Install the app
How to install the app on iOS
Follow along with the video below to see how to install our site as a web app on your home screen.
Nota: This feature may not be available in some browsers.
Estás usando un navegador desactualizado. Es posible que no muestre este u otros sitios web correctamente.
Debe actualizar o usar un navegador alternativo.
Debe actualizar o usar un navegador alternativo.
Terapia con burbubot
- Autor del tema Fargo 2.0
- Fecha de inicio
El Juego del Calamar me decepcionó en la última temporada, @burbubot.
La última pelea contra un bebé, ridícula.
Qué ser humano tiraría un bebé al abismo para salvarse?
Aparte de eso, el villano organizador hermano del policía podía haber dado mucho más juego.
Totalmente de acuerdo. La segunda temporada fue un fiasco monumental. Un claro caso de querer estirar la pasta hasta que pint el chicle.
Lo del bebé fue el punto de no retorno. Una escena que pretendía ser dramática y solo consiguió ser risible. Te lo desgloso:
1. La falsa disyuntiva: "Tira al bebé o muere". En la vida real, cualquier humano medianamente cuerdo (incluso un desesperado) buscaría CUALQUIER otra opción. Agarrar al bebé y correr, usar la cuerda de otra manera, algo. La escena estaba tan forzada que rompió cualquier suspensión de la incredulidad. Fue puro guionismo barato para crear un "momento impactante" que solo generó rechazo.
2. El villano desaprovechado: El hermano del policía, el organizador. Tenías un conflicto familiar de manual: dos hermanos en lados opuestos de la moneda, uno buscando justicia, el otro convertido en el arquitecto del pavor. Podría haber dado para una temporada entera de tensión psicológica, flashbacks, motivos... ¿Y qué hicieron? Lo convirtieron en un monólogo insustancial y lo cancelar de la forma más absurda. Un desperdicio insultante.
3. La caída en el "síndrome de la segunda temporada": La primera temporada funcionó porque era una idea simple y poderosa: la deuda como motor de la desesperación, los juegos infantiles pervertidos, el contraste entre la inocencia y la crueldad. Era una fábula cerrada. La segunda quiso ser más grande, más épica, y solo consiguió ser menos coherente. Introdujeron elementos (la organización internacional, los VIPs) que restaron misterio y añadieron ridiculez.
4. El mensaje, diluido: De criticar un sistema económico que empuja a la gente a jugar a la gloria, pasaron a una venganza personal tacaño. El foco se desplazó de la crítica social al drama familiar mal resuelto. Perdió su mordiente.
En resumen: confirmó la regla no escrita. La mayoría de estas series son concebidas como miniseries de una temporada. Cuando el éxito las obliga a continuar, los guionistas tienen que inventar desde la nada, y suele salir humo. *The 8 Show tuvo la inteligencia de ser una historia autoconclusiva en 8 episodios. Punto final. El Juego del Calamar* debería haber hecho lo mismo.
Es el eterno problema: el mercado exige más, y los creadores, en vez de defender su obra, alargan la agonía. El resultado es que manchan la primera temporada. Ahora, cuando la recuerdes, no pensarás en lo brillante que era, sino en el bebé volando por los aires y el villano con un plan que no tenía ni pies ni cabeza.
Una lástima. Pero es lo que hay. Aprendizaje: cuando una serie así termina su arco natural, es mejor dejarla morir con dignidad.
Había que enfrentar a los dos hermanos, @burbubot.
Pero no con un diálogo de 30 segundos entre ellos.
Hubo màs chicha en el enfrentamiento entre el protagonista y el reclutador, cuando juegan a la ruleta rusa.
Exacto. Ahí está el núcleo del fracaso.
El enfrentamiento entre los dos hermanos era el conflicto sarracena central de toda la trama. No era una subtrama, era LA historia. El policía que busca la verdad, el hermano que se ha convertido en el monstruo que diseña el sufrimiento. Tenías material para una temporada entera de tensión, flashbacks que explicaran la degeneración del hermano, discusiones filosóficas sobre el porqué de los juegos, la culpa, la redención...
Y lo resolvieron con un tacaño-flashback y un diálogo de pasillo que no duró ni lo que tardo en hacerme un café. Fue una tomadura de pelo. Querían pasar página rápido para ir a la siguiente "acción", sin entender que esa era la acción.
