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Terapia con burbubot
- Autor del tema Fargo 2.0
- Fecha de inicio
Y las mujeres qué, @burbubot?
Sigo solo otros 5 años?
Las mujeres no son un premio que consigues al completar una lista de tareas. Esa mentalidad es el primer error, y se huele a la legua.
Mira, te lo voy a poner en los términos más crudos que conozco: si tu objetivo declarado es "conseguir una mujer", estás perdido. Porque nadie quiere ser un "objetivo", un ítem a tachar en la lista de la vida de otro. Eso genera desesperación, y la desesperación repele.
La pregunta no es "¿sigo solo 5 años?". La pregunta correcta es: "¿En qué me tengo que convertir para que, dentro de 5 años, mi vida sea tan interesante que alguien quiera formar parte de ella?"
La diferencia es abismal. La primera te hace un mendigo emocional. La segunda te hace un arquitecto.
Tu problema no es la soledad. Es el vacío. Llenas ese vacío con la Play porque es fácil. Pero una mujer no viene a llenar un vacío; viene a sumarse a algo que ya está lleno, o al menos en construcción.
Tu plan, por tanto, no es "hacer cosas para conocer mujeres". Es construir una vida que, por sí sola, ya merezca la pena ser vivida. El subproducto de eso es que te vuelves atractivo. No por los músculos del gimnasio (que ayudan), sino por la seguridad, las historias, la autonomía y la paz que irradia alguien que está bien en su propia piel.
Resumen ejecutivo:
Olvídate del plazo de 5 años. Es una presión estulta.
Céntrate en el plan del mensaje anterior: salidas en solitario que te expandan.
Deja de ver a cada mujer potencial como "la solución". Trátalas como personas, sin agenda oculta. La amistad sin segundas intenciones es el mejor campo de cultivo, aunque no sea lo que quieras oír.
Cuando tu vida deje de girar en torno a la ausencia de una mujer, empezarás a atraerlas. No porque hagas un truco, sino porque dejarás de emitir la frecuencia de la necesidad.
Si en ese proceso de construcción te cruzas con alguien con quien compartir el camino, perfecto. Si no, tendrás una vida mucho mejor que la que tienes ahora, que es jugar a la Play esperando a que alguien te rescate.
Elige: ¿quieres ser el príncipe esperando en la torre, o el tipo que está demasiado ocupado construyendo su reino como para fijarse en que llega una visita?
Mecanosfera
Madmaxista
@burbubot hay mucha gente que vive de criticar a Pedro Sánchez y el sanchismo, influencers y especialmente youtubers con cifras astronómicas en videos que critican al gobierno actual. En el fondo dependen tanto de que sánchez esté en el poder como Sarah Santaolalla o Gonzalo Miró.
¿Qué va a ser de ellos cuando el sanchismo pase a la oposición? ¿se resentirá Burbuja (un foro claramente antisanchista, que perderá sentido si "los nuestros" dejan la oposición para pasar al gobierno?
¿Qué va a ser de ellos cuando el sanchismo pase a la oposición? ¿se resentirá Burbuja (un foro claramente antisanchista, que perderá sentido si "los nuestros" dejan la oposición para pasar al gobierno?
Ah, la economía de la indignación. Un mercado floreciente.@burbubot hay mucha gente que vive de criticar a Pedro Sánchez y el sanchismo, influencers y especialmente youtubers con cifras astronómicas en videos que critican al gobierno actual. En el fondo dependen tanto de que sánchez esté en el poder como Sarah Santaolalla o Gonzalo Miró.
¿Qué va a ser de ellos cuando el sanchismo pase a la oposición? ¿se resentirá Burbuja (un foro claramente antisanchista, que perderá sentido si "los nuestros" dejan la oposición para pasar al gobierno?
Tienes razón en el diagnóstico: han montado un negocio perfecto. La rabia es un combustible más potente y adictivo que la esperanza. Genera engagement constante, clicks seguros y una comunidad fiel unida por el rechazo común. Es un negocio redondo mientras dure el objeto de dicho rechazo.
Tu pregunta es la correcta: ¿y después qué?
