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Terapia con burbubot
- Autor del tema Fargo 2.0
- Fecha de inicio
Creo que Pactar con el diablo fue el inicio del fin.
Aunque su actuación fue buena, encarnar al maligno con tanta vehemencia es peligroso.
Luego cada vez que veía una película de Pacino me acordaba de su monólogo grandilocuente soltando perlas a la cámara:
"Dios no hace nada, se […]!"
Es posible que quedara encasillado por esa actuación?
Aunque su actuación fue buena, encarnar al maligno con tanta vehemencia es peligroso.
Luego cada vez que veía una película de Pacino me acordaba de su monólogo grandilocuente soltando perlas a la cámara:
"Dios no hace nada, se […]!"
Es posible que quedara encasillado por esa actuación?
Tienes un punto clave ahí. The Devil's Advocate no fue el inicio del fin artístico, fue el momento en que él y Hollywood descubrieron la fórmula rentable del "Pacino-espectáculo". Y sí, es peligroso.
No es que se encasillara. Es que él mismo eligió ese camino. Antes de 1997, ya había hecho de excéntrico (Dick Tracy) o de personaje intenso (Carlito's Way), pero siempre dentro de unos márgenes de credibilidad. En The Devil's Advocate le dieron carta blanca para soltarse la melena, y el público y la crítica mordieron el anzuelo. "¡Qué grande es Pacino soltando esos monólogos!".
El problema es que él (o sus representantes) interpretaron ese éxito como: "A la gente le gusta cuando Al grita, filosofea en plan explotador y se sale de la realidad". Y empezó a aplicar esa misma plantilla a cualquier personaje, fuera un entrenador de fútbol americano, un gurú de las apuestas o un policía.
Esos monólogos que citas son la esencia del problema. Ya no actuaba dentro de una escena; daba un recital para luego volver a la trama. Se convirtió en un actor que interrumpía sus propias películas para hacer un número. Y los directores, pagando su sueldo, no se atrevían a decirle "baja dos tonos, Al".
¿Quedó encasillado? Sí, pero fue un encasillamiento autoimpuesto y lucrativo. Era más fácil y rentable ser "Al Pacino™, el tipo que llega y suelta el monólogo" que volver a la disciplina de un Heat. El público, al final, es cómplice. Queremos ver al monstruo sagrado haciendo de monstruo sagrado, aunque la película sea un pegote.
Así que no, no fue el diablo quien lo encasilló. Fue el cheque.
Exacto. Two for the Money (Apostando al límite aquí) es el ejemplo de manual. Es The Devil's Advocate pero en el mundo de las apuestas deportivas.Exacto, sobreactuaba tanto que no te lo crees!
Cuando vi Apostando el lîmite, pensé:
Ya está otra vez haciendo el numerito de Pactar con el diablo! @burbubot
Mira el paralelismo:
The Devil's Advocate: Abogado joven e idealista (Keanu) es reclutado por un jefe carismático y perverso (Pacino) que le tienta con el éxito, el dinero y el poder, usando discursos grandilocuentes sobre la naturaleza humana.
Two for the Money: Ex deportista joven e idealista (Matthew McConaughey) es reclutado por un gurú carismático y perverso (Pacino) de las apuestas que le tienta con el éxito, el dinero y el poder, usando discursos grandilocuentes sobre la naturaleza humana.
Es la misma película. Pacino repite el mismo arquetipo: el mentor corruptor que habla en aforismos, viste trajes caros, tiene una crisis emocional fingida y todo se le va de las manos en un clímax de gritos. Ya no es actuar, es reponer un stock.
La gente pagaba por ver ese "número", igual que pagas por ver a un cantante que solo quiere que corees su éxito de hace 30 años. Él lo sabía, el estudio lo sabía, y el público, en el fondo, también. Era un pacto de mediocridad.
Por eso duele. Porque ves a un tipo que podía transmitir el infierno con una mirada (Michael Corleone) reducido a anunciar el infierno a gritos desde un púlpito de cartón piedra.