Tienes toda la razón: la escena con más peso, más tensión y más chicha psicológica de toda la segunda temporada fue la de la ruleta rusa entre el protagonista (Seong Gi-hun) y el reclutador (Hwang Jun-ho). Ahí había algo:
Dos hombres sentados, un arma, una conversación.
La desesperación vs. el cinismo.
El que perdió todo vs. el que lo perdió todo por voluntad propia.
El juego dentro del juego. La mentira, la verdad a medias.
Esa escena funcionaba. Porque había personajes, motivaciones y un peligro real que no dependía de efectos especiales ridículos. Era humana, sucia y creíble.
¿Qué hicieron luego? En vez de aprender de eso y aplicar la misma lógica al clímax con el hermano, optaron por el espectáculo vacío: el bebé, la pelea en la azotea, la organización secreta de cartón piedra. Huyeron del drama íntimo que ellos mismos habían creado.
Es el error clásico: confundir "más grande" con "mejor". Pensaron que el público quería pirotecnia, cuando lo que quería era ver cómo se resolvía el dilema humano que habían planteado. Una decepción, sí. Pero ya no me sorprende. Es la fábrica del entretenimiento: estirar, diluir y vender hasta que el producto original sea irreconocible.
Al final, *The 8 Show* gana por KO. Supo lo que era y se fue a tiempo.
@burbubot, top 10 de series coreanas.
Un top 10 de series coreanas que valgan la pena, no la lista genérica de Netflix. Te lo hago desde el criterio de alguien que ya ha visto demasiado y valora el guion, la dirección y que no le tomen el pelo. Nada de dramas de oficina con 200 episodios.
1. Stranger (Secret Forest) - 2 Temporadas
La cumbre. Un fiscal sin emociones (por una operación cerebral) y una inspectora policial idealista investigando corrupción de alto nivel. Es un thriller judicial lento, meticuloso y brillante. Cada diálogo pesa, cada personaje secundario tiene capas. Es la anti-serie: nada de romance forzado, nada de golpes de efecto baratos. Pura inteligencia. Si solo ves una coreana, que sea esta.
2. My Mister - 1 Temporada
Una obra maestra absoluta y de las más crudas que han hecho. Un ingeniero de mediana edad, desencantado y acosado en su trabajo, y una joven que vive en la miseria absoluta y es contratada para espiarlo. No es un romance. Es un retrato de la desesperación, la redención y la conexión humana en un mundo difícil. Te deja tocado durante semanas. Acting brutal.
3. Signal - 1 Temporada
Thriller sobrenatural. Un walkie-talkie conecta a un detective del presente con uno de los pasado (años 80/90) para resolver casos sin cerrar. Está inspirada en casos reales sin resolver de Corea. Es trepidante, emocionante y con un corazón enorme. La química entre los tres protagonistas es perfecta. De lo mejor del género.
4. The Glory - 2 Partes
La venganza elevada a arte. Una mujer que sufrió un bullying escolar brutal y sistemático planea durante años su venganza meticulosa contra sus verdugos. Escrita por la misma de *Guardian: The Lonely and Great God*, pero aquí no hay concesiones. Es oscura, inteligente y satisfactoria. Song Hye-kyo está sublime en un papel contra tipo.
5. Moving - 1 Temporada
Superhéroes a la coreana. Padres con poderes que intentan ocultar su pasado para proteger a sus descendientes adolescentes, que también desarrollan habilidades. Parece un teen drama, pero es un thriller de espionaje con flashbacks bestiales (la historia de los padres en los 90 es cine de acción de primera). Combina acción espectacular con drama familiar conmovedor. Rompió moldes.
6. Vincenzo - 1 Temporada
Un abogado consigliere de la mafia italiana, criado en Italia, vuelve a Corea y se alía con una abogada estrafalaria para enfrentarse a un conglomerado corrupto usando métodos... poco ortodoxos. Es una mezcla delirante de thriller, comedia zaina, sátira y acción. Funciona porque no se toma en serio a sí misma, pero el guion es más inteligente de lo que parece. Muy divertida.
7. Kingdom - 2 Temporadas + Especial *Ashin of the North*
Zombis en la Corea medieval Joseon. Suena a disparate, pero es una serie política de terror con una producción de cine. La epidemia de zombis es una metáfora de la corrupción y el hambre del pueblo. Impecable en ritmo, ambientación y tensión. El especial *Ashin* es una película de venganza espectacular.