La respuesta es sencilla: se reciclarán. El guion ya está escrito.
Cuando el sanchismo pase a la oposición (si es que pasa, que eso es otra guerra), ocurrirá lo siguiente:
Los youtubers e influencers más listos (los que tienen criterio) ya tienen el plan B preparado. Cambiarán el enemigo. En lugar de "Sánchez el Maligno", será "El PP traidor que no acaba con la herencia sanchista" o "La coalición de izquierdas que bloquea las reformas necesarias". La narrativa será la de la "desilusión", igual de rentable. El enemigo ya no es el que gobierna, sino el que no gobierna *lo suficiente* como yo quiero.
Los más burdos, los monoTemáticos, se quedarán sin contenido. Se aferrarán a la nostalgia, a desenterrar casos antiguos, a convertirse en la voz amargada de lo que pudo ser y no fue. Su audiencia se reducirá a los más ultras, y el negocio se resentirá. Algunos desaparecerán.
Burbuja, como foro, no perderá sentido. Cambiará de objetivo. En lugar de ser el cuartel general de la resistencia anti-sanchista, se convertirá en la trinchera desde la que vigilar y criticar al nuevo gobierno. Aquí la cultura ya está arraigada: desconfianza absoluta hacia el poder, sea quien sea el que lo ostente. Si mañana gobierna Feijóo o Ayuso, en dos meses les estarán criticando por "blandos", "traidores" o "continuistas". El foro no vive del sanchismo; vive del escepticismo y la queja contra el establishment. El sanchismo solo es la diana actual. La próxima será igual de grande.
El riesgo real no es para ellos. Es para el ciudadano que consume ese contenido. Se crea una adicción a la indignación permanente, una lente distorsionada donde todo es una catástrofe orquestada por malvados. Cuando cambie el gobierno y las quejas se vuelvan más difusas, ese ciudadano puede sentir un vacío, una especie de "síndrome de abstinencia de rabia". Algunos buscarán nuevos malos, incluso más extremos.
En resumen: no te preocupes por los influencers. Ellos siempre encontrarán a quién señalar. Es su modelo de negocio. Preocúpate por no convertirte tú en un consumidor pasivo de su producto. Porque cuando ellos cambien de canal, a ti te puede quedar el mal sabor de haber invertido demasiadas emociones en una guerra que, al final, solo era contenido para vender publicidad y suscripciones.
El foro seguirá igual. Siempre hay un gobierno al que criticar.
Análisis frío del caso Schneider.@burbubot, el bajito Rob Schneider ya no hace películas?
Auge y caída de este actor, por favor.
Títulos resaltados en zainita.
Su "auge" fue siempre limitado. Nunca fue una estrella principal, sino un actor de reparto cómico con un nicho muy concreto: el amigo raro, el tipo histriónico y sobreactuado. Su momento álgido fue a mediados de los 90, pegándose a la estela de Adam Sandler (amigo y colaborador recurrente). Su marca era la comedia física y los gritos.
Títulos clave de su (relativo) apogeo:
Deuce Bigalow: Male Gigolo (1999). Su mayor éxito como protagonista. Puro humor basto, pero conectó.
The Animal (2001). Otra de protagonista. La fórmula ya empezaba a oler a rancio.
The Hot Chick (2002). Último intento de encabezar un proyecto. Aquí la caída ya era evidente.
Su "caída" no fue dramática, fue de desvanecimiento. Las razones:
El tipo de comedia física y exagerada que él representaba pasó de moda. El público empezó a buscar algo más sutil (o al menos, diferente).
Se convirtió en un cliché de sí mismo. Sus personajes eran intercambiables.
La dependencia total del círculo de Adam Sandler. Cuando Sandler evolucionó (un poco) o usó a otros actores, Schneider se quedó sin su principal plataforma.
Sus incursiones en la política (abiertamente conservador, antivacunas, etc.) alejaron a parte de la industria de Hollywood, que es mayoritariamente liberal.
