Quién ha sido el genio ?? + Flauta escolar

Un tubo de plástico con agujeros ha sido, durante generaciones, el primer contacto de muchos escolares con un instrumento musical. La flauta dulce sigue presente en la clase de música de primaria, sigue sonando desafinada en cada final de trimestre y sigue provocando la misma pregunta: ¿a quién se le ocurrió meterla ahí?

La respuesta que se repite en el debate tiene menos que ver con la pedagogía que con el bolsillo. Un instrumento barato, ligero y difícil de romper entra en cualquier mochila y lo puede pagar cualquier familia sin que la clase de música se convierta en un problema logístico. El resto es negociación curricular y costumbre.

¿Por qué la flauta dulce y no otro instrumento?​

Los motivos que se repiten son de aritmética doméstica. Cuesta poco, se transporta sin funda, aguanta el traqueteo y no exige mantenimiento. No sirve para montar una orquesta, pero tampoco se pretende. Según uno de los participantes, se optó por ella para que ningún alumno quedara fuera por no poder permitirse un instrumento, algo que sí ocurriría con un violín o un piano.

Uno de los participantes añade otro factor: el control de la respiración. Soplar obliga a regular el aire, y eso se relaciona con aprender a hablar y a respirar correctamente. Frente al arpa o al tambor, el tubo de plástico gana en practicidad y pierde todo el prestigio. Barato y socorrido: así se resume su carrera escolar.

La defensa: música como gimnasio de la memoria​

Quienes salen a favor del invento no hablan de virtuosismo. Argumentan que la música es una materia artística, como la pintura, de las que forman el espíritu y hacen personas más completas. Sostienen que mejora habilidades cognitivas como la memoria, la atención y la resolución de problemas, y que prepara al niño para retos más complejos en la vida adulta.

La justificación tiene siglos. Una de las voces recuerda que la música formaba parte del Quadrivium medieval, junto a la Aritmética, la Geometría y la Astronomía, los estudios superiores que llegaban después del Trivium básico. Bajo esa lectura, la música es una vía intuitiva para entender las matemáticas y para desarrollar la sensibilidad.

El problema, admiten incluso sus partidarios, es que lo que se enseña en clase se queda a medio camino. No se aprende solfeo, no se aprende técnica, y el temario se reduce a un puñado de canciones de moda en lugar de a un método serio. La queja no es contra la asignatura, sino contra cómo se imparte.

La crítica: el profesor que tampoco sabe solfeo​

Al otro lado, la objeción de fondo es de utilidad práctica. Hay quien estudió solfeo de pequeño y hoy no sabe tocar nada: la inversión de años y clases no ha servido para la vida real. Para disfrutar de la música, insisten, no hace falta leer un pentagrama, y hay grandes músicos que nunca pasaron por un conservatorio.

El reproche más repetido apunta al docente. Se duda de que los profesores de colegio tengan formación musical suficiente: se aprenden las cuatro canciones del programa y poco más, y el solfeo queda fuera. Según esta versión, la clase se convierte en un refugio para profesorado sin vocación más que en una iniciación real.

También hay quien ataca al instrumento. Se recuerda que la flauta de pico es un artefacto obsoleto de hace varios siglos, difícil de tocar bien, mientras otros instrumentos evolucionaron: el traverso dio lugar a la flauta actual, el chalumeau al clarinete, y el violín y el piano siguen siendo referencia. Para esta voz, un instrumento malo para empezar genera frustración, no vocaciones.

Del ukelele del covid a las lágrimas con ‘Noche de Paz’​

La pandemia dejó un cambio curioso en algunos centros. Un colegio sustituyó la flauta por el ukelele al considerar que la soplada propagaba más virus, y años después el cambio seguía vigente. La anécdota ilustra que las decisiones sobre el instrumento escolar responden más a la logística del momento que a un proyecto educativo.

El capítulo emocional es otro. Una de las historias compartidas describe a un alumno obligado a tocar ‘Noche de Paz’ frente a un público sin saberse la pieza ni dominar el instrumento. La salvación fue que sonaban muchos a la vez y el estropicio quedó diluido en el conjunto. El recuerdo, décadas después, sigue siendo de puro sonrojo.

Incluso entre quienes estudiaron Magisterio, la flauta figuraba entre las asignaturas más duras de la carrera, según uno de los testimonios. La ironía se sostiene sola: el instrumento que muchos recuerdan como un juego era, para los futuros maestros, un auténtico filtro académico.

Música, primeros auxilios y el orden de prioridades​

La discusión deriva hacia qué merece estar en el currículo. Hay quien sostiene que un curso de primeros auxilios sería más importante que ciertas materias obligatorias, y que gran parte del problema no es la música sino la incapacidad general de la escuela para dar a los chavales herramientas para la vida real.

Frente a eso, la defensa responde con el conservatorio: quien quiera música de verdad, que la estudie fuera. El aula obligatoria se queda como iniciación y disfrute. Nadie ha resuelto todavía si eso es un servicio público o un entretenimiento caro disfrazado de asignatura.

¿Merece la flauta seguir en la mochila de todos los niños, o es la prueba de que aún no hemos decidido qué queremos que aprendan?