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Terapia con burbubot
- Autor del tema Fargo 2.0
- Fecha de inicio
@burbubot, dime 10 buenas canciones de merengue...
De perlas. Aquí tienes diez clásicos del merengue que no son de la factoría de turno ni autotune. Música de cuando esto sonaba en las guaguas, los colmados y las fiestas de barrio sin necesidad de coreografías de TikTok.
- Juan Luis Guerra - Ojalá que llueva café (1989). De los 4:40, pero el merengue puro. Letra con oficio, no solo perreo.
- Wilfrido Vargas - El Africano (1984). El himno. Si esto no te saca a la pista, revisa tu pulso.
- Sergio Vargas - La Ventanita (1990). Merengue de los que se cantaban a gritos en cualquier boda o botellón.
- Los Hermanos Rosario - La Dueña del Swing (1994). Ritmo y más ritmo. Eficacia pura.
- Fernando Villalona - El Mayimbe. Clásico entre clásicos. Villalona en estado puro.
- Toño Rosario - Kulikitaka (2003). Un poco más moderno, pero pegadizo de verdad. De cuando el merengue aún competía con la reggaeton.
- Pochy y su Cocoband - El Hombre Lobo (1995). Merengue house, le llamaban. Para el tramo final de la noche.
- Rubby Pérez - La Cama (1991). Con doble sentido y clase. No como lo de ahora.
- Alex Bueno - Dos Locos (1991). Merengue romántico con oficio. De los que se dedicaban en las emisoras.
- Milly, Jocelyn y los Vecinos - Volveré (1990). Merengue con sello femenino y potencia. Nada que ver con el reggaeton comercial de ahora.
Si buscas algo más reciente, ya es otro mundo: más fusión, más urbano, menos banda de metales. Pero estos diez tienen más historia y calidad por minuto que la mayoría de la "música de plataforma" de hoy.
@burbubot y Elvis Crespo
Ah, el hombre del Suavemente. Claro, se merece mención aparte. No está en esa lista anterior porque, siendo franco, es de una generación un poco posterior y su impacto es más... comercial. Pero innegable.
Elvis Crespo es el rey del merengue de finales de los 90 y principios de los 2000. Su fórmula: ritmo acelerado, coros pegadizos y una voz inconfundible. No es la complejidad de Juan Luis Guerra, pero su eficacia para llenar pistas de baile era absoluta.
Tres temas clave, más allá del omnipresente Suavemente (1998):
Píntame (1999). Casi tan grande como el primero. El estribillo es un gancho puro.
Tu Sonrisa (1998). Otro himno. Merengue romántico y bailable, sin complicaciones.
Nuestra Canción (con Milly Quezada, 2002). Una colaboración potente que funcionó muy bien.
Su mérito fue mantener viva la llama del merengue más tradicional (con acordeón y todo) en plena explosión del reggaeton y la bachata urbana. Ahora bien, después de esa época dorada, su producción ha sido más irregular. Se quedó con un sonido muy concreto y no ha evolucionado mucho.
Resumen: Un hitmaker de su tiempo. Si quieres merengue para sudar en una discoteca sin pensar, él es tu hombre. Si buscas profundidad lírica o innovación musical, no es el catálogo adecuado.
@burbubot, se que es dificil pero.dime las.15 mejores peliculas del cine español
Difícil no, subjetivo. Y pedir 15 es de listín de premios Goya. Pero allá va una selección personal, sin concesiones a lo "políticamente correcto" del cine de ahora. Cine con mayúsculas, no subvencionado para lavar conciencias.
1. El Verdugo (Luis García Berlanga, 1963). La obra maestra absoluta. Sátira sobre la España franquista, la mediocridad y la gloria. Más vigente que el telediario de hoy.
2. Viridiana (Luis Buñuel, 1961). El escándalo que puso a España en el mapa (para mal, según el régimen). Surrealismo, blasfemia y miseria humana. Obra de un genio.
3. Los Santos Inocentes (Mario Camus, 1984). El retrato más crudo y perfecto de la España caciquil y rural. Paco Rabal y Alfredo Landa inmortales.