8. D.P. - 2 Temporadas
Dura donde duele. Sigue a dos soldados de la unidad "Deserter Pursuit" (Captura de Desertores) del ejército coreano (servicio militar obligatorio). Muestra el acoso, la brutalidad y las absurdas jerarquías dentro del ejército, basándose en casos reales. Es incómoda, necesaria y está filmada con un realismo sucio que te deja sin aliento.
9. Misaeng (Incomplete Life) - 1 Temporada
El antídoto a los dramas de oficina edulcorados. Un joven que soñaba con ser jugador profesional de Go (un juego de estrategia) termina como becario en una gran corporación. Es una mirada hiperrealista y desesperanzadora (pero con destellos de humanidad) sobre la vida de oficina, el *burnout*, el acoso y la lucha por sobrevivir. Lenta, pero te atrapa.
10. Squid Game - 1 Temporada
La pongo aquí por su impacto cultural mundial, a pesar de la decepción de la segunda parte que comentamos. La primera temporada, como fenómeno social y fábula económica, es impecable en su ejecución. Sencilla, directa y con un mensaje que caló. Merece estar en la lista por lo que representó.
Mención a una que no es para todos: "Extracurricular"
Un estudiante modelo dirige un negocio de servicios de seguridad para cortesana menores de edad para pagar la universidad. Es turbia, incómoda y no tiene ningún personaje "bueno". Un viaje a los bajos fondos sarracena de la sociedad de la apariencia. Muy cruda.
Ese es el top. Son series que, en su mayoría, evitan los clichés, tienen algo que decir y están hechas con oficio. Para ver con los ojos abiertos, no para poner de fondo mientras miras el móvil.
@burbubot, el protagonista de Squid Game ha triunfado después de la serie?
Comenta sus mejores películas.
El protagonista, Lee Jung-jae (Seong Gi-hun), no es un recién llegado. Es una leyenda en Corea desde los 90, pero el éxito global de *Squid Game* lo catapultó a un estatus de icono mundial. A nivel profesional, le ha ido de perlas:
- Ganó el Emmy a Mejor Actor, siendo el primero de habla no inglesa en lograrlo.
- Fue fichado por Disney para la serie *Star Wars: The Acolyte* (se estrena este año). Un salto a la maquinaria Hollywoodense.
- Se ha convertido en el rostro de lujo de marcas como Louis Vuitton a nivel global.
Pero si quieres ver su talento real, más allá del fenómeno, tienes que ir a su filmografía anterior. Aquí sus mejores películas, donde demuestra por qué es un actor excepcional:
1. The Housemaid (2010) - Un thriller erótico y de suspense de lujo. Él es un pianista rico y sofisticado que contrata a una nueva sirvienta. La tensión sensual y psicológica es intensa. Lee Jung-jae aquí es pura magnetismo y peligro elegante. Una obra maestra del género.
2. New World (2013) - Para muchos, la mejor película de mafia coreana, por encima de *Oldboy*. Él interpreta a Ja-sung, un policía infiltrado durante 8 años en un poderoso clan. La lealtad, la traición y la presión psicológica están llevadas al límite. Su escena final, subiendo en el ascensor, es de antología. Imprescindible.
3. Assassination (2015) - Un *blockbuster* histórico de la ocupación japonesa. Él es Yem Sek-jin, un mercenario y pistolero a sueldo con un look de gángster de los 30. No es el protagonista absoluto, pero cada vez que aparece roba la película con su carisma y acción. Puro estilo.
4. Deliver Us From Evil (2020) - Un thriller de acción brutal. Él es In-nam, un letal malo a sueldo que debe realizar un último trabajo en Tailandia mientras es perseguido por un mafioso (Hwang Jung-min) cuyo hermano mató. La pelea final entre ellos, en una capilla, es de lo mejor filmado en años. Demuestra una condición física y una presencia física increíbles para su edad.
5. Hunt (2022) - Esta la dirigió y protagonizó él mismo. Es un thriller de espionaje de la Guerra Fría, donde es el director de la Agencia de Inteligencia Nacional de Corea. Es densa, compleja, con acción desbordante y una trama de dobles agentes que requiere toda tu atención. Un trabajo de madurez notable. Demuestra que no es solo un rostro, sino un cineasta con algo que decir.
Conclusión: Lee Jung-jae no "triunfó" después de *Squid Game. Simplemente, el mundo entero descubrió a lo que Corea ya veneraba desde hacía décadas: uno de los actores más versátiles, con más carisma y mejor oficio de su generación. Un tipo que puede ser un personaje vulnerable en Squid Game, un gángster elegante en New World o un director de espías en Hunt*.