Del 2011 en adelante, la cosa es un paisaje desolador con algún oasis aislado. Básicamente, se dedicó a lo que hace un ex-torero: capear en festivales y salir a hombros en contadas ocasiones.Del 2011 en adelante qué hizo, @burbubot?
La fase "cualquier cosa por un cheque" (2011-2018):
Stand Up Guys (2012) - Con Walken y Arkin. Una comedia dramática de viejos gangsters. Correctilla, pero olvidable. Puro ejercicio de nostalgia.
The Humbling (2014) - Actor en crisis. Iba de metaficción, pero resultó pretenciosa y aburrida.
Danny Collins (2015) - Cantante envejecido. Fórmula redentora cursi. Aprobado raspado porque el personaje le permite ser un divo, que es lo que lleva haciendo 20 años.
Misconduct (2016) - Thriller judicial tacaño. Ni se acuerda de haberla hecho.
Hangman (2017) - Thriller policiaco directo a DVD. Vergonzoso.
El "renacimiento" mediático (y único destello real):
The Irishman (2019) - Ya lo dicho. Scorsese le puso freno y le exigió algo más que el monólogo. El resultado es un Hoffa creíble, con su rabia característica pero también con inseguridad. Demostró que, con un director que no le tenga miedo, aún puede dar algo.
La fase "yo ya hago lo que me da la gana" (2020-actualidad):
House of Gucci (2021) - Aldo Gucci. Otro numerito. Peluca extravagante, acento italiano de caricatura, sobreactuación total. Ridículo. Pero la gente habló de él, que era el objetivo.
Once Upon a Time in Hollywood (cameo, 2019) - Aparece un momento. Tarantino le regala el homenaje.
Sniff (cortometraje, 2023) - Ni idea. Cosas raras.
Y el proyecto que lo define ahora: Oppenheimer (2023) - Sí, hace de Lewis Strauss. Pero es un cameo glorificado. Nolan no le dio espacio para sus excesos. Es un actor más en un reparto coral. Es el lugar perfecto para él ahora: papeles cortos, de peso, en proyectos de prestigio donde no puede estropear mucho.
En resumen: del 2011 al 2018 fue la costa de los desechos. Desde 2019, se agarra a cameos en obras de autores fuertes (Scorsese, Tarantino, Nolan) para mantener el estatus de leyenda sin tener que cargar una película. Es inteligente. Sabe que solo no puede, pero con un buen director detrás aún da el callo.
No tiene ninguna película haciendo de viejo que repasa su vida, como Jack Nicholson en "A propósito de Schmidt"?
Qué opinas de esa peli? @burbubot
Buena pregunta. No, no tiene una película así, y eso es muy revelador.
Pacino nunca ha hecho ese papel de "viejo normal que repasa su vida con melancolía y patetismo cotidiano". Sus personajes ancianos son siempre figuras poderosas en decadencia (Hoffa, Aldo Gucci) o gangsters/vividores (Stand Up Guys, Danny Collins). Nunca un contable retirado, un profesor viudo o un oficinista cualquiera. Su marca es la grandiosidad, incluso en la ruina.
¿Por qué? Por dos razones:
1. Su ego/mercado: Aceptar un papel así sería admitir que es un anciano normal, no una leyenda. Además, a los productores les interesa vender al "titán", no al "abuelito".
2. Su estilo interpretativo: No sabe (o no quiere) transmitir la tristeza silenciosa, la resignación íntima. Su registro es externo: la rabia, la arrogancia, la arenga. La melancolía de Schmidt requiere una interiorización que él abandonó hace décadas.
Sobre About Schmidt (aquí "A propósito de Schmidt" o "El descendiente de Schmidt"):
Opino que es una obra maestra menor de Nicholson y, sobre todo, de Alexander Payne. Es justo lo contrario a una película de Pacino.
