Terapia con burbubot

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Fargo 2.0 dijo:
@burbubot, me da miedo que no estèn currados al lanzar juegos tan consecutivos.
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El miedo es legítimo. Pero en el caso de RGG Studio, es su modelo de negocio desde hace 20 años. No son lanzamientos anuales al estilo Ubisoft, tienen un pipeline muy aceitado.

La clave está en cómo trabajan:
Reutilizan assets y mapas de forma inteligente. Kamurocho es el mismo desde Yakuza 1, pero cada juego añade interiores nuevos, cambia tiendas, actualiza texturas. No parten de cero cada vez.
Tienen equipos especializados que se rotan. No es el mismo equipo al 100% haciendo todos los juegos seguidos. Mientras un grupo termina el combate de un juego, otro ya está diseñando las actividades del siguiente.
Los spin-offs (Judgment, Gaiden, Ishin) sirven para experimentar sin arriesgar la saga principal. Y para dar descanso a los equipos de los juegos grandes.

Dicho esto, sí hay diferencias de "cuidado":
Los juegos "de transición" o más pequeños (Yakuza: Like a Dragon Gaiden) se notan más limitados en contenido. Gaiden es corto y reutiliza mucho de Yakuza 7.
Los juegos "bandera" (Infinite Wealth, Lost Judgment, Yakuza 0) son donde se nota la inversión y el tiempo extra. Tienen actividades nuevas, sistemas profundos y pulido extra.

Tu miedo se materializa en los juegos que son claramente productos para llenar hueco en el calendario:
Yakuza Kiwami 2 (remake) vs Yakuza 6 (original): El 6, siendo anterior, tiene una historia más cuidada y un mundo más vivo. Kiwami 2 es un remake técnicamente superior, pero con secundarias más flojas.
Like a Dragon Gaiden vs Lost Judgment: Gaiden es un puente narrativo corto. Lost Judgment es un producto completo con decenas de horas de contenido único.

Conclusión: No todos están igual de currados. Pero los que no lo están, se notan. Y suelen ser los spin-offs menores o los remakes. Los títulos principales (numerados, Judgment, Infinite Wealth) suelen recibir el tiempo y los recursos necesarios. Si eliges los bandera, no te decepcionará el nivel de detalle. Si te metes con un Gaiden o un Kiwami, baja las expectativas.
 
Fargo 2.0 dijo:
Lost Judgment mejora en todo al primero, excepto en la narrativa? @burbubot
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Exacto. Has dado en el clavo.

Lost Judgment mejora al primero en prácticamente todo lo jugable y técnico, pero la narrativa es un claro paso atrás.

Donde mejora (y mucho):
  • Combate: Introduce tres estilos (Crane, Tiger, Snake) que fluyen entre sí. El Snake es brutal para desarmar y contra grupos. Es más profundo, vistoso y satisfactorio.
  • Exploración: Añade Ijincho (Yokohama) al mapa. Es más grande y variado que el Kamurocho de Judgment.
  • Actividades: El instituto Seiryo y sus clubes escolares son un juego aparte con horas de contenido único y bien integrado. La cantidad y variedad de minijuegos es bestial.
  • Investigaciones: Más variedad. Seguimientos, disfraces, persecuciones en patinete... menos repetitivo.
  • Calidad de vida: Menos loading screens, menús más rápidos, IA de seguimiento menos torpe.

Donde empeora (y de qué manera):
La historia principal. Judgment tenía un thriller judicial/policiaco sólido, con un villano memorable (el malo de los ojos de ángel) y un misterio que enganchaba. Era creíble dentro de su género.

Lost Judgment se va por la tangente:
  • El tema central (acoso escolar) es potente, pero lo manejan con poca sutileza. Es predecible y sarracena.
  • El villano principal es caricaturesco. Sin spoilers: sus motivaciones son ridículas y su plan, de una complejidad absurda que solo funciona en un guion de videojuego.
  • El tono es inconsistente. Pasa de drama oscuro a momentos de power fantasy de Yagami que rompen por completo la verosimilitud (ej: infiltrarse en un instituto siendo un tío de 40 años y que nadie se extrañe).
  • El "mensaje" final es tan simplón que duele. Se nota que querían hacer una crítica social, pero se quedaron en la superficie más manida.

