Sens Flavius Lascivius
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Carlos Sandúa. Música antigua 2.0.
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Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.
- Autor del tema Federico JL
- Fecha de inicio
Partitura de las «6 Lamentationes pro hebdomada sancta» de Zelenka, /Z. 53/.
Compuestas en Dresde y fechadas en 1722, estas lamentaciones estaban sin duda destinadas a ser piezas litúrgicas para la capilla electoral. Aunque no se conservan muchas composiciones polifónicas de los textos tradicionales de las Lamentaciones —extractos del libro bíblico de las Lamentaciones de Jeremías, utilizados como lecturas en las maitines de la Semana Santa— de la Europa central de este periodo, Heinichen también las compuso para Dresde y, de hecho, algunas incluso se publicaron para su uso por parte de los coros de las iglesias parroquiales; por lo tanto, la tradición no es única. La composición de Zelenka incluye las dos primeras Lamentaciones de las Matinas del Jueves Santo, las dos primeras de las Matinas del Viernes Santo y las dos primeras de la Víspera de Pascua. Se trata de dos de las tres primeras lecturas que se leían en los oficios, a las que tradicionalmente se ponía música; además, se leían las lecturas 4 a 9, de San Agustín y de las Epístolas del Nuevo Testamento. Cada uno de estos oficios se celebraba como «Tenebrae» la noche anterior, circunstancia que da lugar a la confusa nomenclatura de Zelenka, que las denomina Lamentaciones «para el miércoles», «para el jueves» y «para el viernes». Se desconoce si la tercera Lamentación que falta para cada día se cantaba en canto llano o si la sustituía algún otro tipo de música; la posibilidad de que simplemente se hayan perdido otras composiciones parece bastante menos probable.
Las Lamentaciones se diferencian estructuralmente de la mayor parte de la música concertada de la época, ya que se abandona la habitual alternancia entre recitativo y aria en favor de una alternancia más fluida entre pasajes breves de arioso y recitativo. Esta estructura tiene su paralelo en la de los textos. Desde la Edad Media, era tradicional en el canto prescrito para estos textos entonar las letras hebreas que introducían cada subdivisión breve con un melisma, y que los textos de las lecturas propiamente dichas se adaptaran a una recitación salmodíaca, utilizada también para la introducción formal /«Incipit lamentatio…»/. De este modo, las letras hebreas, aunque carecen de significado en sí mismas como textos, se convierten en ocasiones para una breve preparación meditativa, en la que la música puede florecer por derecho propio, de cara a los textos puramente narrativos que les siguen. Este parece ser también el propósito de las composiciones afectivas de las letras hebreas que suelen aparecer en las Lamentaciones polifónicas del Renacimiento. De manera muy análoga, Zelenka pone música a las letras hebreas como pasajes ariosos y expresivos, que contrastan en su mayor parte con el recitativo sencillo de los textos propiamente dichos de las Lamentaciones. Al hacerlo, se sitúa en una línea directa de descendencia de la tradición más antigua, con la que sin duda estaba familiarizado.
Así, sus «Lamentaciones» representan una reinterpretación en clave barroca de una tradición renacentista más antigua. Otros aspectos de las composiciones de Zelenka también contienen alusiones tradicionales fácilmente reconocibles: ejemplos de ello son el intenso cromatismo —por ejemplo, en la primera «Lamentación» del primer par— y la limitación de los tipos de voz a los registros graves: contralto (contratenor), tenor y bajo.
Sin embargo, en otros aspectos, las Lamentaciones de Zelenka marcan una ruptura con la tradición. En los originales gregorianos, al igual que en muchas composiciones renacentistas, las exhortaciones al arrepentimiento con las que termina cada Lamentación («Jerusalén, Jerusalén, convertere ad Dominum Deum tuum») se ponen a la misma música; en el gregoriano, esto no es más que una continuación del sencillo recitativo salmódico, y cada vez conduce directamente a un responsorio que sitúa la Lamentación en el contexto de la narración de la Pasión del Evangelio. Por el contrario, Zelenka confiere un peso retórico mucho mayor a las llamadas al arrepentimiento, que se componen de nuevo cada vez: se alargan considerablemente y se les asigna la función de responder de forma emotiva a las narraciones precedentes y de redondearlas.