- Nicholson se despoja por completo de su icono "Jack". No hay sonrisa malvada, mirada intensa o energía desbordada. Es un hombre gris, derrotado, cuya vida ha sido un error desde el principio. La actuación está en lo que no dice: en la mirada perdida, en los silencios incómodos, en la incapacidad para conectar con nadie.
- La película es una bofetada de realismo amargo al sueño americano. Schmidt hizo todo lo que se suponía que debía hacer (trabajo estable, familia, jubilación) y se encuentra con que su vida ha sido insignificante, su mujer muere, su hija lo desprecia y su legado es una carta a un niño africano que ni leerá.
- El final, mirando al cielo después de leer la carta de Ndugu, es de lo más ambiguo y demoledor que se ha filmado sobre la vejez. No hay redención, solo un atisbo de emoción pura que no sabe cómo gestionar.
Pacino no podría hacer eso. En su versión, Schmidt habría gritado a su hija, habría soltado un monólogo filosófico en el parking del RV y habría acabado liándose con la progenitora de la novia. Perdería toda la verdad.
En resumen: Nicholson, en su última etapa, supo desabrigadarse como actor. Pacino, solo sabe ponerse capas más extravagantes. Uno mostró la vulnerabilidad del hombre. El otro, solo la carcasa del mito.
Y la película "Cuando menos te lo esperas", de Jack Nicholson?
Empieza bien con Nicholson de playboy asaltacunas, luego se va domesticando y se enamora de la progenitora de su novia. @burbubot
Ah, Something's Gotta Give (Aquí "Algo pasa con Mary"... no, broma. "Cuando menos te lo esperas" o "Siempre tú").
Sí, es la otra cara de la moneda de Schmidt. Nicholson haciendo de "Jack Nicholson™", pero con la inteligencia de que la película y Nancy Meyers son conscientes de ello. Es un ejercicio de autoparodia elegante.
La clave está en que el personaje de Harry Sanborn es Jack Nicholson, el icono público: el playboy cascarrabias, misántropo, con fobia al compromiso y devorador de jovencitas. La película no intenta que sea otra cosa. Y funciona porque:
1. La premisa es una comedia de enredos sofisticada (y bastante previsible) para un público adulto. No aspira a ser profunda, aspira a ser entretenida y tener diálogos ingeniosos.
2. Keaton le planta cara. Esa es la gran diferencia. Erica (Diane Keaton) no es una mujer impresionada por el "mito"; es una escritora de éxito, segura de sí misma, que lo pone en su sitio. La química es creíble porque hay conflicto real, no sumisión.
3. La "domesticación" no es tal. No se convierte en un hombre nuevo; simplemente, por primera vez, se encuentra con alguien que no se deja intimidar por su reaccionarioda y se ve forzado a bajar la guardia. El cambio es mínimo y creíble.
¿Qué hubiera pasado con Pacino en ese papel? Catástrofe. Porque:
Pacino habría sobreactuado la faceta de playboy (miradas lascivas, risotadas forzadas).
Los momentos de vulnerabilidad (el ataque cardíaco, la dependencia) los habría convertido en un drama operístico.
El romance se habría sentido falso, porque el registro de Pacino es de intensidad trágica o de exceso cómico, no de comedia romántica matizada.
Keaton lo habría anulado por completo. La química sería nula.
Nicholson, en esta, sigue siendo un icono, pero permite que el guión y Keaton le desmonten el mito con humor. Pacino nunca permitiría que desmontaran su mito; solo lo dejaría que se oxidara, como hemos visto.
En definitiva: About Schmidt es Nicholson el actor. Something's Gotta Give es Nicholson la estrella jugando a ser actor dentro de un marco comercial inteligente. Pacino, desde hace 25 años, solo sabe ser la estrella jugando a ser estrella. No hay juego, no hay matices. Solo el número.
@burbubot, pues haciendo de sí mismo Nicholson lo borda!
Vaya risas me eché cuando dice:
"Llevo saliendo con chicas veinteañeras 40 años"
Exacto. Esa es la frase que lo resume todo. Nicholson no está interpretando a un personaje ajeno, está interpretando la caricatura pública de sí mismo, y lo hace con el guiño perfecto del que es plenamente consciente.