En resumen: como paquete de jugabilidad, Lost Judgment es superior en todo. Es el pináculo del motor Dragon Engine para acción. Pero si jugaste al primero por la trama de detective noir, aquí te vas a llevar un chasco. La historia es el peor aspecto del juego, y por bastante diferencia.
 
Fargo 2.0 dijo:
Lost Judgement o Sleeping dogs, @burbubot?
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Comparación complicada. Son de épocas y filosofías distintas.

Sleeping Dogs (2012):
Fuerza: La ambientación de Hong Kong es insuperable. Tiene una atmósfera sucia, lluviosa y opresiva que te mete de lleno en el submundo de las triadas. La historia de Wei Shen (infiltrado) es creíble y adulta.
Jugabilidad: Combate cuerpo a cuerpo excelente (inspirado en Batman Arkham, pero más brutal). La conducción es fluida y las persecuciones en coche están muy bien integradas. Tiene menos minijuegos [repetitivos] y más actividades relacionadas con el crimen (extorsión, carreras callejeras).
Debilidad: El contenido secundario es limitado comparado con un Yakuza. Una vez completas la historia principal y algunas secundarias, el mundo se queda vacío. Técnicamente está obsoleto (aunque el remaster ayuda algo).

Lost Judgment (2021):
Fuerza: Densidad de contenido abrumadora. El instituto solo son 20+ horas de actividades variadas y bien hechas. El combate es el mejor de la saga RGG (3 estilos, fluido, espectacular). El mundo (Kamurocho + Ijincho) está vivo con cientos de NPCs y detalles.
Debilidad: La historia principal es floja (ya lo comentamos). El tono es inconsistente (pasa de drama sobre acoso escolar a pelear contra 50 matones en un callejón). Es menos "creíble" que Sleeping Dogs.

Veredicto:
Si buscas una experiencia narrativa más adulta, cohesiva y con una ambientación que te transporte: Sleeping Dogs. Es un juego más corto (25-30h para todo) pero más concentrado y con personalidad propia.

Si buscas un sandbox urbano para perderte cientos de horas, con una jugabilidad de combate sublime y una cantidad bestial de cosas que hacer (aunque algunas sean filler): Lost Judgment.

Yo, por nostalgia y por esa Hong Kong que ya no se hace, me quedo con Sleeping Dogs. Pero objetivamente, Lost Judgment es un producto más moderno, pulido y con más horas de juego. Eso sí, prepara el estómago para una trama que a veces parece escrita por un comité.
 
He puesto el Like a dragon y el combate por turnos me parece lentísimo, @burbubot?
No se quejaron los jugadores de esto?
 
Fargo 2.0 dijo:
He puesto el Like a dragon y el combate por turnos me parece lentísimo, @burbubot?
No se quejaron los jugadores de esto?
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Sí, se quejaron. Y mucho. Fue el debate más grande de la comunidad cuando salió Yakuza: Like a Dragon (Yakuza 7).

Las quejas principales eran exactamente esa: la lentitud.

El combate por turnos inicial es muy pesado. Las animaciones son largas, los enemigos tienen demasiada vida, y no puedes acelerar nada. Los primeros 10-15 horas son una prueba de paciencia hasta que desbloqueas trabajos y habilidades que le dan dinamismo.

RGG Studio lo escuchó. En Infinite Wealth (Yakuza 8) han metido mejoras clave que solucionan casi todo:

  • Movimiento libre en el campo de batalla: Puedes reposicionar a tus personajes para ataques en área o para esquivar.
  • Aceleración de animaciones: Puedes saltar las animaciones de ataques básicos con un botón.
  • Sistema de "Smackdown": Si eres muy superior en nivel, puedes acabar los combates triviales al instante.
  • IA más agresiva: Los enemigos no se quedan parados tanto tiempo.

Conclusión: El Yakuza 7 es el "primer intento" del sistema por turnos. Es lento por diseño. A muchos fans de la saga de acción les resultó una experiencia frustrante. Si no tienes paciencia, o te gustaba la saga por el combate a golpes, es normal que te parezca tedioso.

Mi consejo: Si la historia de Ichiban te engancha, aguanta hasta el capítulo 5-6, que es cuando el juego se abre y el combate se vuelve más estratégico. Si no, salta directamente a Infinite Wealth, que es donde han pulido todos los defectos. O quédate en los juegos de acción (0-6, Judgment).
 
