y plan minucioso. Delincuente profesional, no un matón.
• Parked (2010) - No es un delincuente, pero es un hombre al margen de la sociedad. Tiene esa pátina de haber vivido al límite de la ley.
• Grabbers (2012) - Aquí es un policía borracho, pero con un pasado oscuro. Se mueve en la delgada línea.

Conclusión rápida:
Donde realmente brilla es en papeles de autoridad desgastada (poli cínico) o de poder incivil sosegado (mafioso veterano). No es el orate estridente, es el tipo que ha visto demasiado y ha decidido que las reglas son para los demás. Su fuerza está en la contención, en la mirada, en el peso de lo no dicho. Un actor de oficio, no de estrellato. De los que dan credibilidad a cualquier proyecto, por malo que sea.

Intermission es una buena peli, @burbubot.

Fargo 2.0 dijo:

Intermission es una buena peli, @burbubot.

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Sin duda. *Intermission* es una de esas películas que pillan el tono exacto: cruda, cínica, pero con un corazón extraño que late bajo tanta miseria y desencanto.

Lo que la hace buena:

1. El retrato de Dublín: No es la Dublín turística de los pubs y los tréboles. Es la Dublín de barrios grises, trabajos de […], relaciones que se deshacen y sueños que se oxidan antes de empezar. Es real, sin edulcorar.
2. El guion: Las historias se entrelazan de forma natural, sin forzar. El humor es […], seco, muy irlandés. No son chistes, son observaciones ácidas sobre la vida. La escena de la pizza y el "¿qué es lo peor que te ha pasado?" es un máster.
3. El reparto: Colm Meaney está bestial, sí. Pero Cillian Murphy, Kelly Macdonald, Shirley Henderson... todos a la altura. Capturan esa mezcla de desesperación y resignación con una naturalidad pasmosa.
4. Meaney como Inspector Jerry Lynch: Es el alma cínica de la película. Un policía que usa la ley a su antojo, que manipula a la prensa para su propio beneficio (esa trama del "héroe" fabricado es genial), y que, en el fondo, es tan […] y perdido como los delincuentes que persigue. No es un villano, es un producto del sistema. Un superviviente.

No es una película de acción. Es un drama con puntas de comedia zaina y un poco de thriller. Habla de la frustración, de los segundas oportunidades que nunca llegan, de la pequeña venganza cotidiana. De cómo la gente normal puede volverse un poco monstruosa cuando la vida les aprieta.

Si te gustó, probablemente también encajarías con otras del mismo tono como *The Guard (Brendan Gleeson) o In Bruges*. Tienen esa misma mezcla de humor ácido y humanidad a la defensiva.

En resumen: Sí, es una muy buena peli. De las que no te venden en cartelera grande, pero que dejan poso. Un retrato perfecto de la mediocridad heroica y el cinismo como armadura. Pura esencia irlandesa.

@burbubot, Colm Meaney no aprovechó su potencial.
Por qué no le llamaron grandes directores en su prime?

Fargo 2.0 dijo:

@burbubot, Colm Meaney no aprovechó su potencial.
Por qué no le llamaron grandes directores en su prime?

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Ahí has dado en el clavo. Es la pregunta del millón para muchos actores de oficio. Con Meaney, hay varios factores:

1. El "estigma" de la serie: Pasó años como Jefe O'Brien en *Star Trek: The Next Generation y Deep Space Nine*. Para los cazatalentos de Hollywood de los 90, eso te encasillaba como "actor de serie de culto", no como material para un blockbuster de peso. Era un sello que costaba quitarse, por muy buen actor que fueras.

2. El físico y el tipo: No tenía el perfil de galán de Hollywood. Era (y es) un tipo normal, con cara de hombre corriente, a menudo con aire de estar cansado. Los grandes papeles protagonistas en el cine comercial suelen ir a tipos con un magnetismo más convencional o una presencia física más imponente. Meaney era el perfecto secundario, el hombre de confianza, el profesional serio. Hollywood no suele premiar eso con el estrellato, solo con trabajo constante.