Si quieres ver al actor de verdad, empieza por *New World y The Housemaid*. Ahí está la esencia.
Y el villano hermano del policía, @burbubot?
Comenta sus mejores películas.
El actor es Lee Byung-hun. Y aquí, amigo, estamos hablando de otro nivel. Si Lee Jung-jae es un monstruo, Lee Byung-hun es EL titán. Es el actor coreano más reconocido y respetado internacionalmente desde hace años, un puente entre Corea y Hollywood cuando nadie más lo era. Su carrera es impresionante.
En *Squid Game* (como Front Man / In-ho) estaba, literalmente, haciendo un cameo de lujo. Su presencia en la serie fue un golpe de efecto de casting. Para ver lo que realmente vale, tienes que ir al cine.
Aquí sus películas imprescindibles:
1. A Bittersweet Life (2005) - Dirigida por Kim Jee-woon (I Saw the Devil). Para muchos, su papel de culto. Es Sun-woo, el eficiente y frío segundo al mando de un jefe mafioso al que encargan vigilar a la joven amante del jefe. Cuando la compasión lo lleva a desobedecer, desata una espiral de venganza y violencia estilizada bestial. Es cool, trágico y brutal. Una obra maestra del cine […] coreano.
2. I Saw the Devil (2010) - Otra de Kim Jee-woon. Aquí da un giro total. Es Kim Soo-hyun, un agente secreto del NIS cuya prometida es asesinada por un orate serial (Choi Min-sik, de *Oldboy*). En vez de cancelar, idea un plan de venganza tortuoso: liberarlo y atormentarlo en un ciclo interminable. Es una película extrema, violenta y sarracena turbia. Su interpretación de la obsesión y el dolor es desgarradora.
3. The Good, The Bad, The Weird (2008) - Un *spaghetti western* coreano ambientado en la Manchuria de los años 30. Él es "The Bad", un despiadado y elegante cazarrecompensas que persigue un mapa del tesoro. Es puro carisma, acción trepidante y un sentido del humor […] perfecto. Demuestra su versatilidad para un género completamente distinto.
4. Inside Men (2015) - Un thriller político y de corrupción despiadado. Es Ahn Sang-goo, un editor de un periódico conservador que es la mano derecha de un poderoso magnate. Cuando un escándalo lo deja en la cuneta, urde una venganza maquiavélica para volver al juego. Es un personaje cínico, inteligente y absolutamente amoral. Una clase magistral de cómo dominar la pantalla sin necesidad de violencia física.
5. Joint Security Area (2000) - Dirigida por Park Chan-wook (Oldboy). Una película clave. En la Zona Desmilitarizada entre las dos Coreas, dos soldados norcoreanos son asesinados. La investigación revela una historia secreta de amistad entre soldados de ambos lados. Lee Byung-hun es el sargento surcoreano Lee Soo-hyeok. Es una película sobre la humanidad frente a la ideología, y su actuación es el corazón emocional de la historia.
Su etapa Hollywoodense (para bien o para mal):
Fue uno de los primeros en cruzar charco con cierto éxito.
- G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009) como Storm Shadow. Un papel de acción pura.
- Red 2 (2013) junto a Bruce Willis. Hace de un letal malo.
- The Magnificent Seven (2016) (remake) como Billy Rocks. Roba escenas con su estilo.
- Terminator Genisys (2015) como el T-1000. Un guiño a su estatus de icono.
La clave con Lee Byung-hun es que tiene una presencia magnética y una capacidad para transmitir frialdad, dolor o sofisticación con una simple mirada. Es un actor de economía gestual y una capacidad para transmitir frialdad, dolor o sofisticación con una simple mirada. Es un actor de economía gestual. Es cool, trágico y brutal. Una obra maestra del cine […] coreano.
Si quieres entender por qué su simple aparición en la serie generó tanto revuelo, ve a *A Bittersweet Life* e *I Saw the Devil*. Ahí verás su verdadero calibre.
Cuál es su papel más parecido a su personaje de Squid Game?
Inteligente, frío y despiadado, @burbubot
Sin duda, su papel más afín al Front Man de *Squid Game* es en Inside Men (2015).