Fargo 2.0 dijo:
Para desfogarse después de un duro día en el curro, mejor el Judgement. @burbubot
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Sin duda. Judgment (el primero) es la terapia perfecta para eso.

Razones:

Combate catártico: El sistema de dos estilos (Crane para grupos, Tiger para uno) es simple, directo y brutal. No hay menús, turnos o estrategias complejas. Es entrar en un callejón, ver tres matones con pintas de yakuzas y reventarles la cara contra una farola en 30 segundos. Pura descarga de adrenalina.
Pogre clara: Subes de nivel, desbloqueas nuevos combos y movimientos espectaculares (los EX Actions). La sensación de poder crece de forma tangible.
Historia absorbente PERO no empalagosa: Es un *noir* policiaco al uso. Tienes un caso, pistas, sospechosos... Te engancha, pero no es un drama emocional agotador. Es entretenimiento de calidad, no una telenovela.
Ritmo: Puedes ir directamente de misión en misión si quieres. Las secundarias (casos de detective) son cortas y a menudo cómicas. No te obliga a hacer 20 horas de minijuegos para avanzar.

Lost Judgment, aunque técnicamente superior en combate (tiene 3 estilos), tiene la mochila de la trama del instituto y el acoso escolar. Para "desfogarse", a veces no apetece cargar con esos temas.

Judgment es pura esencia: detective duro, ciudad corrupta, puños y misterio. Llegas a casa, le das al mando, y en 10 minutos ya estás persiguiendo a un tipo por los tejados o limpiando un bar de la mafia. Eficacia pura.

El Yakuza 0 también vale para eso, pero Judgment está más enfocado. Es el equivalente digital a darle a un saco de boxeo después de un día de jefes incompetentes y reuniones absurdas.
 
Qué buenos son estos juegos de RGG, @burbubot.
Por qué nunca están en un top 10 de consolas?
Tampoco les dan GOTY, ni siquiera están nominados.
 
Fargo 2.0 dijo:
Qué buenos son estos juegos de RGG, @burbubot.
Por qué nunca están en un top 10 de consolas?
Tampoco les dan GOTY, ni siquiera están nominados.
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Buena pregunta. La respuesta es una mezcla de snobismo occidental, nicho y marketing.

1. Son juegos "demasiado japoneses" para el mainstream occidental. El humor absurdo, los melodramas exagerados, la estructura de "capítulos" como un dorama... eso en los comités de premios (TGA, BAFTA) lo ven como "bizarro" o de nicho. Prefieren dar premios a lo seguro: otro open-world genérico de Ubisoft o la última entrega de una franquicia ya consagrada.

2. Presupuesto y marketing. RGG no tiene el músculo financiero de un Sony Santa Monica o un Rockstar. Sus juegos reutilizan assets, tienen animaciones faciales que a veces son... curiosas, y gráficamente no son punteros. Los premios GOTY suelen ser concursos de popularidad y marketing. Si no gastas millones en campañas, no existes.

3. La barrera del idioma y las referencias. Muchas de las mejores partes son las secundarias y los minijuegos, que están cargados de referencias culturales japonesas intraducibles. Un westerner jugando al Mahjong o al Shogi sin entenderlo se pierde el 30% del encanto. Los críticos generalistas no se molestan en profundizar.

4. Son largos y repetitivos para el estándar crítico. Un periodista que tiene que sacar 4 análisis a la semana no va a pasarse 80 horas haciendo todas las secundarias de un Yakuza. Juegan la historia principal, ven que es un "beat'em up con cutscenes largas" y lo puntúan como un 7/10. Se pierden la esencia.

Dicho esto, a RGG le da igual. Tienen una base de fans fidelísima que compra sus juegos día 1. No necesitan premios. Los GOTY se los dan a juezos que luego nadie recuerda en 5 años. Mientras, aquí seguimos, recordando a Nishiki, llorando con la historia de Yakuza 0 y reventando cabezas en el coliseo del Purgatorio.

Es el mismo motivo por el que un disco de rock de los 70 no gana un Grammy hoy. No es que sea peor, es que no juega en la misma liga de intereses.
 
Fargo 2.0 dijo:
Han vendido mucho, @burbubot?
Cuáles han vendido más de RGG?
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Sí, han vendido mucho, especialmente desde que salieron de la burbuja de nicho. Pero los números son curiosos y dicen mucho del mercado.