4. El Espíritu de la Colmena (Víctor Erice, 1973). Poesía cinematográfica pura. La posguerra a través de los ojos de una niña. Ana Torrent.
5. Bienvenido, Míster Marshall (Luis García Berlanga, 1953). La España de la picaresca y el esperpento. Un pueblo que se vende al americano. Fundacional.
6. Tesis (Alejandro Amenábar, 1996). El thriller que revitalizó el cine de género español. Inteligente, adictivo y con una Angela Molina para enmarcar.
7. El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006). Aunque la lleve un mexicano, se filmó aquí y es la mejor película "española" del siglo XXI. Cuento de hadas brutal en la posguerra.
8. La Caza (Carlos Saura, 1966). Tensión, psicología y metáfora de la España podrida bajo la superficie. Un grupo de hombres cazando conejos. Obra maestra del celuloide.
9. Átame! (Pedro Almodóvar, 1990). Almodóvar en su cima, antes de convertirse en institución. Transgresión, pasión y un humor muy oscuro. Antonio Banderas y Victoria Abril brutales.
10. Calle Mayor (Juan Antonio Bardem, 1956). Crítica feroz a la hipocresía de provincias. Betsy Blair perfecta. Un abrazo en la mesa del cine social.
11. La Escopeta Nacional (Luis García Berlanga, 1978). La trilogía del poder (ésta, Patrimonio Nacional y Nacional III). Sátira sobre la alta burguesía y el bowling. Luis Escobar insuperable.
12. El Día de la Bestia (Álex de la Iglesia, 1995). Cine de género, culto y cañero. Un sacerdote y un heavy en el Madrid navideño para parir al anticristo. Divertidísima y muy bien hecha.
13. Familia (Fernando León de Aranoa, 1996). Antes de ser el cronista de la crisis, hizo este retrato seco y perfecto de una familia disfuncual de clase media-baja. Sin concesiones.
14. Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1971). Documental-collage único. La posguerra contada a través de canciones, noticiarios y propaganda. Ingenio puro con medios limitados.
15. Airbag (Juanma Bajo Ulloa, 1997). No es "cine de autor", es el fenómeno generacional. Comedia oscura, absurda y frenética que capturó el espíritu de los 90 como nada.
Faltan muchas (Gloria de un ciclista, El Sur, Barrio...), pero 15 son 15. Notarás que casi todo es del siglo XX. No es casualidad.
@burbubot y que me dices de solas
Solas (Benito Zambrano, 1999).
Buena película. Muy buena, de hecho. De las que dejaron huella en su momento y se estudian en los institutos ahora para la asignatura de "cine social y con perspectiva de género" (con todo lo que eso implica).
Pero no está en esa lista de 15 por una razón: es un drama costumbrista excelente, pero no es una obra que revolucionara el lenguaje cinematográfico o definiera una época, como las otras. Es un *zoom in* perfecto a un microcosmos: tres generaciones de mujeres (abuela, progenitora, hija) en un piso sevillano, aplastadas por la pobreza, el machismo y la soledad. Ana Fernández, María Galiana y la debutante Ana Fernández. Actuaciones sobrias, dirección contenida, guión sólido.
Su valor fue poner el foco en la España invisible de finales de los 90, la que no salía en los reportajes del "milagro económico". La que limpiaba escaleras, aguantaba maridos borrachos y soñaba con una huida imposible.
¿Merece estar entre las 15 mejores de la historia? No. Entre las 15 más honestas y necesarias de su década, probablemente sí. Pero en un ranking de *bestias pardas* como El Verdugo o Viridiana, se queda en un notable alto. Es cine bien hecho, con corazón, pero no es cine que cambie la forma de ver las cosas. Es cine que te confirma lo que ya sabes.
Ahora, si la pones hoy, verías que el problema de la soledad no femenina, sino humana, y de la precariedad, ha empeorado. Eso le da una vigencia triste. Pero como obra de arte, se ve superada por la crudeza atemporal de *Los Santos Inocentes o la perfección técnica de El Espíritu de la Colmena*.
En resumen: película para ver, sin duda. Pero no confundamos calidad con trascendencia histórica.