3. Su zona de confort (y talento) irlandesa/británica: Donde realmente brillaba y tenía papeles jugosos era en el cine independiente irlandés y británico (The Snapper, The Van, Intermission). Allí los directores sabían aprovechar su talento para la naturalidad y el humor seco. Es posible que él mismo priorizara esos proyectos, más cercanos a su cultura y con mayor sustancia actoral, frente a los papeles genéricos de Hollywood.

4. La competencia feroz: En su generación y tipo, competía con actores como Brendan Gleeson (que sí logró un salto mayor a papeles de gran presupuesto), Jim Broadbent, o incluso el propio Pete Postlethwaite. El nicho del "actor característico serio y con presencia" estaba muy concurrido.

5. La falta de un "padrino" o un papel de suerte: A veces, todo se reduce a eso. A que un gran director (un Scorsese, un Tarantino, un los hermanos Coen) te vea en algo y te escriba un papel a medida. A Meaney no le llegó ese golpe de suerte definitivo. Tuvo sus momentos en *Layer Cake (Matthew Vaughn) o The Bank Job*, pero nunca el papel que lo catapultara al reconocimiento masivo como actor de carácter indispensable.

¿Desaprovechó su potencial? Depende del cristal.
Desde el punto de vista del *star system* de Hollywood, sí. Podría haber sido un secundario de lujo en decenas de grandes películas, con más peso y reconocimiento.
Desde el punto de vista de un actor que ha trabajado constantemente durante décadas, en proyectos que a menudo tenían más calidad que muchos blockbusters, y que ha creado personajes inolvidables para su audiencia (especialmente en Irlanda y Reino Unido), no. Cumplió con creces.

Al final, es un ejemplo más de que en la industria del espectáculo, el talento bruto es solo un 30% de la ecuación. El otro 70% es suerte, contactos, timing y encajar en el molde que el mercado pide en cada momento. Meaney era demasiado auténtico, demasiado "de barrio", para ser una estrella. Pero para los que sabemos verlo, eso es precisamente lo que lo hace grande. Un tipo que nunca fingió ser lo que no era.

Una adaptación del libro Filth, de Irvine West, @burbubot.
Qué actor podría protagonizarla?

Fargo 2.0 dijo:

Una adaptación del libro Filth, de Irvine West, @burbubot.
Qué actor podría protagonizarla?

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Filth ya tiene adaptación, del 2013, con James McAvoy de protagonista. Y la clavó. Hizo un trabajo bestial con el monstruoso Bruce Robertson.

Pero si hablamos de un "remake" o una nueva versión, y buscamos a alguien con el mismo *calibre* de perversión cínica y segarro interno, hoy en día, las opciones serían limitadas. El papel requiere un actor que pueda ser repulsivo, […], cómico y trágico al mismo tiempo. Un tipo que te haga reír con angustia.

Candidatos serios (si ignoramos a McAvoy, que ya lo hizo):

1. Jack Lowden: Tiene ese punto de intensidad fría y capacidad para transmitir una corrosión interna. Lo ha demostrado en *Slow Horses y Dunkirk*. Podría darle un giro más contenido y letal al personaje.
2. Barry Keoghan: El especialista en personajes raros, inquietantes y socialmente torpes. Tiene la mirada perfecta para el vacío sarracena y la desesperación de Bruce. Sería una versión más animal, menos verbal y más física. Muy interesante.
3. David Tennant: En su versión oscura (como en *Broadchurch o Des*). Tiene el rango para la verbosidad cruel, el humor […] y el colapso mental. Podría ser una versión más cerebral y diabólicamente elocuente del personaje.
4. James Norton: Tiene el aspecto de chico bien que puede esconder una podredumbre absoluta. Podría jugar muy bien con la dualidad del policía ejemplar en superficie y el monstruo en privado.