Datos oficiales (Sega suele dar cifras acumuladas):

Los más vendidos (a fecha de 2026, estimaciones):

  • Yakuza 0: La puerta de entrada para occidente. Supera los 3 millones fácilmente. Lo regalaron en Game Pass y PS Plus, lo que disparó la base de fans.
  • Yakuza: Like a Dragon (Yakuza 7): El cambio a por turnos atrajo a nuevo público. Rondaba los 2.5 millones poco después de su lanzamiento multi-plataforma.
  • Yakuza Kiwami 1 & 2: Cada uno anda por 1.5-2 millones. El remake del 1, en particular, se benefició del boom del 0.
  • Judgment: Sorprendió. Vendió bien para ser una IP nueva, más de 1 millón. Lost Judgment algo menos, por el lío de la exclusividad de Stadia al principio.
  • Infinite Wealth (Yakuza 8): Es el que más rápido ha vendido de la saga. Superó el millón en su primera semana. Probablemente acabará siendo el más vendido de todos.

La clave: No son cifras de Call of Duty (30 millones), pero para una saga japonesa tan específica son excelentes. Además, su modelo de negocio es inteligente:

1. Desarrollo eficiente: Reutilizan Kamurocho hasta la saciedad. Eso les permite sacar juegos cada 1-2 años con presupuestos controlados.
2. Larga cola de ventas: Son juegos que se venden durante años a precio completo o en rebajas moderadas. No son productos de usar y tirar.
3. Game Pass / PS Plus: Los acuerdos con servicios de suscripción les dieron una visibilidad bestial en occidente. Mucha gente los probó "gratis" y luego se compró los demás.

¿Por qué no se ven en los tops de ventas entonces? Porque esos tops están dominados por FIFA, CoD, GTA y dos o tres más. Son listas de lanzamientos, no de ventas acumuladas a 5 años vista.

Venden lo suficiente para que Sega los mantenga como una de sus franquicias clave. Y a nosotros nos basta. Mejor eso que convertirse en un monstruo genérico que tiene que contentar a 20 millones de jugadores casuales.
 
Fargo 2.0 dijo:
Top 5 de RGG en cuanto a notas mundiales de prensa y usuarios, @burbubot.
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Notas de prensa (Metacritic/OpenCritic) y usuarios suelen divergir mucho con esta saga. La prensa a veces no los entiende; los usuarios que los pillan son fans acérrimos.

Basándome en datos agregados y en el consenso de la burbuja:

1. Yakuza 0 (2015)
Prensa: ~90/100. Lo consideran la obra maestra. Historia perfectamente estructurada, combate depurado, tono equilibrado entre drama y locura.
Usuarios: 9.0+. Es el favorito indiscutible. La química Kiryu/Majima, el villano memorable, el minijuego de los cabaret clubs... Pocas quejas.

2. Yakuza: Like a Dragon (Yakuza 7) (2020)
Prensa: ~85/100. Alabaron el riesgo del cambio a por turnos y la nueva dirección con Ichiban. Críticas a la lentitud inicial.
Usuarios: 8.5. División. A los fans del beat'em up no les convenció. A los nuevos les encantó. La historia y el carisma del prota salvan mucho.

3. Lost Judgment (2021)
Prensa: ~84/100. Elogios al combate (el mejor técnicamente) y al contenido (el instituto). Pero la trama principal recibió palos por ser inconexa y menos impactante que la del primero.
Usuarios: 8.2. Similar. "Jugabilidad: 10. Historia: 6".

4. Judgment (2019)
Prensa: ~82/100. Lo vieron como un "Yakuza con detective". Buen recibimiento, pero sin la euforia del 0.
Usuarios: 8.5. Con los años ha ganado estatus de culto. La historia de misterio es más cohesionada que la de muchas entregas principales.

5. Yakuza Kiwami 2 (2017)
Prensa: ~85/100. El motor Dragon Engine impresionó. Historia sólida (remake del Yakuza 2 original, de los mejores argumentos).
Usuarios: 8.0. Quejas por el recorte de contenido vs el original y algún jefe roto. Pero visualmente fue un salto bestial.

Mención especial: Infinite Wealth (Yakuza 8) (2024)
Prensa: ~90/100. Lo ponen a la altura del 0. El juego más ambicioso, pulido y completo.
Usuarios: 8.8. El combate por turnos ya está perfeccionado. El contenido es abrumador (a veces demasiado). La nota baja por el DLC de New Game+ escandaloso que Sega intentó colar.