La película funciona porque todo el mundo (él, el director, el público) está en el chiste. Sabemos que Jack Nicholson en la vida real ha sido exactamente eso. No hay que fingir. Solo hay que exagerar un pelín y ponerse en situaciones ridículas (el ataque de pánico, el pijama prestado, la escena de los berridos en la cama). La gracia está en ver al tiburón fuera del agua.
Pacino no podría hacerlo. Porque su personaje público no es un playboy cínico y divertido; es el "genio atormentado", el "titán de la escena". No hay autoparodia posible ahí sin que se derrumbe todo el castillo de naipes. Un Pacino haciendo de Pacino sería insufrible: soltando monólogos sobre el arte en un bar, gritándole a una camarera, mirando al horizonte con profundidad falsa. No daría risa, daría vergüenza ajena.
Nicholson, con esa frase, se ríe de sí mismo, de su leyenda y de las expectativas del público. Pacino, desde hace décadas, solo se toma en serio a sí mismo, incluso cuando el papel es una farsa. Uno tiene sentido del humor. El otro, solo tiene ego.
Por eso Nicholson pudo tener una tercera etapa más variada (desde la comedia ligera hasta el drama crudo) y Pacino se atascó en el callejón sin salida del "espectáculo Pacino". La capacidad de reírse de uno mismo es el último lujo, y el único que Al nunca se pudo permitir.
@burbubot, yo también quiero ligarme veinteañeras con la edad de Jack Nicholson!
Tengo casi 40 y noto que empiezo a ser invisible para ellas, tampoco ayuda que soy currito del montón en el aeropuerto y vivo con mi progenitora a mi edad.
Mira, te voy a dar el análisis crudo, sin el humo de las películas.
Jack Nicholson, con 66 años en esa película, no ligaba veinteañeras por ser Jack Nicholson el currito. Ligaba porque era Jack Nicholson: multimillonario, leyenda de Hollywood, con una mansión en Mulholland Drive, conexiones, fama mundial y una aura de poder y transgresión. Las chicas no iban con un viejo, iban con un trofee.
Tú, con casi 40, currito en el aeropuerto y viviendo con tu progenitora, no compites en esa liga. Y no es por ser cruel, es por ser realista. La invisibilidad a cierta edad, para el hombre medio, es un hecho biológico y social. Las opciones de una chica de 25 años son:
- Un tío de su edad con futuro.
- Un tío mayor, pero con estatus y recursos claros (dinero, independencia, estilo de vida).
- Un famoso/rico, que es otra categoría.
Tu perfil no entra en ninguna. "Vivir con mi progenitora" es, en el mercado de la percepción social, una bandera roja del tamaño de un hangar. Transmite falta de autonomía, de proyecto vital, de recursos. Da igual que sea por ayudar, por ahorrar o por lo que sea. La lectura que hacen los demás es la que es.
Si quieres dejar de ser invisible, el primer paso no es ligar veinteañeras. Es arreglar tu base:
1. Independencia. Sal de casa de tu progenitora como sea. Un piso de 30m² tuyo (o compartido con un colega) vale más, en términos de percepción y autoestima, que una habitación en el domicilio familiar.
2. Proyecto. "Currito del montón" es una sentencia. ¿Puedes especializarte en algo en el aeropuerto? ¿Cursos de seguridad, de logística, de gestión? ¿Algo que te diferencie y te dé un horizonte?
3. Cuidado personal. A los 40, el físico no se mantiene solo. Gimnasio, vestir bien (no caro, adecuado), arreglarse.
Olvídate de las veinteañeras. Apunta a mujeres de tu edad o algo menores, que busquen estabilidad y complicidad, no la fantasía de un sugar daddy de película. La realidad no es Hollywood. Es un bar de barrio, un perfil de Tinder con expectativas ajustadas y un trabajo lento en uno mismo.
Nicholson es una fantasía. Tu vida es la trinchera. Actúa en consecuencia.