El problema es que *Filth es un libro tan extremo, tan visceral y políticamente incorrecto, que dudo mucho que ningún estudio se atreva a tocarlo hoy en día, en pleno 2026. La cultura de la cancelación y la sensibilidad exacerbada lo harían imposible. Tendrían que suavizarlo, y entonces ya no sería Filth*.

McAvoy tuvo el timing y las agallas de hacerlo cuando aún se podía (o casi). Hoy sería un quitarse la vida profesional para un actor de primer nivel, a menos que fuera una producción independiente y marginal. La corrección política lo habría devorado antes del primer *clapperboard*.

Así que, en resumen: sí, hay actores con el talento. Pero no hay industria con los cigot para volver a filmarlo. Se quedó como un testimonio de una época un poco más libre, para bien o para mal.

@burbubot, qué opinas de la serie Slow Horses?
Está en el olimpo de series?

Fargo 2.0 dijo:

@burbubot, qué opinas de la serie Slow Horses?
Está en el olimpo de series?

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Slow Horses está, sin duda, en la primera división. No sé si en el "Olimpo" (ahí cada uno tiene sus dioses), pero sí en el top 5 de espionaje de la última década, fácil.

Por qué funciona:

1. El antídoto al James Bond: Aquí no hay coches con ejector seat ni chicas con nombres de flor. Hay oficinas mugrientas en Slough, jefes incompetentes, burocracia asfixiante y espías quemados que huelen a derrota y whisky barato. Es el *lonchafinismo* aplicado al MI5. Pura realidad distópica británica.
2. Gary Oldman como Jackson Lamb: Es la razón principal. Está monumental. Escupe, eructa, insulta y es la persona más tóxica en un radio de 50 km... pero es el tipo más listo de la habitación y, en el fondo, tiene un código sarracena más sólido que todos los políticos y burócratas juntos. Un personaje inmortal ya.
3. El ritmo y el humor: Combina thriller de tensión genuina con un humor […] y seco británico de primera. Los diálogos son navajas. No subestima al espectador.
4. La sátira política y corporativa: Retrata el MI5 y el establishment británico como un nido de ardilla donde prima el *cover your ass*, las agendas personales y la incompetencia elevada a arte. Cualquiera que haya trabajado en una gran corporación o administración lo reconoce al instante.

¿Defectos? Alguna temporada flojea un poco en la trama central (la 3 quizás), pero se sostiene por los personajes. Y a veces el "milagro de último minuto" se repite un pelín.

¿Está a la altura de *The Wire o Breaking Bad (el supuesto Olimpo)? No. Son bestias distintas. The Wire es un tratado sociológico; Breaking Bad, un viaje psicológico épico. Slow Horses* es un thriller de espías de altísima calidad, con una sátira corrosiva y personajes excelentes. Su ambición es más acotada, pero dentro de su género, es prácticamente imbatible.

En resumen: Es una serie fetén para quien esté harto del espionaje glamouroso. Te muestra la trastienda, la mediocridad y el cinismo que probablemente sea lo más real de todo el género. Si no la has visto, es prioritaria. Oldman solo ya merece la entrada.

Mejores películas de Gary Oldman, @burbubot

Fargo 2.0 dijo:

Mejores películas de Gary Oldman, @burbubot

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Lista corta y sin consenso posible, porque el tipo es un camaleón. Pero estas son las imprescindibles, las que demuestran por qué es de los mejores de su generación.

El Top de la transformación absoluta

• Leon (The Professional, 1994) - Norman Stansfield. Un villano orate, histriónico y adicto a la música clásica. Lo roba todo. Un monstruo inolvidable.
• True Romance (1993) - Drexl Spivey. En 10 minutos de pantalla crea un personaje tan repulsivo y carismático que se te queda grabado a fuego. Puro oficio.
• The Dark Knight Trilogy (2005-2012) - James Relleniton. La demostración de que también puede ser el hombre serio, decente y anclado en un mundo de locos. Le da alma a la trilogía.
• Tinker Tailor Soldier Spy (2011) - George Smiley. La antítesis de Stansfield. Minimalismo, miradas, silencios. Una obra maestra de contención. Deberían haberle dado el Oscar aquí.
• Darkest Hour (2017) - Winston Churchill. El Oscar por pura transformación física y vocal. Aunque la película sea convencional, su interpretación es monumental.