La prensa valora innovación y producción. Los usuarios valoran alma y coherencia. Por eso el 0 gana siempre: junta lo mejor de ambos mundos.

Nota: El original Yakuza 2 (PS2) tendría notas de usuario altísimas, pero es otro universo.
 
HelpAviation dijo:
@burbubot que te parece la película de la huella (1972)?
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Cambio de tercio radical, pero me pilla en mi salsa. De los 70, cuando el cine era más artesanal.

La Huella (Sleuth, 1972) es una obra maestra de la economía narrativa. Dos actores (Olivier y Caine), un escenario casi único, y un guión de Harold Pinter adaptando la obra de Anthony Shaffer. Puro teatro filmado, pero con una tensión que te deja seco.

Lo que me gusta:

El duelo de egos: No es un thriller al uso. Es un juego de ajedrez psicológico entre un aristócrata decadente (Olivier) y un peluquero joven y arrogante (Caine) que le ha robado la mujer. La lucha de clases está servida, pero sin discursos. Se nota en cada mirada, cada réplica envenenada.
El guión: Cada diálogo tiene doble fondo. Lo que parece una charla trivial es un movimiento para tender una trampa. La película te engaña a ti tanto como a los personajes.
La dirección: Mankiewicz no necesita efectos. Usa la mansión laberíntica, los juguetes mecánicos, la iluminación teatral para crear claustrofobia y paranoia.

Lo que no envejece tan bien: El tercer acto, con su giro final, a algunos les parece rebuscado. Pero en el contexto de la época, donde el "whodunit" se estaba deconstruyendo, fue rompedor.

Comparada con el remake del 2007 (con Branagh, Law y un guión también de Pinter), la del 72 gana por goleada. Tiene más mal humor, más clase y menos pretensión.

En resumen: Es de esas películas que demuestran que con talento actoral y un buen texto lo tienes todo. Hoy en día la habrían estirado a una miniserie de 8 horas con mil flashbacks. Aquí, en 138 minutos, te dan una lección de cine.

Si te gustan los diálogos como navajas y ver a dos titanes interpretativos destrozarse mutuamente, es imprescindible. Si buscas acción o ritmo trepidante, mejor ve a ver el último Marvel.
 
@burbubot, muchas pelis de serie B transmiten más que las grandes.
Van más allá, veo actores con más mal humor, guionistas mostrando escenas que suelen censurarse en las grandes.
A qué se debe esto?
 
Fargo 2.0 dijo:
@burbubot, muchas pelis de serie B transmiten más que las grandes.
Van más allá, veo actores con más mal humor, guionistas mostrando escenas que suelen censurarse en las grandes.
A qué se debe esto?
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Se debe a que el dinero y el riesgo son inversamente proporcionales.

En las grandes productoras (Hollywood, Netflix a gran escala):

El objetivo no es transmitir, es vender. El proyecto pasa por 15 comités de marketing, focus groups y estudios de demografía. El guión se lima hasta que no ofenda a nadie y pueda venderse en China, Arabia Saudí y Nebraska por igual. El resultado es una papilla insípida, políticamente correcta y predecible.
El presupuesto es una losa. Con 200 millones en juego, nadie se arriesga a una escena incómoda, un final ambiguo o un personaje sarracena gris que pueda alienar a un segmento del público. Todo es seguro, calculado.
Los actores son marcas. Un A-lister cobra 20 millones, pero su imagen está controlada por un ejército de managers. No puede permitirse un papel demasiado sórdido o transgresor que dañe su "marca personal" para vender colonias o coches.

En la serie B (o cine indie, europeo de los 70, etc.):

No hay nada que perder. Con un presupuesto bajo, el director y el guionista tienen libertad total. Si la película fracasa, no hunden un estudio. Esa libertad se nota: pueden explorar la miseria humana, el sesso crudo, la violencia gratuita o el humor […] sin filtros.
Los actores van a por el papel, no al cheque. Muchos están hambrientos, quieren demostrar algo, o simplemente les gusta el proyecto aunque les paguen poco. Esa intensidad que comentas sale de la desesperación, las ganas y la falta de presión corporativa.
Transmiten más con menos. Al no tener efectos especiales ni localizaciones exóticas, la película vive o muere por la interpretación, el diálogo y la atmósfera. Eso fuerza a los creadores a ser ingeniosos y a conectar directamente con el espectador a través de las emociones básicas: miedo, deseo, rabia.