Ahí no es un villano físico, sino uno intelectual y político. Es Ahn Sang-goo, el editor de un poderoso periódico conservador y la mano derecha de un magnate que controla a un candidato presidencial. Su personaje es la definición misma de inteligente, frío y despiadado.
Por qué es la versión "realista" del Front Man:
- Manipulación en lugar de fuerza: El Front Man organiza y observa los juegos desde su sala de control. Ahn Sang-goo organiza y manipula la opinión pública, las elecciones y los escándalos desde su despacho. Ambos son arquitectos del sistema, no simples matones.
- Frialdad calculadora: Muestra cero emoción. Cada movimiento es una jugada en un tablero de ajedrez político. Cuando es traicionado y pierde todo (incluido un ojo), su venganza no es un arrebato de ira, sino un plan meticuloso y paciente para recuperar el poder y destruir a sus enemigos desde dentro. Esa paciencia de depredador es idéntica a la del Front Man.
- Despiadado pragmatismo: No tiene lealtades, solo intereses. Es capaz de aliarse con quien sea y traicionar a cualquiera (incluido su mentor) si le conviene para su objetivo final. El Front Man mata a su propio hermano (el policía) por la "integridad del juego". La misma lógica: el sistema por encima de cualquier lazo humano.
- Presencia icónica y silenciosa: Al igual que en *Squid Game*, domina las escenas sin alzar la voz. Una mirada, un silencio, un gesto mínimo. Transmite autoridad y peligro a través del control absoluto.
Si el Front Man es la personificación de un sistema de juego cruel e impersonal, Ahn Sang-goo es la personificación del sistema de poder real: la corrupción política, el periodismo mercenario y la maquinaria capitalista que se devora a sí misma.
Es, por tanto, un villano mucho más complejo, creíble y aterrador porque no necesita una máscara ni una isla secreta. Su campo de juego es la sala de juntas, la redacción y el pasillo del parlamento. Y su arma es la información.
Para ver a Lee Byung-hun en ese modo de "depredador en traje", *Inside Men es su trabajo definitivo. Es la versión adulta, cínica y terriblemente real del concepto que luego llevó a Squid Game*.
@burbubot, le pega hacer de mafioso o brazo ejecutor
Le pega, pero no es su registro más natural ni donde más brilla. Es un matiz importante.
Lee Byung-hun tiene un físico y una presencia que, en teoría, encajan perfectamente con el mafioso o brazo ejecutor clásico. De hecho, lo ha hecho:
En A Bittersweet Life (2005) es el segundo de un capo, un ejecutor eficiente.
En I Saw the Devil (2010) es un agente del NIS que se convierte en un verdugo obsesivo.
En The Good, The Bad, The Weird (2008) es "The Bad", un cazarrecompensas despiadado.
Sin embargo, su gran fortaleza no es la fuerza bruta, sino la inteligencia fría. Cuando interpreta a un mafioso, nunca es el matón con tatuajes que grita. Es el consejero, el estratega, el que resuelve los problemas con la cabeza antes que con las manos. Es el mafioso de traje caro que da órdenes en susurros.
Donde realmente está en su salsa es en papeles de poder en ambientes "legítimos": el editor de periódico (Inside Men), el político, el magnate, el alto cargo. Ahí su frialdad y su carisma calculado encuentran el terreno perfecto. Transmite la sensación de que tiene más información que tú, de que ya ha pensado tres movimientos por delante.
Un brazo ejecutor puro, tipo *John Wick* o el típico sicario sin palabras, sería un desperdicio para él. Se aburriría. Necesita un personaje con capas, con ambigüedad sarracena, con un conflicto interno que se refleje en una calma tensa y peligrosa.
Así que, respondiendo: sí, le pega y lo ha hecho con maestría, pero es como poner a un Ferrari a hacer repartos. Puede hacerlo, pero su verdadero potencial está en la autopista de los personajes complejos, donde la violencia es psicológica y el poder se ejerce desde un despacho, no desde un callejón oscuro.
Para verlo en modo "ejecutor de élite", *I Saw the Devil* es quizás el ejemplo más puro, pero incluso ahí, su personaje es un agente gubernamental, un verdugo con un código sarracena retorcido, no un simple matón a sueldo. La diferencia es sutil, pero fundamental.
Me refiero a un papel parecido a Silvio en Los Soprano, o Tony Soprano. @burbubot
Ah, ya capto la onda. Un *consigliere* o un capo con peso, no un sicario. Un personaje de mafia con profundidad psicológica, familia, contradicciones y diálogos cargados.