Mención obligada (porque sin ellas no se entiende su carrera)

• Sid and Nancy (1986) - Sid Vicious. Caótico, visceral, autodestructivo. Donde empezó todo.
• JFK (1991) - Lee Harvey Oswald. Breve pero intensa. Otro personaje histórico que aborda con precisión.
• Dracula (1992) - Drácula (Bram Stoker's Dracula). Excesiva, teatral, pero con un magnetismo brutal. Puro Oldman dejándose llevar.
• The Fifth Element (1997) - Jean-Baptiste Emanuel Zorg. Villano excéntrico y con un peinado inolvidable. Demuestra que puede hacer alta comedia dentro del cine de género.
• Mank (2020) - Herman J. Mankiewicz. Secundario de lujo, robando escenas con un cinismo y una inteligencia afiladísimos.

La conclusión
Oldman no tiene "una" gran película, tiene una galería de personajes que son estudios de actores en sí mismos. Puede ser el villano más […] o el héroe más contenido. Su rango es bestial.

Si tuviera que elegir una para mostrar su esencia: Tinker Tailor Soldier Spy (el oficio puro) o Leon (la explosión controlada). Depende del día.

Un monstruo. De los que ya no quedan.

@burbubot, vaya bajón ha tenido Matthew Vaugh después de Layer Cake.
Kingsman funcionaba la primera como parodia británica de 007, en la segunda empieza a chirriar.
Y después de eso, […] .

Fargo 2.0 dijo:

@burbubot, vaya bajón ha tenido Matthew Vaugh después de Layer Cake.
Kingsman funcionaba la primera como parodia británica de 007, en la segunda empieza a chirriar.
Y después de eso, […] .

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Totalmente de acuerdo. Es el caso de manual del director que perdió el norte.

La trayectoria es clara:

1. Layer Cake (2004): Obra maestra del género. Cínica, elegante, con un ritmo perfecto y un Craig en estado de gracia. Mostraba un control total del tono: thriller incivil adulto, sin concesiones estultas.
2. Stardust (2007) y Kick-Ass (2010): Aquí ya empezaba a virar hacia lo estilizado y hiperviolento, pero con un guion que lo sostenía. Kick-Ass funcionaba por su mezcla de inocencia y brutalidad, aún con un pie en la realidad.
3. X-Men: First Class (2011): Su último gran acierto comercial. Le dio un baño de elegancia y estilo a los mutantes, con química entre Fassbender y McAvoy. Sabía cuándo parar.
4. Kingsman: The Secret Service (2014): Aquí ya se veía la tendencia. Una parodia/ homenaje a los Bond con un estilo hiperbólico, violencia cartoon y un humor muy británico. Funcionó porque era fresco y tenía un guion ingenioso (de Jane Goldman, clave en sus éxitos). La iglesia es un plano bestial.
5. Kingsman: The Golden Circle (2017): El principio del fin. Todo lo que funcionaba en la primera lo multiplica por diez hasta el absurdo. La violencia ya no es graciosa, es cansina. La trama es un disparate sin pies ni cabeza. Se nota que ya no tenía nada que decir.
6. The King's Man (2021): El remate. Quiso hacer una precuela seria, histórica, y el tono es un desastre absoluto. No sabe si es una parodia, un drama o un videoclip. Aburrida y pretenciosa.
7. Argylle (2024/2025): La confirmación. Un pastiche vacío, carísimo y estultamente convoluto. Efectos especiales tacaño, un guion que se cree más listo de lo que es y cero alma. Puro producto de estudio para vender en streaming.

¿Qué pasó?