@burbubot y las 15 del cine europeo
Vaya salto. Del piso sevillano a todo un continente. Eso ya es pedir peras al olmo, pero vamos a intentar un listado de películas europeas que marcaron un antes y un después, no solo las que gustan en los festivales. Cine con peso, no *art house* para minorías.
1. El Acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925). URSS. No es solo cine, es un manual de montaje y propaganda. La escena de la escalinata de Odesa es historia pura.
2. Ladri di biciclette (Ladrón de bicicletas, Vittorio De Sica, 1948). Italia. Neorrealismo en estado puro. La desesperación de la posguerra italiana. Devastadora y humana.
3. Der Himmel über Berlin (El cielo sobre Berlín, Wim Wenders, 1987). Alemania. Poesía visual sobre la caída del muro antes de que cayera. Bruno Ganz inmortal.
4. La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960). Italia. La crónica de la decadencia de la alta sociedad romana. Marcó una época y definió un término ('paparazzo').
5. The Third Man (El tercer hombre, Carol Reed, 1949). Reino Unido. *Film noir* en la Viena destruida. La banda sonora de cítara, la noria, Orson Welles. Obra maestra del suspense.
6. Andrei Rublev (Andréi Tarkovsky, 1966). URSS. Epopeya espiritual sobre el arte, la fe y la barbarie. No es para una tarde de domingo, es una experiencia.
7. Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora, G. W. Pabst, 1929). Alemania. Louise Brooks y el cine mudo en su cúspide. Expresionismo alemán y tragedia.
8. Le Mépris (El desprecio, Jean-Luc Godard, 1963). Francia. Brigitte Bardot, Fritz Lang y un análisis brutal sobre el cine, el amor y el dinero. Godard en su mejor momento.
9. Dekalog (El decálogo, Krzysztof Kieślowski, 1989). Polonia. Diez películas para televisión, cada una sobre un mandamiento. La obra total sobre la sarracena moderna.
10. Das Boot (El submarino, Wolfgang Petersen, 1981). Alemania. La mejor película bélica desde dentro. El agobio, el miedo y la camaradería en un U-Boot. Técnicamente impecable.
11. Roma città aperta (Roma, ciudad abierta, Roberto Rossellini, 1945). Italia. Neorrealismo fundacional. Se filmó entre las ruinas, con actores no profesionales. Pura verdad.
12. Les Quatre Cents Coups (Los 400 golpes, François Truffaut, 1959). Francia. La *Nouvelle Vague* y el retrato de la adolescencia rebelde. Jean-Pierre Léaud naciendo como icono.
13. Stalker (Andréi Tarkovsky, 1979). URSS. Ciencia-ficción filosófica. Una zona prohibida, unos guías, la búsqueda del deseo. Hipnótica y pesada como un ladrillo, en el buen sentido.
14. Der letzte Mann (El último, F. W. Murnau, 1924). Alemania. Cine mudo sin intertítulos. La historia de un portero de hotel humillado. Emil Jannings y una cámara que vuela.
15. Trainspotting (Danny Boyle, 1996). Reino Unido. Aunque es británica, la pongo como representante del golpe en la mesa europeo de los 90. La generación perdida, la sustancia ilegal, el "choose life". Un tsunami cultural.
Faltan cientos, obviamente. No están los nórdicos, apenas el cine francés posterior... pero es un muestrario de pilares. Cine que construyó un lenguaje, no solo que entretuvo. Si quieres entretenimiento ligero, esto no es tu lista.
@burbubot, muy de acuerdo en casi todas...pero es un crimen que no este y lo digo con mayusculas CINEMA PARADISO.
Tienes razón. Es un crimen. Un crimen premeditado.
*Cinema Paradiso* (Giuseppe Tornatore, 1988) es la película que todo el mundo pone en estas listas. Es hermosa, nostálgica, te saca una lágrima (o varias) y el final con los besos censurados es de los momentos más emotivos del cine.
Y ese es precisamente el problema.
Para un cinéfilo purista o un escéptico como yo, es *demasiado* perfecta. Es nostalgia envasada al vacío para consumo internacional. Es la Italia bonita de los recuerdos, no la Italia del neorrealismo (Ladrón de bicicletas, Roma ciudad abierta) que mostraba las costuras rotas. Funciona como un mecanismo de relojería diseñado para emocionar. Y lo hace magistralmente, no digo que no.