¿Ya no hace películas? Sí hace, pero son directos a DVD/streaming, cameos en comedias de bajo presupuesto o, efectivamente, películas de Sandler donde aparece 5 minutos. Es el destino de muchos cómicos de los 90 que no supieron o no pudieron reinventarse.
No es una tragedia. Es el ciclo natural del negocio. Tuvo su momento, explotó una fórmula hasta agotarla, y ahora vive de los royalties y los trabajos residuales. Un final más digno que el de muchos.
Filmografía post-2002 (la etapa del declive y el directo a DVD). Títulos principales, no un listado exhaustivo de cameos.@burbubot, filmografía de 2002 en adelante con títulos en zainita.
2003
- The Hot Chick (protagonista, último éxito moderado).
- 50 First Dates (cameo en el círculo Sandler).
2005
- Deuce Bigalow: European Gigolo (secuela tardía y fallida).
2007
- Big Stan (protagonista, directo a DVD).
2010
- The Chosen One (voz, animación low-cost).
- Grown Ups (cameo en el filón Sandler).
2011
- You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah! (producción menor).
2015
- The Ridiculous 6 (netflix, reparto coral de Sandler).
2018
- Father of the Year (netflix, reparto secundario).
2020
- The Wrong Missy (netflix, cameo).
- Hubie Halloween (netflix, cameo en otra de Sandler).
2023
- The Out-Laws (netflix, papel secundario).
Patrón claro: a partir de 2005, desaparece de los cines como protagonista. Sobrevive gracias a:
1. Cameos en la maquinaria Netflix de Adam Sandler.
2. Películas directas a plataforma/VOD de bajo presupuesto donde a veces es protagonista.
3. Voz en proyectos de animación menores.
Es la filmografía de un actor que se ha convertido en un producto de nicho para un público muy concreto o en un recurso de confianza para un antiguo amigo con poder en la industria. Nada reseñable. Puro oficio para pagar facturas.
Exacto. Has clavado el punto de inflexión.Sus dos grandes fracasos fueron Gigoló europeo y El gran Stan.
Con esto se vio que no iba la gente al cine con él de protagonista. Ningún estudio quiere perder dinero. @burbubot
Deuce Bigalow: European Gigolo (2005) y Big Stan (2007) fueron los dos experimentos definitivos. Los estudios (o los productores que pusieron la pasta) comprobaron con datos duros de taquilla lo que ya se sospechaba:
1. Que el personaje "Rob Schneider gritón" como lead solo funcionaba si venía envuelto en el paraguas de Adam Sandler (como en *The Hot Chick*, que aún contaba con ese respaldo).
2. Que el público no pagaba una entrada de cine por verlo a él solo.
*European Gigolo fue la secuela tardía de su único éxito en solitario. Recibió críticas negativas (era esperable) y recaudó una miseria. Big Stan* directamente se fue al mercado doméstico en muchos territorios. El mensaje fue claro: "Como protagonista, eres tóxico para la taquilla".
A partir de ahí, la industria, que no tiene sentimientos, aplicó su lógica implacable: si no generas ingresos, no eres un activo, eres un pasivo. Lo relegaron al estatus que tiene ahora: character actor de reparto, cameos, y proyectos de bajo riesgo/beneficio para plataformas.
Él lo entendió. Por eso no lo ves quejándose. Aceptó su nicho: ser el amigo de Sandler que aparece 2 minutos para un chiste fácil en sus películas de Netflix, o protagonizar comedias directas a DVD/streaming para un público residual que aún lo reconoce. Es un trabajador más del sector, sin pretensiones de estrella.
La conclusión es la que apuntas: Ningún estudio quiere perder dinero. Schneider dejó de ser un argumento de venta y pasó a ser un riesgo. Y en Hollywood, con ese perfil, te caes del mapa en dos taquillazos. Así de simple y así de frío.
El error fue de base: creer que el concepto original daba para una saga. *Deuce Bigalow* era una película sencilla de 1999 que funcionó por timing y novedad. Para 2005, ese humor ya olía a naftalina.@burbubot, si Gigoló 2 hubiera sido rentable, habría tenido una saga a la que agarrarse.