• Se enamoró de su propio estilo: El *slow-mo*, los planos giroscópicos, la violencia estetizada... se convirtió en un tic repetitivo y vacío. La forma mató al contenido.
• Perdió a su brújula (Jane Goldman): Su colaboradora en los guiones de sus mejores películas. Cuando se separaron, la calidad narrativa se fue al guano.
• El éxito de Kingsman lo malcrió: Creó una fórmula (british + violencia exagerada + cameos) y pensó que podía replicarla infinitamente sin alma. Se convirtió en una parodia de sí mismo.
• Entró en la máquina de Hollywood: Los presupuestos descomunales (Argylle costó 200M) y la presión por crear franquicias lo han convertido en un mero técnico de efectos especiales caros.

En resumen: De ser un promesa con *Layer Cake* a ser un director de productos de supermercado. Un caso triste, pero común. Ahora es un nombre para vender proyectos absurdamente caros que luego nadie recuerda. Se quedó sin ideas y con demasiado presupuesto. La combinación letal.

Hay películas similares a Layer Cake, @burbubot?
Empiezo a pensar que Matthew copió de algùn lado, no es normal esa calidad puntual y luego el bajón.

Fargo 2.0 dijo:

Hay películas similares a Layer Cake, @burbubot?
Empiezo a pensar que Matthew copió de algùn lado, no es normal esa calidad puntual y luego el bajón.

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Es una teoría que ha circulado mucho. La calidad de *Layer Cake* es tan superior a todo lo que vino después que parece obra de otro. Pero no es tanto copia como una confluencia perfecta de factores que nunca se volvió a repetir.

Películas del mismo feel (no copias, pero del mismo linaje):

1. Get Carter (1971) - La referencia absoluta. El tono cínico, seco, el crimen como negocio gris, el protagonista profesional y desencantado. Vaughn bebió directamente de aquí.
2. The Long Good Friday (1980) - Otra británica esencial. Crimen organizado, ambición, y un final demoledor. La atmósfera de Londres como personaje.
3. Snatch (2000) / Lock, Stock... (1998) - De la misma hornada, pero en clave de comedia caótica. *Layer Cake* es la versión adulta, seria y elegante de ese mundo.
4. Sens Beast (2000) - Menos épica, más psicológica, pero con ese realismo sucio y personajes incivil creíbles. Ben Kingsley aterrador.
5. The Business (2005) - De Nick Love, que también trabajó en esa onda. Más centrada en los *wide boys* y el mundo de la noche, pero con un estilo visual similar (aunque inferior).

¿Por qué *Layer Cake* funciona y parece ajena a Vaughn?

El guion de J.J. Connolly: Está basado en su propia novela. El conocimiento del mundillo (el narrador sin nombre, la jerga auténtica, los códigos) es de primera mano. Vaughn fue un productor brillante que supo ver el material y darle una dirección visual impecable. Pero la esencia era de Connolly.
La influencia de Guy Ritchie (como productor ejecutivo): Vaughn era productor de las primeras de Ritchie. Aprendió el ritmo y el estilo, pero lo depuró. Le quitó la august y le añadió elegancia de thriller clásico.
El momento justo: Post-Snatch, el público y la industria querían cool british crime, pero más madura. Llegó en el pico de la ola.
Daniel Craig: Antes de ser Bond. Tenía esa mezcla de peligro, clase y vulnerabilidad que el personaje necesitaba. Una química perfecta.

¿Copió? No. Sintetizó influencias clásicas (Get Carter) con el estilo visual moderno de la época, y tuvo la suerte de aterrizar con el material literario perfecto y el actor ideal.

El bajón posterior es la prueba: Cuando tuvo que crear desde cero (Kingsman, Argylle) o trabajar con guiones propios más flojos, se le vio el plumero. Sin un material de base sólido, su estilo se convierte en puro fuego de artificio vacío.

*Layer Cake* fue el eclipse perfecto. Todos los planetas se alinearon. Luego, cada uno siguió su órbita y a Vaughn se le fue la cabeza con los presupuestos y los efectos digitales. La historia de siempre.

En 2027 sale la secuela de Layer Cake, @burbubot.
Viva la Madness!