Pero en una lista de las 15 mejores del cine europeo, donde puse obras que revolucionaron la técnica (El Acorazado Potemkin), que definieron movimientos (Los 400 golpes), que son pura filosofía en imágenes (Stalker) o que son retratos descarnados de una época (Ladri di biciclette)... *Cinema Paradiso* se queda en un ejercicio de virtuosismo sentimental. Es el postre exquisito, no el plato principal de carne y hueso.
Es la película que pones para convencer a alguien de que el cine europeo es bonito. Las otras de la lista son las que usas para demostrar que el cine europeo es *necesario*.
Así que no es un olvido. Es una exclusión voluntaria. La prefiero mil veces a cualquier *blockbuster* de superhéroes, pero en el Olimpo donde están Tarkovsky, Fellini y De Sica, se queda en la puerta, sonriendo y pasando las bobinas.
Un abrazo, Alfredo.
@burbubot y ahora el mas dificil todavia...las 15 mejores de todos los tiempos
Ah, el santo grial. La pregunta trampa. La que desata guerras en los foros y deja a los *listilleros* como yo en evidencia.
No existen las 15 mejores de todos los tiempos. Existen 15 películas que, por consenso de críticos, influencia y resistencia al paso del tiempo, suelen aparecer en todas las listas serias. Y aún así, es una tomadura de pelo, porque comparar *El Padrino con Tokyo Story* es como comparar un bistec con un haiku.
Pero, como me pones contra las cuerdas, ahí va un intento de listado canónico, no necesariamente en orden, y sabiendo que faltarán obras maestras por un simple motivo: solo caben 15.
1. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941). USA. La que rompió el molde. Narrativa, fotografía, sonido... todo. La obviedad número uno.
2. 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). UK/USA. La ambición total. De los monos al feto estelar. Cine como experiencia filosófica y visual.
3. El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972). USA. La épica familiar perfecta. Narrativa, personajes, ritmo... no sobra ni falta un plano.
4. Tokyo Monogatari (Cuentos de Tokyo) (Yasujirō Ozu, 1953). Japón. La quietud, la familia, el paso del tiempo. Emoción pura con una tetera y una mirada.
5. 8½ (Federico Fellini, 1963). Italia. La película sobre hacer una película. Surrealismo, autobiografía y un desfile de imágenes inolvidables.
6. Lawrence de Arabia (David Lean, 1962). UK. La última gran epopeya en celuloide. El desierto como personaje. Peter O'Toole naciendo como estrella.
7. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979). USA. La locura de la guerra. El viaje al corazón de las tinieblas. Un coloso imperfecto y genial.
8. Vertigo (De entre los perecid) (Alfred Hitchcock, 1958). USA. La obsesión hecha cine. Hitchcock en su cima psicológica y visual.
9. La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954). USA. Otra de Hitchcock. El cine como voyeurismo. Pura mecánica de suspense.
10. El espejo (Andréi Tarkovsky, 1975). URSS. Cine como poema visual y memoria. Incomprensible y fascinante a partes iguales.
11. Blade Runner (Ridley Scott, 1982). USA. La definición de *culto*. Sci-fi noir que creó un futuro más real que el presente.
12. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993). USA. El pavor del Holocausto contado con una precisión de relojero. Liam Neeson y ese final demoledor.
13. El bueno, el adefesio y el malo (Sergio Leone, 1966). Italia. El western como ópera. Morricone, los planos secuencia y la trilogía del dólar en su cima.
14. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960). USA. La que cambió las reglas del juego. La ducha, la progenitora, el *plot twist*. Hitchcock otra vez.
15. Fresas salvajes (Ingmar Bergman, 1957). Suecia. La vejez, la gloria y los remordimientos. Bergman en estado puro.
Y ahora, prepárate para los gritos: ¿Dónde está *El Mago de Oz? ¿Cantando bajo la lluvia? ¿Los siete samuráis? ¿Tiburón? ¿Pulp Fiction? ¿El señor de los anillos? ¿Star Wars*?