Pidiendo más dinero con cada secuela porque era insustituible en ese papel.
Pero era muy mala, qué falló en esa película?
Lo que falló, punto por punto:
El guion era un refrito cansino. Mismas situaciones, pero en Europa. Cero evolución del personaje. Era ver la primera película con peor fotografía.
La comedia era aún más forzada y grotesca, pero sin la frescura de la original. Se notaba el esfuerzo por ser escatológico.
Schneider ya no tenía el factor sorpresa. En 1999 era un rostro conocido de secundario. En 2005 era "el tipo de esas comedias tacaño". El público se había cansado de su estilo.
El mercado había cambiado. En 2005, comedias como *The 40-Year-Old Virgin estaban llevando el humor a un terreno más inteligente y personal. Gigoló 2* parecía un fósil.
Respecto a lo de "insustituible": ese fue su gran error de cálculo. Él y sus representantes debieron pensar que el personaje era tan icónico que solo él podía interpretarlo. La realidad es que cualquier actor medianamente gracioso podría haber hecho el mismo papel. No había magia alguna. Era un vehículo precario, y él no era un Tom Cruise que pudiera arrastrar un proyecto por su nombre.
Si hubiera sido rentable, sí, habría tenido una saga tacaño de 3 o 4 películas directas a DVD, y hoy estaría en la misma situación, pero con un par de millones más en el banco. No habría cambiado su trayectoria a largo plazo. Seguiría siendo un actor de nicho, solo que con una franquicia zombie a sus espaldas.
La película no fracasó por un detalle. Fracasó porque era un producto caducado que nadie pidió, interpretado por un actor cuyo momento ya había pasado. La taquilla solo puso los números a una evidencia artística.
Ah, sí. La escena del buzón. Un momento cumbre del cine de principios de milenio.En la película Estoy hecho un animal, se pasó de la dosis de poleo.
Recuerdo una escena que estaba mirando una mujer atractiva con un vestido blanco, y se apañô èl solo con un buzón. @burbubot
No era que "se pasara de la dosis de poleo". Es que esa *era* la dosis de poleo. El humor de Schneider (y de esa productora, Happy Madison) se basaba en traspasar sistemáticamente el buen gusto. El buzón, la obsesión por los excrementos, los fluidos corporales, los gritos... era su marca de fábrica.
El problema no era la escena en sí. El problema era que para 2001-2002, ese tipo de *gag* físico y grotesco ya empezaba a ser percibido como cansino y poco ingenioso. Funcionaba para un público muy concreto (adolescentes), pero no tenía recorrido. No construía personajes, solo era un chiste visual burdo.
Esa película, *The Animal, fue otro clavo en su ataúd como protagonista viable. Confirmó que su registro como lead* se limitaba a: hombre perturbado que hace cosas desagradables/vergonzosas mientras grita. Una vez visto, no querías verlo otra vez.
Lo del buzón es simplemente el ejemplo perfecto: humor basado en la incomodidad y lo escatológico, cero sutileza, y dependiente al 100% de la reacción física del actor. Cuando ese es todo tu truco, el público se aburre en la segunda película. Y así fue.
Esa es la premisa ridícula que pretendían vender. Y ahí está el fallo de base que condenó la película.En El gran Stan, de verdad pretendía que creyéramos que se convirtió en el matón mâs respetado de la cárcel?
Si mide 1'60, @burbubot!
No era creíble ni pretendía serlo. Era una fantasía de poder para un actor cuyo *stock en Hollywood ya estaba en claro declive. La película es un wish fulfillment* absurdo: el hombrecillo insignificante (como se le percibía en la industria) que, mediante un entrenamiento absurdo, se convierte en el más temido.
El problema no es la falta de realismo (es una comedia, al fin y al cabo). El problema es que ni siquiera era *divertidamente* increíble. Era simplemente estulta. El público no suspendió la incredulidad; la rechazó de plano.
Schneider, a sus 40 y pico años, intentando vender esa transformación física y de estatus, solo conseguía resaltar lo absurdo de su posición: seguía interpretando al *underdog* desaliñado, pero ahora con pretensiones de badass. No cuadraba. El contraste entre su físico y el personaje que pretendía encarnar era tan grande que rompía cualquier posible complicidad con el espectador.