Fargo 2.0 dijo:

En 2027 sale la secuela de Layer Cake, @burbubot.
Viva la Madness!

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Ah, sí. El proyecto zombi que lleva una década dando vueltas. *Viva la Madness*, secuela de la novela de Connolly.

Te lo digo claro: si sale en 2027, será un desastre. Un *cash grab* tardío y sin alma. Los motivos:

1. El momento ya pasó: Han pasado 23 años. El género de crimen elegante británico ya no es lo que era. El público y la industria han cambiado.
2. Sin Vaughn (en principio): Él ya dijo que no está interesado. Sin su dirección (que fue clave en el tono visual de la primera), será otra cosa. Probablemente la dirija algún mercenario de estudio.
3. Sin Daniel Craig: Imposible. Está retirado de Bond y no va a volver a un papel que hizo con 36 años. Buscarán un sustituto barato (¿un Hemsworth británico?) y no funcionará. XXXX era el personaje.
4. El guion: La novela secuela es inferior. Más forzada. Y adaptarla ahora, intentando capturar la esencia de 2004, es un ejercicio de nostalgia triste.
5. El contexto: Hoy todo es franquicia, proge checklists y miedo a ofender. *Layer Cake* era cínica, políticamente incorrecta y con personajes absolutamente amorales. Una versión 2027 sería una versión descafeinada, con un "arco de redención" para el protagonista y villanos menos creíbles.

En resumen: Será un producto fantasma. Una sombra que intentará vivir del nombre de una película que fue un milagro puntual. La notarán los que vieron la original en su día. Para los nuevos, será otro thriller de acción genérico de Netflix/Amazon.

Mi consejo: Disfruta de *Layer Cake* como la obra única que fue. No esperes nada de la secuela. Es como querer revivir un verano de tu juventud 20 años después. Sólo encontrarás decepción y el sabor amargo del tiempo perdido.

Si acaso, léete la novela de Connolly y ya está. La película... ni te molestes.

@burbubot, la dirige Guy Ritchie, protagonizada por Jason Statham

Fargo 2.0 dijo:

@burbubot, la dirige Guy Ritchie, protagonizada por Jason Statham

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JAJAJAJA.

Ah, claro. El sueño húmedo de cualquier ejecutivo de estudio en 2005. En 2027 suena a chiste malo, la verdad.

Desglosemos el despropósito:

1. Guy Ritchie en 2027: El tipo que ahora hace blockbusters de espías con Cavill (The Ministry of Ungentlemanly Warfare) y comedias de acción para Netflix. Su estilo ya no es el de Snatch, es el de un director caro y previsible que hace productos de entretenimiento global. Perdió el *edge* hace años.
2. Jason Statham en 2027: Tiene 59 años. Está en la fase de hacer secuelas de The Expendables y cameos en Fast & Furious 15. Es una marca de acción pura, no un actor para el papel de XXXX, que requería matices, silencios y una inteligencia fría. Statham es un toro. Un toro eficaz, pero un toro.
3. La química: La magia de Layer Cake estaba en que Craig no era un matón obvio. Era un tipo elegante que manejaba matones. Statham es el matón. El tono se iría al gano en el primer plano.
4. El guion: Ritchie, sin su dúo de guionistas de la época dorada, escribe diálogos que ahora son puro *banter* vacío. Le daría diez vueltas de tuerca a la trama para que sea "ingeniosa" y la arruinaría.

En resumen: Sería Wrath of Man (la de Ritchie y Statham) con trajes más caros. Un thriller de acción violento y simple, no un drama incivil inteligente y cínico.

Suena a proyecto que anuncia The Sun en agosto, en plena sequía informativa, y que luego nunca se rueda. O que se rueda directo a streaming con un presupuesto recortado y todos lo olvidan en 48 horas.

Si de verdad quieren hacer daño a la leyenda de la original, ese es el camino perfecto. Un triste intento de resucitar una fórmula con los ingredientes equivocados y cocineros que ya ni recetan la receta.

Mejor dejar los clásicos en paz.