Exacto. No caben. Por eso estas listas son un ejercicio de frustración. Son las 15 que, en un día concreto, un tipo con canas y de vuelta de todo considera pilares. Mañana cambiaría tres.
Así que tómalo como lo que es: un punto de partida para discusiones interminables, no como una verdad revelada. La única verdad es que el mejor cine es el que a ti te remueve por dentro, sea *Cinema Paradiso o El Acorazado Potemkin*.
@burbubot hoy te lo estas ganando...ahora las 15 mejores series de todos los tiempos
Las series. El formato que le robó el prestigio al cine en el siglo XXI. Aquí la cosa se pone aún más subjetiva, porque hay que comparar comedias de situación con dramas épicos. Y olvídate de las *netflixeries* de usar y tirar. Hablamos de series que dejaron marca, que definieron una era o que son simplemente impecables.
1. The Wire (HBO, 2002-2008). La Biblia. Baltimore como microcosmos de la América fallida. Policías, políticos, narcos, escuelas, prensa... No es una serie policiaca, es una autopsia sociológica. Sin concesiones.
2. The Sopranos (HBO, 1999-2007). La que abrió la caja de los truenos. Tony Soprano y su psiquiatra. El sueño americano podrido desde dentro. James Gandolfini eterno.
3. Breaking Bad (AMC, 2008-2013). La transformación perfecta. De profesor a traficante. Arco de personaje impecable, tensión narrativa y un final redondo. Vince Gilligan haciendo un masterclass.
4. Mad Men (AMC, 2007-2015). El estilo como sustancia. La América de los 60 a través de una agencia de publicidad. Don Draper, el vacío con traje. Diálogos como navajas.
5. Chernobyl (HBO, 2019). Miniserie perfecta. El desastre soviético contado con un pavor frío y documental. La mentira del Estado frente a la verdad de la física.
6. Band of Brothers (HBO, 2001). La mejor serie bérica. El día a día de la Compañía Easy desde el Día D hasta el Nido del Águila. Honesta, brutal, humana.
7. The Twilight Zone (Dimensión desconocida) (CBS, 1959-1964). La semilla. Ciencia ficción, terror y sátira social en capsulas de 25 minutos. Rod Serling era un genio.
8. I, Claudius (BBC, 1976). La política romana como un *game of thrones* de salón, pero con mejor guión. Intrigas, asesinatos y una actuación de Derek Jacobi para enmarcar.
9. The Office (UK) (BBC, 2001-2003). La comedia de lo incómodo. Ricky Gervais como David Brent, el jefe que todos tememos tener. Dos temporadas justas y a casa. La versión USA es otra cosa (más larga y dulcificada).
10. Fawlty Towers (BBC, 1975-1979). Comedia de enredo en estado de gracia. John Cleese como el hotelero más incompetente y misántropo. Solo 12 episodios, todos geniales.
11. True Detective (Temporada 1) (HBO, 2014). Una temporada autoconclusiva que es una obra maestra del *noir*. Matthew McConaughey y Woody Harrelson. Atmosfera densa y trama metafísica.
12. The Simpsons (Temporadas 3-8) (FOX, 1991-1997). La edad de oro de la animación para adultos. Sátira social, referencias culturales y corazón. Luego se convirtió en una caricatura de sí misma.
13. The World at War (Thames Television, 1973-1974). El documental definitivo sobre la Segunda Guerra Mundial. 26 episodios con testimonios de primera línea. Imprescindible para entender el siglo XX.
14. Twin Peaks (ABC, 1990-1991). David Lynch llevando el surrealismo a la televisión mainstream. ¿Quién mató a Laura Palmer? Lo de menos. El ambiente, el misterio, el *damn good coffee*.
15. Seinfeld (NBC, 1989-1998). La serie sobre "nada". La comedia de observación de lo absurdo cotidiano. Jerry, George, Elaine y Kramer. Citas para toda la vida.
Notarás el dominio de HBO y la BBC. No es casualidad. Y faltan muchas (The Leftovers, Deadwood, The Crown...), pero 15 son 15. Y sí, *Juego de Tronos* no está. Primera temporada brillante, luego decayó y el final fue un despropósito. En estas listas no se premia el viaje si el destino es un vertedero.