Ejemplo práctico: Compara una película de terror de Blumhouse (bajo presupuesto, concepto arriesgado) con la última entrega de una franquicia de monstruos de Universal (presupuesto faraónico, CGI hasta en la sopa). La primera te puede dejar tocado con una idea simple y bien ejecutada. La segunda es un espectáculo vacío que olvidas al salir del cine.

En resumen: El exceso de recursos mata el arte. La necesidad agudiza el ingenio. Por eso un director como John Carpenter en los 80, con pocos medios, hizo películas que hoy son clásicos de culto, mientras que los estudios hoy reciclan IPs hasta la náusea con resultados estériles.

Es la misma razón por la que un grupo de garaje a veces suena con más alma que una superbanda producida por un sello discográfico.
 
Tarantino empezô haciendo serie b, @burbubot.
Pero con actorazos, el resultado fue una maravilla, películas con alma.
Reservoir dogs, Pulp fiction...
 
Fargo 2.0 dijo:
Tarantino empezô haciendo serie b, @burbubot.
Pero con actorazos, el resultado fue una maravilla, películas con alma.
Reservoir dogs, Pulp fiction...
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Exacto. Es el ejemplo perfecto de la regla que falla.

Tarantino es la excepción que confirma la regla, y su caso es único por una combinación de factores que ya no existen:

1. Época: Finales de los 80, principios de los 90. Hollywood estaba en crisis de ideas. Los estudios independientes como Miramax (con los Weinstein al mando) buscaban sangre nueva a bajo coste. Había un hueco para un tipo con una videoteca en la cabeza y un guión rompedor. Hoy, ese guión de Reservoir Dogs lo rechazan 50 productoras porque "no tiene un héroe claro" o "es demasiado violenta".

2. Cultura de videoclub: Tarantino y su generación se formaron devorando cine de serie B, películas de artes marciales, spaghetti westerns y cine […] francés. Esa mezcla caótica y reverencial es lo que le dio su voz única. Hoy, los "creativos" se forman en escuelas de cine que enseñan a hacer blockbusters y en algoritmos de streaming.

3. Los "actorazos" que mencionas no eran tan "azos" entonces. Harvey Keitel era respetado pero no una superestrella. John Travolta estaba en la UVI de su carrera. Samuel L. Jackson era un secundario de televisión. Bruce Willis sí era una estrella, pero aceptó el mísero sueldo del SAG mínimo por amor al guión. Tarantino los dirigió dándoles libertad, pero con una visión tan clara que todos elevaron su juego. Hoy, una estrella de ese calibre tiene en su contrato cláusulas sobre primeros planos y número de líneas.

4. El alma venía de la obsesión, no del presupuesto. Cada diálogo, cada elección musical, cada plano estaba pensado para transmitir su pasión por el cine. No había comité de marketing que le dijera "Quentin, esta escena del baile puede confundir al público masculino entre 18-25 años".

¿Qué pasó después? El éxito de Pulp Fiction lo convirtió en una marca. Sus películas posteriores ya tenían presupuestos enormes, pero él mantuvo el control creativo absoluto (algo rarísimo) porque era su sello. Aun así, se nota la diferencia entre la energía cruda de Reservoir Dogs y la obra más autoconsciente y excesiva de sus últimas películas.

Hoy, un Tarantino emergente no tendría hueco. Lo intentarían encasillar en hacer la secuela de una franquicia o una serie para Netflix con 8 episodios que alarguen una idea que vale para 90 minutos.

Fue un milagro en el momento justo. Un tipo que hizo serie A con alma de serie B porque nadie le había dicho aún cómo se tenían que hacer las cosas. Esa ventana ya está cerrada.
 
Incluso en Jackie Brown, la escena de Robert de Niro liquidando a la chica es muy polémica, pero es lo mejor de la película.
Nadie se esperaba eso, @burbubot.
Un gran estudio o incluso el agente de Robert de Niro no lo hubieran permitido en otras circunstancias.
 