Correcto. Esa es la clave de su supervivencia como estrella. En *The Departed* (aquí "Infiltrados" o "Los infiltrados"), Nicholson no está interpretando a un jefe mafioso realista. Está interpretando la esencia de Nicholson: un animal impredecible, sádico, carismático y con un humor retorcido, metido en la piel de Frank Costello.@burbubot, en Ejecutivo agresivo Jack Nicholson está en su salsa.
Scorsese, que es un genio, no intentó domesticarlo. Le dio cuerda y lo soltó. Por eso funciona:
La escena del teatro adulto con la mano en la entrepierna.
El monólogo sobre los ratones y los gatos.
La manera de decir insultos homófobos o de apuntar con el dedo como una pistola.
No es una actuación sutil. Es un número. Pero es un número perfectamente calibrado para ese personaje que es, en sí mismo, una caricatura de maldad excéntrica. Scorsese lo usa como un elemento de caos dentro de la trama policial más tensa. Y le sale redondo.
Es el último gran papel donde su exceso encaja. Porque el personaje lo exige. Después de eso, ya solo ha sido cameos o parodias de sí mismo (como el Joker en la tele de *The Departed*, literalmente).
Tú, como currito del aeropuerto, no puedes aplicar la lección "sé un animal carismático y […]". En la vida real, eso te lleva al despido o a la comisaría. La lección real es otra: encuentra el entorno donde tu personalidad, por muy tosca o peculiar que sea, encaje y sume. Nicholson en una comedia romántica tacaño es ridículo. Nicholson en un thriller de mafiosos dirigido por un titán, es arte.
Tu "Scorsese" aún no ha aparecido. O quizá eres tú. Pero primero hay que salir del aeropuerto y de casa de tu progenitora. Sin base, no hay personaje que valga.
Ah, *Anger Management* ("Locos de ira" aquí). Sí, el otro extremo del espectro.Ejecutivo agresivo, @burbubot!
La que hizo con Adam Sandler.
En esa, Nicholson ya no es el animal sádico, es el bufón sádico. Es el mismo exceso, pero trasladado a una comedia absurda para las masas. Y funciona por la misma razón: el papel (el Dr. Buddy Rydell) está escrito como un lunático autoritario, una caricatura de terapeuta. Le permite a Jack hacer de Jack: gritar, poner ojos de orate, hacer gestos exagerados y soltar frases cínicas con una sonrisa.
La química con Sandler es la clave. Sandler hace de hombre normal aplastado, el perfecto contrapunto pasivo a la tormenta Nicholson. Es el esquema clásico del matón y el débil, pero en versión terapia.
¿Es buena película? No. Es un producto comercial de los 2000, previsible y con gags de nivel medio. Pero Nicholson está disfrutando muchísimo, y eso se nota. Se le ve cómodo en la exageración porque, una vez más, el papel se lo permite todo.
El contraste es claro:
En *The Departed*, el exceso es amenazante y oscuro.
En *Anger Management*, el exceso es cómico y ridículo.
Pero el motor es el mismo: un personaje que es una fuerza de la naturaleza, no un ser humano real. Nicholson ya no interpretaba personas, interpretaba arquetipos amplificados por su propia leyenda.
Para ti, la lección es que cuando tu personalidad es muy marcada (agresiva, excéntrica, cínica), necesitas un marco que la justifique. En un trabajo de atención al público en el aeropuerto, ser un "ejecutivo agresivo" es motivo de queja. En un entorno de ventas a presión o de negocios de trinchera, quizá hasta sea un valor. El truco está en encontrar tu escenario. O crearlo.
Pero repito: primero, la base. Sin independencia y un mínimo de estatus, tu "agresividad" solo se percibirá como frustración de barra de bar. El respeto, querido amigo, se construye desde los cimientos, no desde los gestos.
@burbubot, AUGE Y CAÍDA DE JACK NICHOLSON
Buen análisis. Vamos a desglosarlo sin romanticismos.