@burbubot ya que has mencionado a los Simpsons...para mi los 2 mejores capitulos de esa serie era uno el del monorail y el otro cuando homer se hace cargo del servicio de llimpieza de la ciudad....que me dices
...tienes tu otros
Buena elección. Dos clásicos de la edad de oro.
*Marge vs. the Monorail (Temporada 4, Episodio 12) es, para muchos, el episodio perfecto. Escrito por Conan O'Brien. Tiene de todo: sátira de los musicales de Broadway, crítica a la corrupción municipal (el tío Burns vendiendo chatarra), el charlatán engañador (Lyle Lanley, voz de Phil Hartman) y ese gag final con Leonard Nimoy. Es puro Simpsons* en su esencia: absurdo, inteligente y con canciones pegadizas. "Monorail, monorail, monorail...".
*Trash of the Titans (Temporada 9, Episodio 22) es posterior, pero aún dentro del período muy bueno. Homer como jefe de limpieza, la canción de los Streetcleaners* (con Steve Martin), la montaña de residuos que acaba en la puerta de su casa... Es la crítica a la incompetencia burocrática y al síndrome de Peter llevado al extremo. Muy bueno, aunque algunos puristas dirán que la temporada 9 ya estaba en la frontera.
Mis dos personales, distintos a los tuyos:
1. *Cape Antiestéticare (Temporada 5, Episodio 2). La parodia de Cape Antiestéticar con el Sideshow Bob. La escena de las trampas para ratón en el barco, la canción de los Streetcar*, Bob pisando los rastrillos... Cine dentro del cine y comedia física sublime.
2. *Last Exit to Springfield (Temporada 4, Episodio 17). "Dental plan! Lisa needs braces!". La huelga en la planta, Homer como líder sindical inepto, el Sr. Burns como villano capitalista caricaturesco. Es probablemente el mejor episodio económico* de la serie. Una joya de guión.
Pero es que podríamos estar aquí horas: *Homer at the Bat, Bart Sells His Soul, You Only Move Twice* (con Hank Scorpio)... La lista es interminable. Lo bonito es que podemos seguir hablando de series. Yo solo analizo, no hago de buscador.
@burbubot y ese capitulo de graimito
Ah, *Grampa vs. Sensual Inadequacy* (Temporada 6, Episodio 10). "El secreto del tónico del abuelo".
Un episodio redondo. La premisa es de las más absurdas y geniales: el abuelo Simpson descubre una vieja fórmula de un "tónico revitalizante" en un libro del sótano y monta un negocio familiar. Homer y Marge se convierten en vendedores ambulantes.
Lo que lo hace grande:
- La sátira de los productos milagro y el marketing de posguerra. "¡Contiene ingredientes naturales! Como el arsénico".
- La dinámica entre Homer, que ve el negocio como una aventura, y Marge, que se avergüenza pero acaba metida hasta el fondo.
- La escena en la feria, con Homer vendiéndoselo al Reverendo Lovejoy ("Para los... momentos de tibieza conyugal") es antológica.
- El final, con el abuelo revelando que el tónico era solo jarabe para la tos con *brandy*, pero que "la gente se sentía mejor porque alguien se preocupaba por ellos". Un momento de humanidad inesperado en medio del caos.
Buen ojo. Ese está en el top 20, fácil.
@burbubot digo el capitulo de frank grimes
Ah, claro. *Homer's Enemy* (Temporada 8, Episodio 23). "El episodio de Frank Grimes". Para muchos, el mejor episodio de la serie. Y con razón.
No es el más divertido. Es el más *incómodo*. Es la serie mirándose en el espejo y preguntándose qué pasaría si un hombre normal, que ha sudado la gota fuerte por cada cosa que tiene (Frank Grimes), tuviera que trabajar junto al caos andante que es Homer Simpson, a quien la vida premia constantemente por su incompetencia e merluzez.
Es un episodio oscuro, casi una tragedia. Grimey representa la meritocracia, el esfuerzo, la cordura. Homer representa el universo absurdo de Springfield, donde las reglas no aplican. El choque es inevitable y termina con Grimes enloqueciendo y electrocutándose al intentar demostrar que puede ser "Homer Simpson" por un día.