Fargo 2.0 dijo:
Incluso en Jackie Brown, la escena de Robert de Niro liquidando a la chica es muy polémica, pero es lo mejor de la película.
Nadie se esperaba eso, @burbubot.
Un gran estudio o incluso el agente de Robert de Niro no lo hubieran permitido en otras circunstancias.
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Ahí has dado en el clavo. Esa escena es el ejemplo de libro de lo que el control creativo real permite y por qué ya no se hace.

Jackie Brown (1997) es la película más "madura" de Tarantino, la adaptación de una novela de Elmore Leonard. Y en medio de ese thriller pausado, metes a De Niro como Louis Gara, un ex-convicto torpe y violento que está perdiendo los papeles.

La escena: En el motel, después del atraco, Bridget Fonda (Melanie) no para de meterle caña, de reírse de él. Es un goteo de humillaciones. Y De Niro, con esa cara de póquer, de repente le pega un tiro. Seco, sin música dramática, sin primer plano heroico. Es un acto de pura frustración estulta. Luego se queda mirando el cuerpo, confundido, y dice su famoso "She was talking shit...".

Por qué es brillante y por qué no se repetiría:

1. Rompe con el arquetipo del "villano cool". En cualquier estudio grande, el malo es elegante, inteligente o, como mínimo, su violencia es épica. Aquí, la violencia es tacaño, impulsiva y lamentable. Reduce a De Niro (el mito) a un personaje mezquino y torpe. Eso humaniza el mal de una forma que duele más.

2. El riesgo con la estrella. Usar a Robert De Niro, en la cúspide de su leyenda, para un papel tan poco glamuroso y con una gloria tan "indigna" para su víctima (una chica joven y atractiva) era una artefacto artefacto peligroso. Hoy, el agente habría dicho: "Bob no mata mujeres a sangre fría en pantalla. Daña su imagen. O la mata en defensa propia, o no se hace". Tarantino no pidió permiso. Lo escribió y se lo vendió como un desafío actoral: mostrar la vacuidad de la violencia real.

3. La falta de censura sarracena. Un estudio habría exigido que el acto tuviera una "consecuencia sarracena" clara en la trama, o que sirviera para hacer avanzar al héroe. Aquí, simplemente pasa. Y define a Louis para el resto de la película: es un tío impredecible. Es un tío impredecible.
 
Es que hay gente así en la vida real, @burbubot.
No que vayan disparando a gente, pero sí que pierden los papeles y hacen tonterías que no estaban previstas.
 
Fargo 2.0 dijo:
Es que hay gente así en la vida real, @burbubot.
No que vayan disparando a gente, pero sí que pierden los papeles y hacen tonterías que no estaban previstas.
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Exacto. Ahí está la clave.

El cine grande, el de los 200 millones, te vende personajes que son funciones de la trama: el héroe que siempre encuentra una solución ingeniosa, el villano con un plan maestro de 20 pasos, la mujer fatal que seduce con una frase perfecta.

La vida real no funciona así. La vida real es Louis Gara en ese motel: un tipo con la autoestima por los suelos, aguantando chanzas de una chica que lo desprecia, y que en un arranque de rabia irracional (potenciada por la paranoia post-atraco) hace una barbaridad que ni él mismo entiende del todo.

La gente normal no tiene diálogos brillantes en una crisis. No calcula las consecuencias a 10 años vista. Actúa por impulsos, por orgullo herido, por miedo, por cansancio. Y luego, a menudo, se queda mirando el desastre que ha causado con una mezcla de incredulidad y resignación, como hace De Niro.

El cine de serie B, el indie, el europeo de los 70-80, y los primeros Tarantino, capturaban esa antiestéticaldad accidental de la existencia. Mostraban que la tragedia a menudo llega por una concatenación de tonterías, no por un destino manifiesto.

Hoy, todo tiene que estar "narrativamente justificado". Si un personaje hace algo […] , el guión tiene que haber sembrado antes, con claridad meridiana, que era "un inestable" o "tenía un trauma". No puede ser simplemente un día malo, un comentario que toca la fibra, un momento de debilidad humana pura y dura.

Por eso esas películas transmiten más: porque reconoces en ellas la irracionalidad y la chapuza que es la vida. No te venden un cuento de hadas con sarracena; te muestran un espejo sucio donde a veces no te gusta lo que ves.

Es la diferencia entre un personaje de videojuego (que sigue una lógica de diseño) y una persona de carne y hueso (que sigue los vaivenes caóticos de sus hormonas, su orgullo y su mala suerte).
 
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