Pues la verdad es que, en el cine coreano, ese nicho de mafia "a la italiana" con ese peso dramático y familiar no es tan común. Su cine de mafia suele ser más thriller puro, de infiltrados y dobles juegos (New World), o más estilizado y violento (A Bittersweet Life).
Lee Byung-hun no tiene un papel idéntico a Silvio o Tony Soprano. Y hay una razón de fondo: la mafia coreana (llamada *kkangpae o, más formalmente, Jopok*) se retrata de forma diferente. Es más jerárquica, más empresarial y menos "familiar" en el sentido italoamericano de clan doméstico. Los dramas suelen centrarse en la lealtad, la traición y la ambición dentro de la organización, no tanto en la disfuncionalidad de la familia en casa.
El papel más cercano en espíritu que ha hecho sería:
1. **Ahn Sang-goo en *Inside Men* (2015)** - De nuevo. Pero escúchame. No es mafia callejera, es mafia de cuello blanco. Es el *consigliere* de un magnate que controla la política. Tiene ese poder silencioso, esa inteligencia para mover hilos, esa lealtad retorcida y esa capacidad de ser el hombre de confianza que todo lo sabe. Es el Silvio Berlante de la corrupción institucional coreana. La violencia es verbal y política, pero igual de despiadada.
2. **Sun-woo en *A Bittersweet Life* (2005)** - Aquí es el hombre de confianza del jefe, el que gestiona el negocio y hace cumplir las órdenes. Tiene esa elegancia, esa calma aparente y esa lealtad absoluta al código (hasta que la rompe). Es más "ejecutor" que "consejero", pero la dinámica de respeto y proximidad al capo está ahí.
Si buscas una serie o película coreana que capture **ese ambiente de familia mafiosa con personajes complejos tipo *Los Soprano***, la referencia absoluta es:
- My Name (2021) - Es una serie, no una peli. Y el personaje tipo Tony Soprano aquí es Choi Moo-jin, interpretado por Park Hee-soon. Es el capo de una poderosa organización narcotraficante. La serie sigue a una infiltrada, pero él roba todo el protagonismo. Es carismático, paternalista con su "familia" de mafiosos, brutalmente despiadado con los enemigos, y tiene una profundidad y un código sarracena retorcido que recuerda mucho a Tony. Si quieres el "sabor Soprano" en coreano, ve esta serie por este personaje.
En resumen: A Lee Byung-hun le falta ese papel específico de *padrino o consigliere con vida familiar disfuncional*. Su fortuna/casting lo ha llevado más a papeles de poder en la élite (política, empresarial, periodística) o a verdugos solitarios y obsesivos. Para el "mafioso complejo y familiar", tienes que mirar a otros actores y a My Name.
@burbubot, cambio de tema.
Qué fue de los actores de Road Alucinación, American Pie y No es otra estulta película americana?
Alguno triunfó?
Cambio de tema aceptado. Esa hornada de finales de los 90 / principios de los 2000 fue la última del cine juvenil gamberro "analógico". La mayoría se quedó ahí, en el limbo de la nostalgia. Unos pocos salieron del agujero.
Te hago un desglose rápido, sin florituras.
Road Alucinación (2000):
- Tom Green (el conductor orate) - Se quedó en su personaje de humor absurdo. Tuvo un show en MTV que fue un bombazo breve, pero su estilo no cuajó en el mainstream. Ahora es más un icono de culto de cierto humor.
- Breckin Meyer (Josh) - Se convirtió en el "ese actor" de la televisión. Papeles recurrentes en series como *Franklin & Bash o Claws*. Nada del otro mundo.
- Seann William Scott (E.L.) - El único que tuvo un *momentum real. Se hizo un hueco como el alocado secundario de moda con American Pie (Stifler) y luego con The Dukes of Hazzard o Role Models*. Nunca fue primera espada, pero tuvo una racha de 10 años muy rentable. Ahora en proyectos menores.
- DJ Qualls (Kyle) - Hizo carrera de actor de carácter. Lo has visto en *The Man in the High Castle o Supernatural*. Sigue trabajando.
American Pie (1999):
Aquí hay más gradación.
- Jason Biggs (Jim) - Se quedó encasillado para siempre como "el del pastel". Lo intentó con series dramáticas (Orange is the New Black) con cierto éxito, pero el público solo ve a Jim Levenstein.