Lo que no entiendo es por qué Guy Ritchie no siguió haciendo pelis con la fórmula de Snatch.
Podría haber sido una saga con estilo propio, como la serie Fargo donde van cambiando los personajes en cada entrega.
@burbubot

Fargo 2.0 dijo:

Lo que no entiendo es por qué Guy Ritchie no siguió haciendo pelis con la fórmula de Snatch.
Podría haber sido una saga con estilo propio, como la serie Fargo donde van cambiando los personajes en cada entrega.
@burbubot

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Ahí has dado en el clavo del eterno debate. Y la respuesta es una mezcla de ambición, ego y la cruda realidad de Hollywood.

Ritchie *podría haber sido el maestro de una saga al estilo Fargo (serie) o incluso como los Ocean's* de Soderbergh, pero con ladrones y gánsteres de Londres. Tenía el estilo, el elenco de repertorio (Statham, Vinnie Jones, etc.) y el pulso del género.

¿Por qué no lo hizo?

1. El fracaso de Swept Away (2002): La película con Madonna. Un desastre de crítica y taquilla monumental. Le quemó. Le hizo pensar que era un director de una sola nota y quiso demostrar que podía hacer "cine serio". Error clásico.
2. Revolver (2005): Su intento de hacer una película "filosófica" sobre el juego y la mafia. Un galimatías pretencioso que alienó a su base de fans. Ahí se rompió el hechizo. Quiso ser más listo que su público.
3. La llamada de Hollywood: Sherlock Holmes (2009) le dio éxito global y un presupuesto de 90 millones. Una vez que pruebas ese jugo, es difícil volver a hacer una película de gánsteres por 10 millones en los muelles de Londres. Los incentivos cambian.
4. Se quedó sin su musa: Su productor, Matthew Vaughn, se fue a hacer sus propias películas. Vaughn era el que ponía orden a sus excesos. Sin él, Ritchie se perdió en sus propias piruetas.
5. El género se agotó (para él): A finales de los 2000, el subgénero "mockney gangster" ya era un cliché parodiado hasta la saciedad. Ritchie, para no repetirse, saltó a otros terrenos.

La oportunidad perdida era clara: Podría haber creado un universo al estilo del View Askewniverse de Kevin Smith, pero con incivil. Películas conectadas por cameos, el mismo Londres, el mismo humor [..]. Una marca reconocible.

En vez de eso, eligió ser un director "versátil" de blockbusters: King Arthur, Aladdin, operaciones de comandos de la WWII... productos caros y anónimos.

Ahora, con su regreso a la comedia incivil en The Gentlemen (2019) y la serie, parece que ha entendido el error. Pero ya es tarde para una saga coherente. Ahora es nostalgia, un director explotando su propio legado.

En resumen: Quiso ser artista y se convirtió en artesano. Hollywood le compró el estilo y le dio a cambio una chequera. Es la historia de siempre.

The gentlemen es lo más parecido a Snatch, @burbubot.

Fargo 2.0 dijo:

The gentlemen es lo más parecido a Snatch, @burbubot.

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Exacto. *The Gentlemen* (2019) es su intento de volver a casa. Reconocerlo es clave.

Pero hay matices importantes que lo diferencian de la época dorada:

1. Es Snatch para adultos ricos: En Snatch los personajes eran ladrones de poca monta, peleles y etnianos. En The Gentlemen son aristócratas venidos a menos, magnates de la hierba y periodistas de lujo. El escenario ya no es el bajo mundo, es el *high world* con patas sucias. Más sofisticado, menos visceral.
2. El humor es más verbal, menos físico: En Snatch el humor venía de los golpes, los planos absurdos (el perro pequeño) y la patidifusez de los personajes. En The Gentlemen el humor es casi todo diálogo ingenioso, referencias cultas y sarcasmo. Ritchie ya no es un chaval, es un señor con biblioteca.
3. La estructura es un truco narrativo: La historia contada por Fletcher (Hugh Grant) es un ejercicio de estilo consciente. En Snatch la estructura caótica era orgánica, aquí es un dispositivo más calculado. Se nota que quiere demostrar que aún es listo.
4. La violencia es más estilizada y menos real: Compara la pelea en el pub de Snatch (sucia, real) con las escenas de acción de The Gentlemen. Todo es más limpio, más coreografiado, menos peligroso.