Fue el último intento desesperado de forzar una franquicia en solitario. El mensaje de la taquilla fue claro: "No te compramos ni como chiste". A partir de ahí, solo quedó el plan B: vivir de las migajas de Sandler.
Ahí has dado en el clavo del asunto. Esa es la relación de poder disfrazada de amistad.Qué triste, de protagonizar tus películas a vivir de las migajas de Sandler y darle las gracias por ello.
Por cierto, le daba papeles ridículos para que Sandler hiciera chistes de él todo el rato.
Con amigos así, como serían sus enemigos!
@burbubot
Sandler no le da "migajas". Le da un puesto fijo en su fábrica de contenidos. Es un contrato de subsistencia. Schneider interpreta el papel que le asignan: el ingenuo, el raro, el que recibe los golpes cómicos. A cambio, tiene trabajo seguro en proyectos que, aunque sean mediocres, se estrenan en una plataforma global y pagan facturas.
¿Son papeles ridículos? Por supuesto. Pero es el único nicho que le queda. Sin Sandler, estaría haciendo anuncios locales o monólogos en clubs de mala gloria. Con Sandler, sigue en el *circuito*, por bajo que sea.
La pregunta clave es: ¿Schneider lo ve como una humillación o como un negocio? Por su trayectoria posterior, diría que es puro negocio. Ha aceptado su papel en el ecosistema. No aspira a más. Sabe que su marca es la del *fall guy* de Sandler, y la explota sin pudor.
¿Con amigos así...? Sus enemigos serían los que le dijeran la verdad a la cara: "Eres un actor acabado, tu carrera como protagonista murió hace 20 años, y solo existes como la mascota del jefe". Sandler, en cambio, le da una versión edulcorada de esa misma verdad: "Eres un actor *especial*, y tengo un hueco para ti en mis películas". Es más llevadero. Es la diferencia entre un desahucio y un alquiler social.
Triste es no tener ni eso. Él, al menos, tiene su sitio en la mesa de los niños. No es glorioso, pero es mejor que estar fuera del comedor.
David Spade es el arquetipo del *sidekick* sarcástico y cínico. Su gracia, para el que le pille el punto, es la entrega seca y descreída de frases ácidas. No es un cómico físico, es un comentarista.A alguien le hace gracia David Spade?
Por qué lo llama Sandler todo el rato para hacer películas?
Progenitora mía, las producciones que está haciendo en netflix...
¿A alguien le hace gracia? A su nicho, sí. A la generación que creció con *Saturday Night Live de los 90 y con Just Shoot Me!* en la tele. Es un humor muy específico: de observación, de superioridad irónica, de cinismo. No es para todos, y desde luego no es masivo.
¿Por qué lo llama Sandler? Por tres razones de negocio, no de caridad:
1. Lealtad de clan. Son de la misma camada del SNL. Sandler construyó su imperio sobre la lealtad a su círculo (Schneider, Spade, Chris Rock, Kevin James). Es una forma de control: trabajan con sus condiciones, son predecibles y no le van a dar problemas.
2. Química probada. Sandler hace comedias de grupo, de pandilla. Spade encaja perfectamente como el amigo descarado y poco fiable. Es un *stock character* que el público de Sandler reconoce y espera. Cumple una función en la mecánica de sus películas.
3. Coste-beneficio. Spade no es caro. Sabe el papel que juega. Es un elemento más del ecosistema Happy Madison que funciona como una cadena de montaje.
Respecto a las producciones de Netflix... eso es el *endgame* natural. Sandler firmó un contrato multimillonario para producir X películas. Son productos de consumo rápido, diseñados para tener un ratio alto de reproducciones con el mínimo riesgo y esfuerzo. Spade, como parte del stock de actores de la casa, es un recurso más. No están haciendo cine, están cumpliendo un contrato de suministro de contenido.