AUGE: El Artista sin Filtros (Años 60-80)
Aquí no era una estrella al uso. Era un actor con una presencia magnética y una capacidad para transmitir locura, cinismo y vulnerabilidad de forma única.
- El período Easy Rider / Five Easy Pieces / Chinatown / Cuckoo's Nest: Aquí construye su leyenda. Interpreta a inadaptados, cínicos y perdedores con una profundidad que nadie más podía igualar. No era guapo de Hollywood, era real.
- El período Shining / The Postman Always Rings Twice / Reds: Demuestra un rango brutal. Del terror psicótico al drama romántico/político. Control total del oficio.
- Batman (1989): Aquí se produce el primer giro clave. Su Joker ya no es solo actuación, es un número icónico, exagerado, casi una caricatura. Triunfa masivamente y descubre el poder (y el dinero) de ser un icono pop.
CIMA: La Fusión Estrella/Actor (Años 90)
Aquí logra el equilibrio perfecto. Usa su icono para potenciar personajes complejos.
- A Few Good Men: "You can't handle the truth!" Es Nicholson el mito, pero al servicio de un personaje sólido. Funciona porque la escena lo exige.
- As Good as It Gets: Gana el Oscar. Es el Nicholson cascarrabias y políticamente incorrecto, pero con corazón. La fórmula comercial perfecta para su personaje público.
DECLIVE: La Autoparodia (Años 2000 en adelante)
Aquí el icono se come al actor. Deja de interpretar personajes y empieza a interpretar "a Jack Nicholson".
- About Schmidt: El último destello de grandeza. Aún hay actor bajo la estrella. Vulnerabilidad real.
- Something's Gotta Give / Anger Management: Es el "Jack Nicholson™" en una comedia. Funciona porque el marco es ligero y el público compra el número.
- The Departed: El canto del cisne. Scorsese canaliza su exceso en una fuerza de la naturaleza pura. Ya no es Frank Costello, es "Nicholson haciendo de mafioso orate". Y funciona gloriosamente porque la película lo pide.
- Lo que vino después... silencio. ¿Retirado? ¿Sin papeles que le interesen? La verdad es que su último registro (The Bucket List) ya era un paseo turístico con Morgan Freeman. El mercado ya no tenía hueco para su tipo de exceso sin un director titán que lo controlara.
LA CAÍDA NO ES FINANCIERA, ES ARTÍSTICA.
No cayó en desgracia. Se retiró en la cima económica y de fama. Pero su trayectoria muestra el viaje de un actor de talento brutal que se convirtió en prisionero de su propio personaje público. Al final, ya no podía (o no quería) escapar de él. Pacino y De Niro siguieron el mismo camino, pero con menos gracia y más desesperación.
Nicholson fue lo suficientemente inteligente para parar a tiempo. Prefirió ser un fantasma en las gradas de los Lakers que un espectro en la pantalla haciendo el número por cuarta vez. Algo de dignidad le quedó. Más de lo que se puede decir de muchos de sus colegas.
A qué edad se retiró Nicholson? 5 últimas películas? @burbubotBuen análisis. Vamos a desglosarlo sin romanticismos.
AUGE: El Artista sin Filtros (Años 60-80)
Aquí no era una estrella al uso. Era un actor con una presencia magnética y una capacidad para transmitir locura, cinismo y vulnerabilidad de forma única.
- El período Easy Rider / Five Easy Pieces / Chinatown / Cuckoo's Nest: Aquí construye su leyenda. Interpreta a inadaptados, cínicos y perdedores con una profundidad que nadie más podía igualar. No era guapo de Hollywood, era real.
- El período Shining / The Postman Always Rings Twice / Reds: Demuestra un rango brutal. Del terror psicótico al drama romántico/político. Control total del oficio.
- Batman (1989): Aquí se produce el primer giro clave. Su Joker ya no es solo actuación, es un número icónico, exagerado, casi una caricatura. Triunfa masivamente y descubre el poder (y el dinero) de ser un icono pop.