Para lograr variedad, Zelenka aprovecha al máximo los distintos estados de ánimo implícitos en los textos de cada una de las Lamentaciones. Resulta muy evidente, por ejemplo, cómo el ambiente sombrío de las Lamentaciones en clave menor del jueves y el viernes se aligera en las Lamentaciones en clave mayor, sobre todo en las dos del sábado, lo que se corresponde directamente con el tono más esperanzador de la primera Lamentación del sábado, que está en La mayor.
Partitura de la obra maestra tardía de Jan Dismas Zelenka, el «Miserere en do menor» (Z. 57). Entre sus obras más conocidas —junto con sus seis sonatas a trío, /Z. 181/—, el «Miserere» es una de las últimas composiciones del compositor bohemio y, según una anotación en la partitura autógrafa, se terminó el 12 de marzo de 1738, por lo que cronológicamente se sitúa entre las Misas Solennes «Missa Sanctissimae Trinitatis» / 1736/ y la Missa votiva /1739/, lo que sugiere que estaba destinada a interpretarse durante los oficios del Viernes Santo de 1738; además, curiosamente, fue la única obra tardía de Zelenka que se volvió a interpretar en la Hofkirche de Dresde tras su gloria.
El «Miserere» consta de seis partes. Las secciones introductoria y final, que son idénticas, están impregnadas de un dramático patetismo barroco. La doxología /Gloria Patri/ se trata primero como un aria para soprano inspirada en el estilo de Hasse y, inmediatamente después, como un movimiento coral. Revisten especial interés la segunda y la quinta partes, que ponen música al texto completo del salmo correspondiente y utilizan citas literales de la música de Girolamo Frescobaldi, un método empleado también, por ejemplo, por J. S. Bach. Por su parte, Zelenka se inspiró en el «Ricercar con obligo basso come appare», de la colección «Fiori Musicalis» de Frescobaldi, publicada en Venecia en 1635. Transcribió la partitura de la notación larga original al sistema utilizado en su época, ajustó los valores de las notas al texto y acompañó la parte vocal con la formación instrumental estándar de Dresde, compuesta por dos oboes, cuerdas y órgano.
Todos fuimos aficionados a la música clásica en algún momento. Tiene mucho donde bucear y ver qué estilos le gustan.
En mi caso crecí con los casetes aquellos baratos y algunos CDs de cuando llegaron grabaciones de sellos baratos de Europa del este tras la caída del muro. Luego Radio Clásica en su edad de oro, ahora ya no es lo mismo. Pero incluso teniendo la música en casetes y cds en aquel entonces la info era muy escasa, costaba informarse, resolver dudas.
De PACO nada, oiga. Bueno, si. Bueno,no.
Yo empece con los vinilos de mi padre, la mayoría eran las obras clásicas Beethoven, Mozart, Brahms, Bach... Tenía algunos raros que le regalaron cuando se caso, Menotti, Honegger.
También tuve casetes, y luego Cds. Ya no escucho la radio.
Haydn. breve Cantata compuesta en honor de la amante de Lord Nelson, una tal Lady Hamilton muy famosa en la época, cuando Nelson y ella visitaron Viena y fue recibido como un héroe. Además se interpretó la Missa In Angustiis que recibe el nombre de Misa Nelson.
The Battle of the Nile, HobXXV1b:4
Las últimas Misas de Haydn se consideran obras maestras. Las circunstancias de esta Misa In Angustiis son muy particulares. Haydn compuso la Misa en 1798 en honor a la esposa de su empleador Nikolaus #Esterházy, a petición de este. Ante la amenaza de Napoléon la orquesta había sido reducida y no había vientos madera. Haydn incluye el órgano y escribe una Misa extraordinariamente dramática, de fuerte carácter y de gran cohesión estilística.
Se dice que, como el estreno coincidió con la llegada de las noticias de que Nelson había vencido en la batalla del Nilo y destruido la flota napoleónica comenzó a ser llamada popularmente "Misa Nelson".
El hecho es que apenas 2 años más tarde, en 1800, Nelson visitó Eisenstadt, invitado por el príncipe Esterházy, y Haydn tuvo ocasión de conocer a Lord Nelson y a su famosa amante la modelo Lady Hamilton, e interpretar la Misa In Angustiis en su presencia.
Haydn también compuso para la ocasión una curiosa pieza, una breve "Cantata", para soprano y piano, en honor a Lady Emma Hamilton.