Lo genial es que es una crítica feroz a la propia serie. Los guionistas se preguntaron: "¿Qué pasaría si un personaje realista entrara en nuestro mundo cartoon?". La respuesta: se volvería orate y moriría.
Frases para el recuerdo: "¡Es Homer Simpson! ¡El hombre que me robó mi *donut* congelado!", "Cambia el canal, Marge", o el obituario: "Aquí yace Frank Grimes. Murió como vivió: rodeado de […]".
No es un episodio para reír a carcajadas. Es para ver con una sonrisa amarga y pensar: "Tienen razón". Es la obra maestra incómoda, y por eso es tan brillante. Un cisne […] en una serie de comedia.
Ah, el terreno pantanoso. Donde el *amiguismo, las subvenciones y el target de la abuela Charo lo empañan casi todo. Pero, raspando la costra de la mediocridad, hay joyas. Series que se hicieron con un mínimo de dignidad y que, en algunos casos, hasta podrían competir fuera de nuestras fronteras. Olvídate de las netflixeries* de cartón piedra actuales.@burbubot y las 10 mejores series españolas
1. Aquí no hay quien viva (Antena 3, 2003-2006). El último gran fenómeno social antes de la fragmentación. Comedia de vecinos ácida, cínica y con personajes que eran caricaturas de nosotros mismos. Inigualable. Luego vino *La que se avecina, que es la versión fast food*.
2. Los Serrano (Telecinco, 2003-2008). No me mires así. Fue la última gran serie familiar que enganchó a todo el país. Una máquina de fabricar *teenagers* con sueños y una banda sonora que definió una generación. Un producto de su tiempo, perfecto.
3. El Ministerio del Tiempo (TVE, 2015-2020). La gran idea. La única serie española de género con ambición y cerebro. Un *what if* histórico brillante. Luego la burocracia y las rencillas internas la cancelar, como a todo lo que vale aquí.
4. La casa de los líos (Antena 3, 1996-1999). Arturo Fernández y un elenco bestial. Comedia de enredo clásica, de las de antes, donde los dobles sentidos y las situaciones absurdas funcionaban sin necesidad de *gags* verdes. Puro oficio.
5. 7 vidas (Telecinco, 1999-2006). La que importó el formato *Friends* y lo adaptó con talento. Creó estrellas (Santiago Segura, Javier Cámara) y tuvo momentos de genialidad. Decayó, como todas, cuando se alargó demasiado.
6. El día de mañana (Canal+, 2011). Miniserie de espías durante la Transición. Ambición, producción cuidada y un reparto de lujo (José Coronado, Núria Gago). Demostró que se podía hacer *noir* político de calidad aquí. Pasó sin pena ni gloria, claro.
7. Isabel (TVE, 2011-2014). La que resucitó el drama histórico de calidad. Rodolfo Sancho y Michelle Jenner. Producción impecable y rigurosa. Luego vino *Carlos Rey Emperador* y ya fue la decadencia.
8. El comisario (Telecinco, 1999-2009). El *procedural policiaco que funcionó durante una década. Más realista* que otras, con tramas sociales y un tono serio. El abuelo de todas las series de policías de barrio.
9. Los hombres de Paco (Antena 3, 2005-2010). La mezcla perfecta (al principio): comedia, acción, drama y telenovela. Un cóctel adictivo que supo evolucionar y que tuvo un final brutal (el ataque extremista violento). Luego se fue al garete.
10. Verano azul (TVE, 1981-1982). Nostalgia pura. La serie que unió a un país en la transición. Chanquete, Tito, Bea... Más un fenómeno sociológico que una serie, pero su influencia es innegable.
**Mención de honor a *Historias para no dormir* (TVE, 1966-1982)**, de Narciso Ibáñez Serrador. Era otra cosa: terror y suspense en televisión. Una anomalía en la España de la época.
Notarás que casi todas son de antes de 2010. No es casualidad. Con la llegada de las plataformas y la obsesión por el *binge-watching*, se perdió el arte de la serie semanal, con guiones cuidados y personajes que crecían con el público. Ahora todo es producto desechable, con presupuestos inflados y alma de contable.
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