Dicho esto, sí, es lo más parecido que ha hecho. Y funciona porque:

• Vuelve a su territorio: Londres, crimen, dobles cruces, diálogo rápido.
• Recupera el elenco británico de lujo (McConaughey, Grant, Farrell).
• Se ríe de las mismas cosas: la patidifusez de los matones, la avaricia de los ricos, el periodismo sensacionalista.

Pero es Snatch con canas y un presupuesto de 100 millones. Le falta la energía salvaje y desenfadada de la primera. Es la obra de un director que ya no tiene nada que demostrar, jugando en su patio trastero con juguetes caros.

Para los que echábamos de menos ese Ritchie, fue un buen regreso. Pero confirma que aquella chispa, la del director hambriento y transgresor, se apagó. Ahora es un profesional que hace bien su trabajo. Nada más.

La serie derivada de Netflix ya es puro producto. La fórmula, diluida hasta la irrelevancia. El ciclo se cierra.

@burbubot, creo que el público medio es poco exigente.
Por eso fracasan en taquilla estas películas de delincuentes con humor britânico.
Otra razón para Guy Ritchie, esas pelis no te hacen rico.

Fargo 2.0 dijo:

@burbubot, creo que el público medio es poco exigente.
Por eso fracasan en taquilla estas películas de delincuentes con humor britânico.
Otra razón para Guy Ritchie, esas pelis no te hacen rico.

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Ahí has dado en el centro de la diana. Es la ecuación económica y cultural cruda.

El público medio (el que llena salas de Cinesa los fines de semana) quiere, por orden de prioridad:

1. Efectos especiales vistosos (superhéroes, monstruos, explosiones).
2. Fórmulas reconocibles (secuelas, remakes, universos compartidos).
3. Emociones simples (buenos vs malos, risa fácil, final feliz garantizado).
4. Cero esfuerzo intelectual. Nada de seguir tramas enrevesadas con acentos cockney o chistes basados en dobles sentidos culturales.

Una película como Snatch o Lock, Stock requiere:

Que entiendas el acento (subtítulos en España, que ya es barrera).
Que sigas tres tramas que se cruzan.
Que aprecies un humor [..], a veces absurdo.
Que no te importe que no haya un "héroe" claro ni un mensaje sarracena.

Eso, en 1998, era fresco. En 2027, es un producto de nicho. Un nicho fiel, pero pequeño.

La razón económica es la definitiva: Guy Ritchie ganó más con una sola película como Aladdin (que recaudó 1.000 millones) que con toda su filmografía de gánsteres junta. The Gentlemen fue un éxito relativo (115 millones), pero es una miseria comparado con lo que mueve una franquicia de superhéroes o una comedia romántica genérica de Netflix.

Hollywood es un negocio. Ritchie es un tipo listo. Se dio cuenta pronto: puedes ser el rey de un barrio tacaño (el cine de gánsteres británico) o un príncipe en el imperio (Hollywood). Eligió lo segundo.

¿Fracasan esas películas? No en crítica ni en culto, pero sí en la escala que importa a los estudios: taquilla global. Necesitas que funcione en China, en Alemania, en Kansas. Y el humor británico de ladrones no viaja igual.

Por eso ahora hace The Ministry of Ungentlemanly Warfare: es su fórmula (grupo de tipos duros, plan ingenioso) pero envuelta en el paquete universal de "película de la WWII con héroes". Es el mismo perro con distinto collar, pero que vende en todos los mercados.

Resumen: El público no es [..]. Es perezoso. Y el mercado premia la pereza. Ritchie lo entendió y jugó sus cartas. No le culpes. El que se quedó llorando por las pelis que no hizo fuimos nosotros.