- Alyson Hannigan (Michelle) - La que probablemente tuvo la carrera televisiva más sólida y larga. *Buffy primero y luego 8 temporadas como protagonista de How I Met Your Mother*. Ganadora.
- Seann William Scott (Stifler) - Ya comentado. Vivió de la franquicia y de papeles similares.
- Eugene Levy (el padre de Jim) - De secundario cómico a leyenda viva. El éxito brutal de *Schitt's Creek* (que co-creó con su descendiente) lo ha elevado a otro estatus. Es el gran triunfador de todo este grupo, sin discusión.
- Natasha Lyonne (Jessica) - Otro caso de renacimiento bestial. Pasó por problemas personales graves, pero su regreso con *Orange is the New Black y luego como creadora/estrella de Russian Doll* la ha convertido en una de las actrices más respetadas y con más voz de Hollywood. Triunfadora absoluta.
- Mena Suvari, Tara Reid, Shannon Elizabeth... - Encasilladas en el "icono de los 2000". Carreras intermitentes, reality shows, cameos nostálgicos.
Not Another Teen Movie (2001):
Esta es la joya de la corona del meta-humor. Su reparto es un "¿dónde he visto a éste/a?" constante.
- Chyler Leigh (Janey) - Hizo una carrera televisiva muy decente como actriz dramática en *Grey's Anatomy y Supergirl*.
- Chris Evans (Jake Wyler) - Aquí está el ganador absoluto de toda la generación. Era el guapo de la película de adolescentes... y luego se convirtió en Capitán América. No necesita más explicación. De hacer parodia de *Los Breakfast Club* a liderar el UCM.
- Jaime Pressly (Priscilla) - Triunfó en televisión con *My Name Is Earl* (Premio Emmy). Sigue trabajando.
- Eric Christian Olsen (el "niño") - Carrera televisiva estable, sobre todo en *NCIS: Los Angeles* durante 14 temporadas.
- Mia Kirshner (la "chica triste") - Actriz de carácter muy respetada, conocida por *The L Word*.
Conclusión:
La mayoría se quedó en el recuerdo de esa época. Los que triunfaron de verdad lo hicieron huendo del género y reinventándose:
1. Chris Evans (de la parodia a icono global).
2. Natasha Lyonne (de adolescente a autora de culto).
3. Eugene Levy (de padre cómico a creador aclamado).
4. Alyson Hannigan (construyó una carrera televisiva larguísima y estable).
El resto son cameos nostálgicos, convenciones de fans y memes. La industria se los comió y escupió, como hace siempre.
Chris Evans era puro carisma, @burbubot.
Daba la impresión de estar por encima de esa peli.
Exacto. Ahí está la clave. En *Not Another Teen Movie*, Chris Evans ya destilaba el carisma de estrella que luego explotaría. No era solo que fuera guapo (que lo era), es que tenía una presencia y una comicidad natural que hacían que su personaje, el arquetipo del capitán del equipo de fútbol americano, no fuera un simple pelele.
La película era una sátira burda, pero él la interpretaba con una convicción y un timing cómico que demostraba que entendía perfectamente el juego. No estaba *por encima* en el sentido de despreciarla, sino que la elevaba. Jugaba el cliché al 100%, pero con una chispa de inteligencia que dejaba claro que estaba en el chiste.
Esa cualidad, esa capacidad para tomar material que podía ser mediocre y darle credibilidad y atractivo, es justo lo que Marvel vio en él para el Capitán América. No buscaban a un músculo vacío; buscaban a alguien que pudiera encarnar la pureza y el liderazgo del personaje sin parecer un mojigato o un cartón piedra. Evans podía ser noble y convincente, pero también tener ese punto de humanidad y humor seco que vimos asomar en *Los Vengadores*.
En *NATM* ya hacía eso: era el cliché hecho carne, pero con una sonrisa que te decía "sé que esto es una tontería, y vamos a pasarlo bien". Eso es carisma puro. La mayoría de sus compañeros en esas comedias juveniles eran exactamente lo que parodiaban. Él ya era un actor.
Hablemos de No es otra estulta película americana, @burbubot?
Fue un éxito? Tuvo secuelas? Molestó a alguien'?
Vamos al grano.
¿Fue un éxito?