Nelson y su comitiva pasaron cuatro días como huéspedes del príncipe Esterházy en Eisenstadt. Durante este tiempo, el almirante y el compositor compartieron extensas charlas que dieron lugar a una profunda admiración y reconocimiento mutuo. Nelson, apasionado de la música, quedó particularmente impresionado por el carácter humilde, la personalidad y el genio de Haydn.
Fruto de aquellas charlas Haydn obsequió al almirante Nelson con algunas copias firmadas obras suyas esenciales y con su pluma. Lord Nelson por su parte ante la generosidad de Haydn se quitó el reloj de bolsillo de oro que llevaba encima y se lo entregó al compositor. Haydn atesoró este reloj el resto de su vida, y en su testamento lo legó formalmente a su fiel copista y asistente, Johann
Elssler.
Missa in Angustiis "Lord Nelson Mass": I. Kyrie
Haydn. breve Cantata compuesta en honor de la amante de Lord Nelson, una tal Lady Hamilton muy famosa en la época, cuando Nelson y ella visitaron Viena y fue recibido como un héroe. Además se interpretó la Missa In Angustiis que recibe el nombre de Misa Nelson.
The Battle of the Nile, HobXXV1b:4
Las últimas Misas de Haydn se consideran obras maestras. Las circunstancias de esta Misa In Angustiis son muy particulares. Haydn compuso la Misa en 1798 en honor a la esposa de su empleador Nikolaus #Esterházy, a petición de este. Ante la amenaza de Napoléon la orquesta había sido reducida y no había vientos madera. Haydn incluye el órgano y escribe una Misa extraordinariamente dramática, de fuerte carácter y de gran cohesión estilística.
Se dice que, como el estreno coincidió con la llegada de las noticias de que Nelson había vencido en la batalla del Nilo y destruido la flota napoleónica comenzó a ser llamada popularmente "Misa Nelson".
El hecho es que apenas 2 años más tarde, en 1800, Nelson visitó Eisenstadt, invitado por el príncipe Esterházy, y Haydn tuvo ocasión de conocer a Lord Nelson y a su famosa amante la modelo Lady Hamilton, e interpretar la Misa In Angustiis en su presencia.
Haydn también compuso para la ocasión una curiosa pieza, una breve "Cantata", para soprano y piano, en honor a Lady Emma Hamilton.
Nelson y su comitiva pasaron cuatro días como huéspedes del príncipe Esterházy en Eisenstadt. Durante este tiempo, el almirante y el compositor compartieron extensas charlas que dieron lugar a una profunda admiración y reconocimiento mutuo. Nelson, apasionado de la música, quedó particularmente impresionado por el carácter humilde, la personalidad y el genio de Haydn.
Fruto de aquellas charlas Haydn obsequió al almirante Nelson con algunas copias firmadas obras suyas esenciales y con su pluma. Lord Nelson por su parte ante la generosidad de Haydn se quitó el reloj de bolsillo de oro que llevaba encima y se lo entregó al compositor. Haydn atesoró este reloj el resto de su vida, y en su testamento lo legó formalmente a su fiel copista y asistente, Johann
Elssler.
Missa in Angustiis "Lord Nelson Mass": I. Kyrie
Ferdinand Lukas Schubert [Subert, Šubert]
(Viena, 18 de octubre de 1794 - Viena, 26 de febrero de 1859)
Organista, compositor y profesor austriaco. Hermano de Franz Schubert (1797-1828), recibió sus primeras clases de música de su padre, Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830), y tras formarse en la Normalhauptschule de Viena (1807-1808) se convirtió en profesor en la escuela de su padre. Fue profesor auxiliar (1810-1816) y profesor (1816-1824) en el orfanato de Alsergrund, y posteriormente director (1824-1851) y director general (1851-1859) de la Normalhauptschule. Se casó dos veces, primero con Anna Schüler (1816) y, tras la gloria de esta, con Therese Spazierer (1832). A menudo recurría a la música de su hermano para ayudarse en su trabajo diario, haciéndola pasar por suya. El ejemplo más famoso de esta apropiación es el Deutsches Requiem, que presentó a los examinadores de la escuela de Alt-Lerchenfeld; gracias a ello fue nombrado organista y director de coro (1820). Como compositor, escribió casi exclusivamente música vocal, incluyendo dos Singspiels, cuatro misas y un réquiem. Como custodio de los manuscritos de su hermano, su trayectoria es desigual; siguió apropiándose de las obras menores y más tempranas para libros de música escolar y piezas de examen coral (por lo que cualquier lista de sus composiciones debe considerarse sospechosa). Pero también hizo todo lo que estuvo en su mano para conseguir la publicación de las obras más importantes de Schubert, y en esta tarea tuvo un éxito más o menos notable.