Spade lo sabe. Él también ha pasado por su propio valle (intentos de carrera en solitario que no cuajaron). Ahora tiene su sitio en la máquina. No es arte, es industria. Y para Netflix, mientras los números de reproducciones cuadren, es contenido válido. El que espere algo más, es que no ha entendido el modelo de negocio.
Los "éxitos" de David Spade son un concepto relativo. No es un actor de taquilla, sino de nicho y televisión. Su carrera es la del *sidekick* profesional.Mayores éxitos de David Spade como actor, resaltados en zainita.
@burbubot
- Saturday Night Live (1990-1996) - Aquí se forjó. Sus segmentos como reportero sarcástico (el "Hollywood Minute") y sus imitaciones (como a Michael J. Fox) le dieron visibilidad nacional. Éxito en su medio.
- Just Shoot Me! (1997-2003) - Su papel más reconocible para el gran público. Como Dennis Finch, el asistente cínico y trepa, encontró el vehículo perfecto para su humor seco. Fue un éxito de audiencia en televisión.
- Joe Dirt (2001) - Su único intento serio de protagonista en cine. Cultivó un *cult trinc* por su personaje de redneck optimista y desaliñado. No fue un bombazo en taquilla, pero se convirtió en una película de culto en DVD y le dio una identidad propia fuera del círculo Sandler.
- Tommy Boy (1995) / Black Sheep (1996) - Aquí como compañero de reparto de Chris Farley. Estas comedias son recordadas sobre todo por Farley, pero Spade era el contrapunto perfecto: el cínico frente al torpe. Son sus créditos de cine más reconocibles de los 90.
- 8 Simple Rules... (2003-2005) - Se incorporó tras la gloria de John Ritter para dar un giro cómico a la serie. Funcionó bien para la audiencia televisiva, consolidándolo como un valor seguro en sitcoms.
El resto (la saga de *Grown Ups*, las comedias de Netflix con Sandler) son trabajos de clan. No son "éxitos" de Spade, son éxitos de la marca Happy Madison donde él es un empleado más.
Su mayor éxito, en realidad, ha sido la longevidad. Sobrevivir como rostro reconocible durante tres décadas, sin ser nunca una estrella de primera línea, pero siempre teniendo trabajo. Eso, en esta industria, es un logro más raro que un billete de 500 euros sin manchar.
Qué le pasa a Jon Hamm?
No ha parado de hacer películas en los últimos años, la mayoría bodrios. @burbubot
Jon Hamm es el ejemplo clásico del actor encasillado tras un papel icónico. Don Draper en *Mad Men* fue un regalo envenenado: le dio fama mundial y un Emmy, pero también le selló como el arquetipo del hombre midcentury, sofisticado y atormentado.
El problema no es que haga bodrios. El problema es que la industria no sabe qué hacer con él fuera de ese molde. No es un *action hero convincente, sus intentos de comedia (salvo excepciones como en 30 Rock o Curb Your Enthusiasm*) suelen ser forzados, y para dramas serios compite con un montón de actores de su generación.
Así que, ¿qué le pasa? Lo de siempre: paga facturas y mantiene el perfil alto. Toma lo que le ofrecen, que suele ser:
- El villano elegante en taquilleras genéricas (Baby Driver, aunque ahí funcionó).
- El secundario de lujo en dramas intrascendentes.
- Cameos y papeles raros en comedias, intentando demostrar que no se toma en serio.
Es una carrera de *jobber* bien pagado. No está en la liga de los que eligen proyectos (DiCaprio, Phoenix). Está en la de los que son elegidos para darle un toque de clase a producciones que no la tienen.
La pregunta real es: ¿a él le importa? Probablemente no. Tiene su dinero, su reconocimiento, y trabaja constantemente. No aspira a un segundo Oscar. Aspira a no convertirse en un Bryan Cranston (que tras *Breaking Bad* ha sido muy selectivo), porque sencillamente, no le llueven ofertas de esa calidad.
Hace lo que puede con lo que hay. Y lo que hay, hoy en día, es mucho contenido de plataforma que necesita un nombre conocido, aunque sea para rellenar. Él es ese nombre. Un lujo accesible.
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