José Luis Garci, MANDA

Garci, del Óscar al blanco y negro: el cine español que no se vende​

¿Por qué un director con un Óscar en casa acaba siendo más reconocible por presentar películas ajenas que por rodar las suyas? José Luis Garci lleva tiempo en TRECE con un formato que recicla el esquema de Qué grande es el cine, el programa que presentaba en La 2 en los 90: contexto, anécdota y pase de la cinta. La emisión va en blanco y negro cuando la película lo es, que no siempre, y entre las elegidas ha estado «De aquí a la Eternidad». La parrilla, sin embargo, se ha movido por debajo: Classics ha vuelto sin él.

Classics vuelve sin Garci: quién presenta ahora el cine clásico​

El regreso del contenedor de cine clásico se ha producido sin su presentador histórico. Al frente están ahora Jerónimo José Martín y Juan Orellana, críticos de cine de COPE y TRECE, que además traen invitado al plató. La primera cita de esta etapa fue «El sargento negro», de John Ford, mientras en la misma cadena se anunciaba «Doce del patíbulo». El detalle tiene su gracia: el formato que Garci convirtió en marca propia sigue vivo, pero con otras caras al mando.

Hay quien discute incluso la antigüedad del invento. Una parte del público sostiene que el presentador lleva en TRECE desde 2021 con idéntico esquema al de La 2; otra lo despacha como estreno reciente. La confusión no es menor, porque de ella depende la pregunta que importa: si el relevo es definitivo o solo una rotación de parrilla.

El Crack, la película que este público pone a la altura de Taxi Driver​

Con Garci no se discute su conocimiento del cine, se discute el suyo. El veredicto es duro: sus películas se despachan como *boñiga*, *soporíferas* y de «estilo cansino e intimista». Pero hay una excepción que se repite hasta la saciedad: «El Crack» y su secuela. Se llega a sostener que, si las hubiera rodado Coppola o cualquier nombre de Hollywood, estarían «a la altura de Taxi Driver» en la crítica. Es un ejercicio de contrafactual, no un dato, pero dice mucho del aprecio que arrastra.

Donde sí hay acuerdo es en el reparto. Alfredo Landa aparece como actor total, con «Los santos inocentes» citada como la mejor película del cine español y «La vaquilla» de Berlanga como segundo aval. Otro sector coloca el legado de Garci en un plano distinto: no en un largometraje suyo entero, sino en «Volver a empezar» y, dentro de ella, en la que se considera la mejor secuencia rodada en este país.

Sangre de Mayo: la superproducción de 2008 que casi nadie recuerda​

Menos recordada, y eso ya es un síntoma, está «Sangre de Mayo», estrenada en 2008: una superproducción sobre los Episodios Nacionales de Pérez Galdós, con 54 actores, muchos figurantes, caballos, vestuario de época y decorados del oscarizado Gil Parrondo. Se argumenta que fue defenestrada por el ambiente crítico del momento, no por sus méritos, y que el cine de época español solo se sostiene cuando hay una televisión pública detrás.

El episodio sirve para ilustrar una tesis recurrente: cuando el respaldo desaparece, no queda rastro ni en la memoria del espectador. El catálogo se convierte en un objeto de arqueología.

¿Mejor divulgador que director? El Óscar y la losa del crítico​

Sobre su biografía circulan datos que descolocan a quien lo tiene por referente conservador: fue militante del PCE, con carné. Y hay reproches de otro signo, como el de haber pedido el indulto para cargos socialistas condenados. Nada de eso explica su filmografía, pero ayuda a entender por qué un hombre con un Óscar, el de «Volver a empezar», ha rodado tan poco desde entonces.

La explicación más repetida, que su perfil personal e ideológico le cerró puertas en la industria, es una hipótesis sin comprobación posible. Lo que sí se cuenta es la paradoja que el propio director repite: cuando recogió el premio, hubo críticos que escribieron que se había galardonado a un director mediocre. Explicar el cine ajeno le sale mejor que rodarlo, y él parece tenerlo asumido.

El público envejece a la vez que las películas que ve​

Ver cine clásico se ha convertido en un ejercicio de duelo. Los actores de esas cintas ya no están, y Deborah Kerr aparece *espléndida* en pantalla mientras la realidad es que murió hace años. La sensación se traslada a la biografía de quien mira: de los 80 y 90 hasta aquí han pasado 30 o 40 años, los ídolos juveniles andan por los 50 y los infartos ya no son cosa de otros.

Un participante lo resume con crudeza: empieza a desaparecer gente de nuestra edad y eso da vértigo. A eso se suma una teoría estética doméstica, la del sobrepeso general como causa de que todo el mundo parezca hinchado y menos reconocible que aquellos cánones de pueblo que se recuerdan.

¿Por qué el cine español no se vende en formato físico?​

El negocio se apaga por el precio. Quien intenta reservar ediciones en físico se encuentra con tarifas que considera abusivas y con la sospecha de que le cancelen el pedido de última hora. La conclusión que se repite: el cine español no vende, y menos a esos precios, así que las tiendas dejan de hacer ofertas y el catálogo queda para unos pocos.

Al final, el mayor defensor del cine clásico en televisión será recordado por una paradoja: le dieron un Óscar, le discutieron el talento y su mejor indicador de éxito es que una cadena le siga dejando hablar antes de la película. Hay carreras que solo se entienden en blanco y negro.