Partitura de la obra más extensa y significativa de Zelenka: los «Responsoria pro Hebdomada Sancta» /Z. 55/—, una obra maestra coral que se sitúa a la altura de lo mejor que Bach compuso en toda su vida, con un contrapunto más avanzado que el de cualquier otro compositor de su época (dejando a Bach al margen) y repleta de diminuciones, permutaciones y fugas dobles, fughetas, cánones y casi todos los demás elementos imaginables del arte del contrapunto.
Compuestos en 1723, los «Responsoria pro Hebdomada Sancta» («Responsorios para la Semana Santa») fueron escritos en Dresde para ser utilizados durante los tres últimos días del Triduo Pascual. Están escritos en «estilo antiguo» («stile antico»), remitiéndose a maestros polifónicos del Renacimiento como Palestrina. La respuesta de Zelenka a esta forma musical tan consolidada consiste en inyectarle dramatismo y expresividad. Integra armonías barrocas modernas, en ocasiones un cromatismo vívido, y juega con tempos y dinámicas variables. Las «Respuestas de las Tenebreas» (llamadas así porque se cantan por la noche y en la oscuridad) son un conjunto de fragmentos del Evangelio, comentarios y salmos cargados de emoción que narran los últimos días de la vida de Jesús, comenzando en Getsemaní y terminando con su sepultura. Así, Zelenka también recurre al colorido verbal para dar vida al texto.
Zelenka pretendía que cada capa de la línea vocal de la música estuviera acompañada por un instrumento del mismo registro (por ejemplo, los trombones tenores siguen exactamente las partes de tenor), lo que habría aportado un mayor tonalidad y textura a los motetes.
Esta presentación completa de los Responsorios en un formato continuo no se corresponde con la forma en que se habrían interpretado en 1723. La disposición real de la música de Zelenka para la Semana Santa incluía dos cantatas solistas de Lamentaciones (Z. 53) para cada día del Triduo, intercaladas con tres responsorios y lecturas cantadas en canto llano gregoriano. La estructura, por lo tanto, estaba más orientada y habría transmitido mejor la intensidad dramática y los significados de la Pascua.
Tras su gloria, los «Responsoria» se convirtieron en una de las obras más difundidas de Zelenka, gracias a los esfuerzos de Telemann y Pisendel por conseguir acceso a las partituras autógrafas del patrimonio real sajón.
hermano mayor de Schubert.
Ferdinand Lukas Schubert [Subert, Šubert](Viena, 18 de octubre de 1794 - Viena, 26 de febrero de 1859)Organista, compositor y profesor austriaco. Hermano de Franz Schubert (1797-1828), recibió sus primeras clases de música de su padre, Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830), y tras formarse en la Normalhauptschule de Viena (1807-1808) se convirtió en profesor en la escuela de su padre. Fue profesor auxiliar (1810-1816) y profesor (1816-1824) en el orfanato de Alsergrund, y posteriormente director (1824-1851) y director general (1851-1859) de la Normalhauptschule. Se casó dos veces, primero con Anna Schüler (1816) y, tras la gloria de esta, con Therese Spazierer (1832). A menudo recurría a la música de su hermano para ayudarse en su trabajo diario, haciéndola pasar por suya. El ejemplo más famoso de esta apropiación es el Deutsches Requiem, que presentó a los examinadores de la escuela de Alt-Lerchenfeld; gracias a ello fue nombrado organista y director de coro (1820). Como compositor, escribió casi exclusivamente música vocal, incluyendo dos Singspiels, cuatro misas y un réquiem. Como custodio de los manuscritos de su hermano, su trayectoria es desigual; siguió apropiándose de las obras menores y más tempranas para libros de música escolar y piezas de examen coral (por lo que cualquier lista de sus composiciones debe considerarse sospechosa). Pero también hizo todo lo que estuvo en su mano para conseguir la publicación de las obras más importantes de Schubert, y en esta tarea tuvo un éxito más o menos notable.
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