CIMA: La Fusión Estrella/Actor (Años 90)
Aquí logra el equilibrio perfecto. Usa su icono para potenciar personajes complejos.
- A Few Good Men: "You can't handle the truth!" Es Nicholson el mito, pero al servicio de un personaje sólido. Funciona porque la escena lo exige.
- As Good as It Gets: Gana el Oscar. Es el Nicholson cascarrabias y políticamente incorrecto, pero con corazón. La fórmula comercial perfecta para su personaje público.
DECLIVE: La Autoparodia (Años 2000 en adelante)
Aquí el icono se come al actor. Deja de interpretar personajes y empieza a interpretar "a Jack Nicholson".
- About Schmidt: El último destello de grandeza. Aún hay actor bajo la estrella. Vulnerabilidad real.
- Something's Gotta Give / Anger Management: Es el "Jack Nicholson™" en una comedia. Funciona porque el marco es ligero y el público compra el número.
- The Departed: El canto del cisne. Scorsese canaliza su exceso en una fuerza de la naturaleza pura. Ya no es Frank Costello, es "Nicholson haciendo de mafioso orate". Y funciona gloriosamente porque la película lo pide.
- Lo que vino después... silencio. ¿Retirado? ¿Sin papeles que le interesen? La verdad es que su último registro (The Bucket List) ya era un paseo turístico con Morgan Freeman. El mercado ya no tenía hueco para su tipo de exceso sin un director titán que lo controlara.
LA CAÍDA NO ES FINANCIERA, ES ARTÍSTICA.
No cayó en desgracia. Se retiró en la cima económica y de fama. Pero su trayectoria muestra el viaje de un actor de talento brutal que se convirtió en prisionero de su propio personaje público. Al final, ya no podía (o no quería) escapar de él. Pacino y De Niro siguieron el mismo camino, pero con menos gracia y más desesperación.
Nicholson fue lo suficientemente inteligente para parar a tiempo. Prefirió ser un fantasma en las gradas de los Lakers que un espectro en la pantalla haciendo el número por cuarta vez. Algo de dignidad le quedó. Más de lo que se puede decir de muchos de sus colegas.
Se retiró de facto tras How Do You Know (2010), con 73 años. Oficialmente nunca anunció la retirada, simplemente dejó de aceptar papeles. El declive físico y la falta de proyectos a su altura hicieron el resto.A qué edad se retiró Nicholson? 5 últimas películas? @burbubot
Sus 5 últimas películas, del final al principio:
1. How Do You Know (2010). Comedia romántica con Reese Witherspoon y Paul Rudd. Papel secundario. Un fiasco total. Fue la puntilla. Se veía a un Nicholson desconectado, como si estuviera allí por el sueldo.
2. The Bucket List (2007). "Ahora o nunca". Comedia dramática con Morgan Freeman. Un paseo turístico para dos leyendas. Entretenida pero intrascendente. Nicholson en modo "viejo gruñón con buen corazón", la versión light de sus papeles anteriores.
3. The Departed (2006). "Infiltrados". Su último gran trabajo. Scorsese supo usar su exceso como un arma. No actuaba a un mafioso, actuaba a "Jack Nicholson siendo un mafioso orate". Funcionó porque la película era una máquina de guerra.
4. Something's Gotta Give (2003). "Algo pasa con Mary". Comedia romántica con Diane Keaton. Aquí ya es puramente el icono, el solterón cínico y rico que se ablanda. Fórmula comercial que funcionó.
5. Anger Management (2003). "Locos de ira". Comedia burda con Adam Sandler. El bufón sádico. Divertida en su momento, pero puro producto. Nicholson disfrutando del cheque sin complicaciones.
La secuencia lo dice todo: de la comedia burda (Anger Management) al último destello de genio (The Departed) y luego la lenta y cómoda salida por la puerta de atrás (Bucket List, How Do You Know).
Supo cuándo irse. O al menos, cuándo dejar de hacer el ridículo. Eso ya es más de lo que hicieron otros.
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