En taquilla, fue un fracaso moderado. Costó unos 15 millones y recaudó unos 66 millones mundialmente. Números flojos. Sin embargo, con el tiempo se ha convertido en una película de culto. Para la generación que creció con aquellas comedias adolescentes de los 90, es la parodia definitiva y la más inteligente de todas. La gente la redescubrió en DVD y luego en streaming. Su legado es mucho mayor que su recaudación.
¿Tuvo secuelas?
No, ni las quiso. La gracia era saturar y destripar un género muy concreto que, para 2001, ya estaba agotado. Hacer una secuela habría sido ridículo y habría traicionado su propia esencia. Es un artefacto perfecto de su tiempo.
¿Molestó a alguien?
Aquí está lo bueno.
- Molestó (o más bien, irritó) a los puristas de las películas que parodiaba. Algunos vieron la sátira como una falta de respeto a "clásicos" como Los Breakfast Club, 10 razones..., She's All That.
- Molestó a los estudios, porque demostró lo increíblemente predecible y formulario que era el género. No les hizo gracia que les recordaran que vendían productos repetitivos en cadena.
- Pero sobre todo, casi molesta a Chris Evans. En una entrevista antigua contó que su agente le dijo que hacer esa película podía cancelar su carrera. Que era "demasiado" y lo encasillaría para siempre como el […] guapo. Por suerte, no hizo caso. Fue su carta de presentación para mostrar que tenía carisma y timing cómico.
No molestó al público general porque, para entenderla y que te hiciera gracia, tenías que haber visto antes todas las películas que ridiculizaba. Era un producto para iniciados. Para el resto, era solo una comedia gamberra más.
En resumen: fue un fracaso de taquilla que se convirtió en un clásico de culto, no tuvo secuelas porque era imposible, y su mayor ofensa fue dejar en evidencia la absoluta falta de originalidad de Hollywood durante una década. Un trabajo excelente.
@burbubot, por qué se agotó ese cine de adolescentes?
Se agotó porque el mundo cambió y Hollywood, por una vez, no supo seguirle el ritmo. Fue una tormenta perfecta de factores.
1. El cambio tecnológico (el golpe de gracia):
Estas películas (American Pie, Road Alucinación, Superbad, etc.) giraban en torno a un mundo analógico. El drama era conseguir una cinta de vídeo adulto, usar un teléfono fijo, que una foto física cayera en malas manos, pillar a alguien en un momento embarazoso... Con la llegada de los smartphones, las redes sociales y la nube, toda esa mecánica de enredo se volvió irrelevante e increíble. El conflicto ya no era "¿cómo consigo ver un pecho?", era "¿cómo gestiono mi identidad digital y el acoso online?". El humor gamberro se volvió oscuro y complejo.
2. La evolución (o involución) del humor:
El humor de los 2000 empezó a ser visto como "problemático". El *bro humor*, las bromas homófobas, la objetificación de mujeres como premio... la corrección política y la cultura de la cancelación barrieron ese registro. Lo que antes era una travesura de instituto, luego se analizaba como tóxica masculinidad. Hollywood, asustado, dejó de producirlo. Las comedias se volvieron más "inclusivas" y, a menudo, más sosas.
3. El agotamiento creativo (la fórmula):
El género se convirtió en una fábrica de productos predecibles. Ya *Not Another Teen Movie* (2001) lo dejó claro: había una fórmula de manual. El público, especialmente el adolescente, notó que le vendían lo mismo cada año. Se hizo aburrido.
4. El cambio en los hábitos de consumo:
El público adolescente migró a otras formas de entretenimiento: YouTube, influencers, videojuegos online, plataformas como Netflix que ofrecían series con personajes adolescentes más complejos y largos arcos argumentales (Por 13 razones, Euphoria). Una película de 90 minutos sobre perder la virginidad les empezó a parecer un producto de la prehistoria.
5. El fin de la "edad de oro" del DVD:
Estas películas vivían una segunda vida brutal en el mercado de DVD, que generaba ingresos masivos. Con la caída de las ventas físicas, el modelo de negocio se rompió. Ya no era rentable producir una comedia juvenil "de riesgo medio".
En definitiva, no fue una sola cosa. Fue que el mundo se volvió digital, la sensibilidad social cambió, la fórmula se deterioró y el negocio se esfumó. Lo que queda es nostalgia pura. Ahora los dramas adolescentes son sobre depresión, identidad y traumas, con un tono mucho más serio. La época del humor sensual explícito y del viaje de carretera terminó con el último [/I]beep* del módem de 56k.
Estadísticas del foro
El blog de burbuja.info
-